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如何評價電影《夏洛特煩惱》?

2017年09月12日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 43 ℃ 次

【橘絡的回答(4405票)】:

陳佩斯強調,喜劇的內核是悲。幾乎所有的喜劇人物都有一個悲情內核,悲情是最打動人的部分。

《夏洛特煩惱》從頭到尾一絲不苟地執行了,每個人物都是悲情角色。

---------------------劇透慎入------------------

夏洛是一個典型的悲劇人物。

三十而立,卻一事無成,為了面子穿著從西服店裡拿的的標籤還沒摘下來卻和司儀撞衫的衣服。隨份子故作慷慨地隨了老婆半個新車。不想老同學一聚卻被人一眼看穿。還被當年老師,以「二傻子」作為眾人的消遣。

"我這輩子,最缺的就是面子。」

對的,我是個loser。我知道沒人看得起我,但至少在這天,你們他媽的請不要看不起我。

後一句,也只敢藉著酒勁說。

「隻身赴宴雞毛裝,都是同學裝雞毛。」一語揭開夏洛的遮羞布。也是大家開始喝酒的下酒菜。

沒想到在夢裡,後一句變成了「越過枝頭蓋鳳凰」。自詡寫詩諷刺而落魄到捕魚的袁華,為了討好夏洛作的詩,與開頭有著強烈對比反差引得熒屏後觀眾哄堂大笑之餘,讓人感觸更深。

那個桀驁不馴,自命不凡,才氣外漏的區長兒子袁華去了哪呢?

夏洛的愛情也是個悲劇。

準確的說,他的愛情從頭開始都是虛假的。

他根本沒有能力愛著自己,何談愛別人?

在夢裡,那個功成名就,上春晚,和那英合作,跟劉德華合作,做好聲音評委,上時代週刊。風光無比,儼然亞洲歌王的夏洛。

為什麼只是因為在那個時間裡沒有出名的周傑倫唱了他本來的《星晴》,夏洛氣得上台要揍他?

為什麼他一臉焦慮地問秋雅:

「哪一天我不能寫歌了,你還會跟我麼?」

他從心底知道,這一切根本不屬於他,都是虛假的。他無法接受這樣的自己,卻又貪戀現實的奢侈安逸。

他其實根本沒多喜歡秋雅,不然為什麼要去花天酒地、為什麼稍有煩心就去找一堆女人狂歡.,為什麼有hiv?

最重要的是,他發現秋雅和袁華躺一張床上的時候,他更多的是意料之中的驚訝,而不是悲傷和憤怒。

秋雅不過是他年少貪戀的一個夢,僅此而已。

他對於馬冬梅,依賴大於喜愛,親情多於愛情。

他也沒有徹底的愛著馬冬梅。

@cc不是tv 夏洛在夢中再見到冬梅的時候,說起自己的回憶,裡面全是冬梅對他的種種好,而沒有他曾為她做的,甚至寫的唯一的一首歌,也並不是唱給她聽的。

對,這首是夏洛唯一自己創作的歌,電影裡一共放了三次,被冬梅打斷了兩次,完整的,卻是冬梅唱給夏洛聽的。

「夏洛,你寫給秋雅的歌挺好聽的啊,給我唱唱唄。」

直到我們這些觀眾離場,也沒有過。

夏洛無情在於他的深情,深情藏於他的無情。

因為喜歡秋雅,他可以在扮作秋雅的冬梅面前,扮出騎豬插標槍的姿勢。很好笑,我也笑得不能自已。

還有比喜歡的人在自己面前模仿自己醜態,嘲笑自己弱點來取悅他(她)意中人更糟心的麼?

可是他又不禁意間的「媳婦」,惹得馬冬梅掩面出門,但在出門一瞬間手放下來,那咧開到耳根的誇張笑容。

在流氓毆打下,護著馬冬梅。

馬冬梅問你是不是喜歡我,不是,那你討厭我就說。

他卻怎麼也說不出口。

直到成名已久,仍藏在家裡的那根標槍。

本以為夏洛不是好人,沒想到連個人渣都做不好。

人的心裡不怕死過人,就怕裝進了一個半死不活的重症患者。

這也是馬冬梅悲劇性所在。

「我在電視裡老看到你,換一個台就是你,煩死了都。」

功成名就的夏洛找到了馬冬梅,吃了一碗茴香打滷麵,走之後,還剩下一碗麵湯。大春跟夏洛道別後,坐在沙發上,端起麵湯居然喝了起來。大家又笑了,我也笑了,可是短促的笑聲剛離嘴邊,長且深的鼻酸和抽泣接踵而至。

