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話劇表演的發聲有哪些訓練方法?

2017年04月02日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 77 ℃ 次

【流汗的奶牛的回答(9票)】:

謝瑤

我來修改了~

題主問的問題基本就是我每天的工作了……

序章

我想先解釋一下,我認為題主所謂的發聲,是不應該和其他練習分開的,尤其是業餘演出團體的訓練。

從實用上講,業餘團體不像專業學習表演的學生,一點一點磨聲音形體,每天都可以用很多時間來做,所以學校劇團的練習一定要緊湊,綜合,行之有效。

從專業上講,如果把所謂的聲音,形體等諸多表演元素練習生硬分開,在某一部分只學聲音,我覺得不太科學。

因為最終這些都要匯到一齣戲劇的表演中,好的發聲不是你練習的目的,只是一個手段,我見過許多演員,空有一副好嗓子,好聲音,可是表演卻生澀死板,那有什麼意義呢,我們去劇場又不是看朗誦。

因此我認為,從一開始就把發聲、形體、表演等練習結合起來,具有更強的目的性和可遷移性,學到的東西也能更好的運用到實戰表演中。

另外我的學生,在年齡上比題主提問的同學,要小一些,所有一些方法可能會不適用與題主的狀況,可以根據你的情況再做調整,我只說個理念和大概吧。

第一章 氣力

表演要有氣力,台詞聲音更如此。所謂氣力就是,呼吸要均勻自然,聲音有底氣,有力量,並且能夠持續。

呼吸是說話之始,沒有好的呼吸方式,聲音會不穩定,發虛,傳不遠,台詞會間斷,凌亂,說的缺乏控制,因此我的練習都是從呼吸開始的,反覆察覺自己的呼吸,做到能夠收放自如。

在呼吸吐納中,慢慢加入聲音,從小到大,有長音有短音,總之各種方式。

另外也不能光站著呼吸,演員在台上不會靜止不動,因此要慢慢改變呼吸的方式,有站著,有坐著,有躺著,走著,跑著,讓身體在不同狀態下,都能夠有均勻的呼吸,在呼吸中,都能夠有穩定的聲音。

逐漸加大活動量,讓演員在疲憊狀態中,也能調整好自己的呼吸和聲音。

這些看似和練聲沒關係,但很重要。學生排練時總喜歡三三兩兩的坐著,我都不允許,排累了聲音就低下來,也不可以。演員一定要有好體力,而這個體力,不光指身體,呼吸的體力,嗓子的耐久力也一樣,這就是所謂氣力了。沒有氣力,撐不下兩小時的演出,好容易演到劇情高潮,你缺沒勁了,爆發力的台詞頂不上去,前面白費勁。

所以練聲的第一步,我認為是結合呼吸和運動,鍛煉氣力。

第二章 身體記憶

嘴巴,嗓子,都是身體的一部分,所以能有好的聲音,也需要身體的記憶,這就需要反覆練習。

具體的發聲方法,題主用你聲樂的方法就可以,這個我認為沒必要做一個硬性的規定,比如我必須頭腔共鳴什麼的,但丹田氣卻是一定要學會用的,因為只用嗓子的發聲方法又累又耗損還不穩定,原因同第一章。

可以通過短的,有力的,跳躍的音節練習,先讓大家感受到小肚子的跳躍,從而尋找丹田的位置,然後再逐漸把氣拉長,再慢慢加入內容,比如可以說一些音節等等。

我認為還可以結合全身的運動和具體的表演去練習。

身體大肌肉群的記憶,有助於調動其他地方的肌肉記憶,而結合表演的練習會更有目的性。

比如我會讓學生一口氣念一大段台詞,同時做十個蹲起,而這個過程中,台詞的情緒是不能斷的。

或者在排練室跑圈,一邊跑一邊說台詞,要保證聲音清晰,呼吸均勻,同時表達出作者的意圖等等。

再或者在發聲時,讓他們按照劇本中人物台詞的順序傳遞聲音,同時要有身體接觸,情緒的傳遞等等。

這些練習會讓他們很累,但是因為身體的疲憊,他們恰恰對這種發聲的方式記憶深刻。

要進行這個運動練習,有兩個前提

1 在音節練習時,指導者確定每個練習者都領悟了丹田氣的用法。錯誤的用法記憶一百遍,那還是錯誤的,所以確認正確後再開始運動型練習。

2 做好準備活動,包括身體準備和心裡準備,雖然蹲起跑步都是很簡單的運動,但要讓每位演員有一種目的性,清楚自己在幹什麼。盲目的練習不會幫助他們,反而會產生牴觸。

第三章 可能性

和演員一起探索聲音的可能性。

許多學生對自己的聲音缺乏控制能力不好,看似是發聲不好,其實是不瞭解自己聲音可能性的緣故。

因此在練習中,多多探索自己聲音和說話的可能性。

比如,

音量,從最小聲到最大聲

音高,從低音到高音

音色,從粗到細

每個人,都要盡可能去嘗試,但就像瑜伽練習一樣,不是要做到某一個標準的點,而是盡你自己的可能。

當然,可能性的探索,我也是常常結合身體和表演來進行的。

音量的練習,可以結合肢體動作,可以是抬腿,音量小的時候,低低的抬起,隨著音量越來越大,腿越抬越高,保持定住不動,這樣又練習的身體控制能力,又扶住了聲音發聲的記憶。

音高的練習,可以結合無實物表演,比如較低的音高,要表演很重的東西,較高的音高,對應重量輕的東西。

所有聲音的練習,都可以結合人物表演,情緒表演,肢體訓練,無實物表演等等,各種排練組合,任君選擇,總是原則就是綜合性,不要讓聲音的練習變成孤立的,用不上的東西。

最後說一點自己的感悟吧

其實我也是學聲樂出身,學的方法應該跟題主差不多。最開始從事教學的時候,我也是按照聲台形表云云,分開教學。

但後來我逐漸發現,聲音、形體的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多學唱歌,跳舞,朗誦,主持人出身的學生,聲音條件,身體條件很好的學生,根本無法把這些元素結合起來,做出好的表演。

我意識到一定是我的教學方法太機械了,生硬把這些割裂開,導致他們雖然都學習了,但沒有學習在表演中怎麼運用。

後來有些偶然的契機,我開始練習運動,在運動中,我發現了很多可以和表演練習結合的地方,而且我也認識到了身體記憶的重要性。再加上從一些導演和外國大師那裡學了點東西,我開始改變我的教學法,就是答題中所說的那些。我希望這些練習,都是為了最後能呈現完整演出而存在,而不是孤立的。

當然,我從事這個事情也不過三四年,我的教學法現在還在實驗、整理和修改當中,不知能否對題主有所幫助。

以上。

標籤:-表演 -話劇 -表演培訓 -發聲


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