馬冬梅的愛情就是一碗茴香打滷麵,無論是哪個世界,永遠都是端給夏洛的。

同樣,夏洛哪怕吃的再香,也只是頂多把配菜和面都吃光,永遠都留一口湯。

以己度人,我是個愛吃麵的人,哪怕面稍微好吃一些,我也會把湯喝完。

正如夏洛愛馬冬梅的程度,永遠留著口湯。

然而大春,毫不在意的,端起那一口湯,一飲而盡。

「人們都說我傻,其實我一點都不傻。」

你愛著秋雅我知道,冬梅愛著你我也知道,可我不在乎,哪怕這碗麵的配料和面被你吃光,就算留下湯,我也喜歡,我也想要。

另外,

「我覺得冬梅比秋雅好看啊。」

只有這點我大春自信強的過你夏洛。

不過生活就是這麼操蛋,有些好東西你愛扔就扔,有一天突然心疼了,變卦了,過來問我討要,還大言不慚地說拿一切跟我換。

這個世界,是你想要什麼,就有什麼的麼?

雨夜裡,大春看著碰落的自行車,嘶吼著:「這他媽是誰幹的?「

問的真是自行車麼?

這麼操蛋的生活,這麼傻逼的愛情,到底是誰他嗎編的?

到了最後,看著依賴著冬梅的夏洛,我根本升不起任何一絲暖意。

這是個好的結局,卻是殘忍的結局。

如同嬰兒般依賴著妻子的男人,會給妻子帶來幸福麼?

夏洛陶醉於跟冬梅一起,真的是多愛冬梅麼?

我看未嘗不是見識到自己弱小和無力,縮起頭來找個避風港而已。

即使到了結尾,他還是在逃避。

粘著冬梅的每時每刻,你們可曾看見過他睜開過眼睛看看這給他苦痛的世界?

看似溫馨而搞笑的結尾,隱約可以看出另一個人即將的犧牲和酸楚。

種種細節,不勝繁多。

從頭看到尾,笑出了眼淚,哭進了笑聲。暖了場,冷了心。

寫得出這個劇本的人,內心可能不再放晴。

商業轉載請私信,其他請註明出處。

【溫建波的回答(755票)】:

大春最後的回答讓人明白了:即便真有這麼一個人,穿越回到97年,極力告訴你想盡辦法買房,你也不會因房致富。

因為就算你買了你也會過兩年就迅速賣掉,你不會撐到15年20年後再賣掉。當時的人是脫離不了當時人的思維的。在當時人看來,5000漲到了7000這已經非常恐怖了,迅速賣掉是最好的選擇。你會沾沾自喜,等著後面房價降下來接手你房子的人吃苦果。

你根本不會去相信7千會漲到1萬,1萬會漲到2萬,2萬漲到3萬,現在二環邊上都沒有5萬一平的均價了。。這種輪番上漲是當時代的人沒法想像的。

所以啊,思維是脫離不了時代的窠臼的。

【Ma雁字回時的回答(1065票)】:

參加了兩次見面會,覺得應該可以答一下,我對電影的評價只有一句:

真正的諷刺喜劇!

以下劇透,慎點(笑點沒劇透喲,相信我,看了還是會笑噠,等電影正式上映再來補全)

第一場見面會是別人請我看的,被告知的時候,我以為電影名是夏洛特的煩惱,看到電影票之後,我以為電影名是夏洛特 煩惱,直到看了電影,我才知道電影名是夏洛 特煩惱。

對,我看的就是一個我什麼都不知道的電影,僅電影名就被打了兩次臉,所以,當我最開始看的時候,我趕快收起了曾經對這部電影立意的揣測:一部很搞笑的喜劇。

你們以為我不該收起這樣的揣測麼?看過的人一定也有一大部分會認為:原本想的挺對的呀。可是,我感覺我又被打臉了(確切地說,應該是我看完第一遍半個小時以後,突然感覺到:我又被打臉了)。它哪是一部單純的喜劇呀!這不是我最怕看的諷刺喜劇麼?在主人公夏洛的身上,我看到了那個讓我哭了好多年的憨豆先生的靈魂呀!

從電影英文名可以看出,主人公夏洛的定位:一個loser。電影開頭,幾個鏡頭的穿插與強烈對比,迅速把觀眾帶進了電影的故事中,帶入了那個渾身上下都是笑話的失敗者的人生中:對愛情與事業不切實際的幻想,癡情的老婆辛辛苦苦幫他維繫岌岌可危的自尊與希望,最終,帶著酒意的夏洛打碎了老婆最後一點信心,老婆冬梅的憤怒也扯下了夏洛人生的最後一塊遮羞布。夏洛跌落谷底,絕望中進入了黃粱一夢:

來到近年被拍爛的穿越劇情,但是,很顯然,我們的夏洛同學要比所有的穿越者現實,在夢迴過去,你最想做的事情是什麼的問題上,他做了一個理所當然的選擇:怎麼爽怎麼來啊!反正是做夢嘛!可是,爽過之後,竟然沒有回到現實…於是,夏洛順著自己對求而不得的渴望,在這一段人生中抓住了所有自己想抓住的一切:女神、名利、母親的健康,同時,也理所應當地拋棄了扯下自己遮羞布的糟糠之妻。看似一切都順風順水,可是,不屬於自己的東西終究會失去,當夏洛直面那個被自己竊取了人生的傑倫時,不安與心虛終於爆發。崩潰後是迷茫的,他自己也不清楚當初自己想要的一切現在又有什麼意義,直到,他發現了:即使是自己現在的一切也仍舊是建立在糟糠之妻的犧牲之上的!他開始思考,什麼才是最重要的,開始想要回頭,追尋的過程還算順利,夏洛再次見到了最愛他的人,嘗到了最熟悉的味道,房子沒變,連那個需要手動放水的馬桶都沒變,女主人在,男主人也回來了,可男主人不是夏洛,而是那個他親自教會怎麼追冬梅的人,夏洛終於深刻體會到人生對自己的嘲諷,他終於明白了什麼才是真正的幸福,他想要拿擁有的一切去換,可是已經來不及了。最終,那個成功的夏洛被全世界拋棄了,生無可戀!

撕開了喜劇的外衣,電影處處充滿諷刺:老師記學生方式的諷刺,冬梅對秋雅的諷刺,作文比賽的諷刺,歌唱比賽的諷刺,現實對幻想的諷刺……自始至終,貫穿了整個電影,讓人絕望。

最後的結尾,喜聞樂見的happy ending。可是我卻有種錯覺,這,真的是南柯一夢而非莊周夢蝶麼?

有的人看到成功在前方,幸福在身後,可是有的人,是否已經成功在手中,幸福在別人懷裡了呢?我們渴望得到的太多,我們能夠失去的太少,從今天開始,珍惜我們所擁有的一切吧!

ps:對我個人而言,諷刺喜劇最是能讓人感到絕望的一種表達形式了,對演員也是一樣,想要詮釋好這樣的角色,必須看透現實,嘲諷人生,可是又有誰能真正有勇氣直面現實的殘酷呢?

「憨豆先生」艾金森曾患抑鬱症,沈騰性格內斂,馬麗自曝孤僻險些抑鬱。

藝術總是一把雙刃劍,願每個藝術家都能找回內心的安寧,即使為現實低頭,也不忘腳下的影子來自頭頂的陽光。

【一笑風雲過的回答(1329票)】:

下午剛刷完,先放個總結評語。

這波不虧。

在寫這篇觀後感之前,我先打開了下面這個頁面

二手玫瑰 MV (生存)—在線播放—優酷網,視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1MDc4MTcy.html?from=y1.2-1-103.3.3-1.1-1-1-2-0

一同服用,效果更佳。

下面言歸正傳。《夏洛特煩惱》是一部讓人狂笑的電影。

不過笑完之後,你會想哭。

並不是每一部讓人大笑的電影都是喜劇,也並不是每一次穿越都是幻覺。

我個人最喜歡的一部周星馳電影是《喜劇之王》,但是我從來不認為他是一部喜劇,而是一部傳記,關於每一條鹹魚和每一卷衛生紙的夢想,奮鬥和結局。

結局是這樣的

他成功了嗎??

你奮鬥了很久,然而大家都是來看娟姐。

對於夏洛來說,也是一樣。

有些人說這是一部正能量電影,告訴我們要接受現實,不要有那麼多的憤憤不平,影片的最終,夏洛也確實回到了馬冬梅的懷抱。

然而我想,你們被騙了。

所以又有另外一種看法,認為這是一部三觀崩潰的電影,夏洛就是個純粹的渣男。

我想,你們也被騙了。

這就是一部純粹的電影,講了一個叫夏洛的人做夢的故事。

讓你笑了,他也不是喜劇。

讓你哭了,他也不是悲劇。

這是我所看到,中國電影中最好的正劇。

他描述了一種荒誕而殘酷的真實。

人,是沒有價值的。

如果你看過之後笑得很開心,不管是夏洛媽說:『校長你理解一下,都是為了孩子』,還是『哥啊,你找啥呢,要不爹幫你找找?』,記住了好多段子,那他是一部優秀的喜劇。

如果你看過之後哭得很放肆,不管是大春喝下了那一碗茴香湯底,還是馬冬梅對著夏洛的海報微笑的樣子,在心裡爆發出一聲吶喊『這到底是誰幹的!』,那他是一部出色的悲劇。

而所謂正劇,就像每個人的人生,悲喜交集。

在現實中,時間總是在前進,永遠沒有倒帶的機會。

而在夏洛身上,他給了每個人一次倒帶的機會。

他並沒有告訴我們,應該安於平庸還是追逐成功。

他告訴我們的,只是你會哭著離開,就算給你再來一次的機會。

要形容夏洛,有一句很貼切的話語,他好像一條狗。

要形容大春,有一句很貼切的話語,傻逼就是傻逼。

要形容馬冬梅,這就是一個看臉的世界,相信感情,你傻啊?

要形容秋雅,沒有感情,只有利益。

要形容袁華,兩個字,垃圾。

洪洞縣裡無好人,夏洛特煩惱,沒有一個好東西。

之前他責怪命運,後來他認識了自己。

你有沒有抽搐著面部的肌肉,看著陞官發財的同學,像袁華一樣。

你有沒有在黑夜裡安慰自己『你們都說我傻,其實我一點兒也不傻』,像大春一樣。

你有沒有為了遙不可及的目標付出了一切,卻帶著一身傷痕離去,像馬冬梅一樣。

你有沒有因為胡了一把麻將就志得意滿,像夏洛的兄弟也就是他後爹張揚一樣

你有沒有以為自己的中二就是熱血,決心和平庸決裂,像夏洛一樣。

嫉妒,愚蠢,貪婪,狂妄,無知。

不好意思,這就是人。

是人就做過夏洛的夢,是夢就一定會醒。

松子說:『生而為人,我很抱歉』

命運說:『這並不是松子一個人的悲劇』

感謝開心麻花,送給我們一場陽光明媚的絕望,笑容滿面的哭泣。

哭過之後並沒有答案,只有驚醒了的自己。

最後,我很期待續集,這一次,也許讓馬冬梅回去。

【關雅荻的回答(263票)】:

首映第一天去看了,特別搞笑,笑點密集,幾十秒一個,這個密度真可怕~

影片最棒的在於人物塑造,群像,一個算一個,生動,大量的細節,都能立得住。

在國產電影裡,群像塑造如此成功的,非常少見。

我沒看過原話劇,電影語言有一些想法,但主要靠剪輯來控制節奏,剪輯應該是影片最大亮點。

懷舊音樂大多參與敘事,甚至參與的類型氛圍,比如一剪梅主題曲反覆特定場景出現,這種聲畫對位其實思路還是來自舞台經驗。

上面三點,人物塑造,剪輯和音樂選曲是影片特別吸引我的地方,其中剪輯毫無疑問是加分的,其他兩者應該都是來自話劇舞台的積累。

有個細節挺好玩,就是導演對影片中商業植入的軟化處理,比如三九胃泰的主要兩次出現:

一次是汽車屁股上的廣告,後面馬上接一個無痛人流的廣告,分散觀眾注意力。

第二次夏洛胃痛閃回鏡頭中,三九胃泰前景劃過,但導演安排了一個夏洛放屁的細節,瞬間觀眾注意力再次被轉移。

類似這樣一個鏡頭內的小調度特別多,比如開場老婆罵夏洛穿成個雞毛撣子,後景撞衫的婚禮主持人默默脫掉自己的雞毛西裝外套。。。

所以,導演在用海量積累的細節砸向觀眾,總有能撓到你的。

看完我推薦身邊朋友都去看看,適合跟《港囧》做各種對比。

《夏洛特煩惱》可以說是年度搞笑效果最好的國產喜劇了,但本身卻很難成為經典,核心原因就是:價值觀不清晰。

換句話說,電影自己提出的問題,自己沒給答案。

(以下是專業角度挑毛病,其實很有必要,對於觀眾來說很開心的笑完了,還是有些可以多想一點的)

影片結尾比較匆忙,電影英文片名叫:再見吧,失敗者。或者叫:再見吧,屌絲。

想來導演也想表達云云各種不得志的小人物或者屌絲的變化,但變化是什麼呢?

目前的電影可不叫開放性結尾,這叫沒有結尾。

夏洛除了明白「珍惜眼前人」,發現「我老婆原來是我真愛」之外,他打算如何具體地來向失敗者告別呢?

我並不需要也不指望看到影片給出具體方案,給一個新的生活態度和姿態就好吧。但或許從整體風格和喜劇效果角度考慮,導演安排的一連串摟著老婆馬冬梅的鏡頭後就直接結束了,這種處理還是有遺憾的。

這樣的結尾直接導致觀眾前面積累地情緒,感到無處宣洩。

宣洩什麼呢?就是觀眾要宣洩對夏洛告別屌絲人生的暢想。可惜導演一點機會都沒給。

有人肯定會說,一個搞笑的電影,一起哈哈哈一下就可以啦,較什麼真兒啊~

沒錯,所以我說這部電影喜劇效果夠,甚至是年度喜劇,但真成不了經典,因為結局都沒跟自己較真兒啊。。。

夏洛作為一個現代都市屌絲,他要逆襲,不是在夢裡,而是在現實中,電影故事層面就要直面逆襲這個問題。

但電影主體是夢境,現實部分直接迂迴結束了,我只能期待著,這個問題等到或許有的續集來回答,但對這一集的觀眾有點簡單粗暴了。

如果導演相信屌絲可以逆襲,就要大聲說出來。

如果導演認為現實殘酷,屌絲逆襲都是扯淡,怎麼雞巴折騰都是然並卵,那也應該表達出來。

任何一種都代表了創作者的態度,現在的結尾僅僅是夫妻和睦相愛,那片名可以直接叫《我原來還是愛我老婆》就可以了。

想想《港囧》結尾不也是「發現我的老婆才是我真愛」這個俗套嗎?

沒錯。但港囧一開始的故事切入口就是要跟初戀完成一吻這個動作,中段和最後也都落在這個動作上,還是明確給了導演的態度。

現代都市中產階級男性的中年焦慮,需要一場伺機的爆發,然後重新歸於平靜,或者歸於毀滅(美國美人等系列歸於毀滅的例子就不舉了)。

港囧中中產階級代表的中年危機和夏洛的社會底層屌絲想要翻身的慾望,雖然終點都指向追求幸福,但在社會層面體現出來還是差異巨大。

所以,港囧有自身優缺點先不提,但在提出問題解決問題層面和價值觀傳遞層面是清晰、明確而堅定不動搖的。

但《夏洛特煩惱》在這方面是「不確定,不自信」,尤為可惜。

———————

最後得順帶說一下《九層妖塔》

看到很多網友各種無底線嘲諷謾罵這部電影,感覺真是無奈。

陸川這部電影優缺點特別明顯,第一段崑崙山探險整體性也非常好,第二段開始失控,對人物塑造徹底放棄,敘事已經不推敲了,導致第三段的打怪段落跟敘事徹底剝離,基本就是活塞運動了,有人能high,也肯定有人沒感覺。

影片特效製作角度是亞洲頂級的,第一段的歷史氛圍營造是成功的。

但敘事不完整,完全不塑造人物,還是成了影片致命傷。非常遺憾。

現在網絡評論太多「有話不好好說」,或者說各種對影片,包括對個人的攻擊已經習以為常,很多圖一時口快的影評,我一打開看兩眼,我就想:什麼樣的網友會喜歡看這樣充滿謾罵的文字。

你說的有道理又怎樣?

每個人都想贏,但有時贏的方式更重要。

你或許說的有道理,但使用的語言和表達方式更重要。

看過一句話:所有的墮落,從語言開始。

【慧姐姐的回答(258票)】:

有個詞叫

【女權癌】,在《夏洛特煩惱》最近過來一大票

【女權癌】,專門給一星差評,差評理由無關電影品質,只有四個字:「三觀不正」。呵呵,哪裡三觀不正了?原來說馬冬梅為了救夏洛與陳凱鑽小樹林是「直男癌的價值觀」。咋一聽是挺唬人的,貌似「女人犧牲自己來換得男人的成就」的確三觀不正啊?……

仔細想想又不對,馬冬梅犧牲自己救夏洛是給男人當依附嗎?是當依附嗎?你們

【女權癌】心裡眼裡咋就那麼髒呢?就不相信有愛有犧牲這回事?馬冬梅為救夏洛犧牲自己是給男人當依附,那前幾天夏洛為了救馬冬梅差點被陳凱削死這又算啥呢?你們怎麼不說夏洛犧牲自己救馬冬梅是給女人當依附呢?夏洛救馬冬梅在先,馬冬梅救夏洛在後,有情有義有來有往這不是很合理的事情嗎?咋就在你們

【女權癌】眼裡就成了一方給另一方當依附了呢?如果把馬冬梅換成大傻春呢?大傻春不是一樣可以為救夏洛犧牲自己麼。這劇情到底怎麼招你們的痛點了?怎麼就三觀不正了?

還有

【女權癌】說到夏洛是渣男,穿越回來也沒好好工作。且不說「回來後也沒好好工作」這點並無劇情支持(片尾既沒說夏洛有好好工作也沒說夏洛不好好工作),就算依你們的,夏洛穿越回來依然沒工作,這又有什麼問題嗎?如果夏洛馬冬梅兩口子過得好,他們自己樂意女方工作男方吃軟飯你們管得著嗎?憑什麼女人當全職太太不可恥、不是渣女,而夏洛這邊男人當全職老公就可恥了、就成渣男了?你們不是自詡倡導性別平等嗎?怎麼輪到女人養家男人花錢就不行了?就三觀不正了?

這幫以陳亞亞為代表的

【女權癌】患者就是這樣對世界滿滿的惡意、滿滿的負能量,挺正常的男歡女愛到TA們眼裡就成了性別不平等關係,男人保護女人多一些就成了男性霸權,男人受女人多照顧一些就成了直男癌,反正橫豎都能挑出不是、看出不平等和受壓迫。即使你們罵TA們傻逼TA們也會說「逼」字是女性器官包含了對女性的歧視。也不知道這群

【女權癌】心理上有怎樣的不健康、以至於如此受迫害妄想狂,這幫人在網絡上行走江湖,在哪裡都是自帶梅超風式淒風厲影特效、走過路過留下一片蕭殺狼藉,譬如《夏洛特煩惱》,一大片莫名其妙以「三觀不正」為由的糟心差評。——呵呵,這還多虧我也是個女的,否則就憑以上吐槽這幫人肯定給我貼上直男癌標籤直接噴死我了。

【揚斯一的回答(478票)】:

關於這部電影有多好,大家都說得差不多了。但是仍然有反駁的聲音,任何一部電影都有人站出來配以三觀、庸俗、膚淺、女權之類的聲音加以反駁。有些女權是忍著笑聲控訴。下面我來說說,大家該不該為這部電影狂妄地付出自己的笑聲。笑,就要笑得沒有負罪感。如果你覺得《夏洛》三觀不正、屌絲意淫、出軌思想、不求上進的夏洛粗茶淡飯的年紀卻要背著老婆去搞初戀的話,那是你沒有領略電影精神。

既然有人反駁,那我就來輕輕的反駁一下下,沒關係,我王小壞就是喜歡對那些自認為很牛逼的人出手。

我講個笑話給大家聽,這個笑話發生在我看《夏洛》的觀影途中。恰好這個笑話能為這篇影評服務。

電影大概看到30分鐘的時候。坐在我前面的一個男的突然對著旁邊的女生說:「你笑就笑,你笑的時候能不能別拍我的大腿,你拍你自己的不行麼。」女的說:「不好意思,拍錯了。」

根據男的語氣,斷定這兩個人互相不認識。他們兩的對話很大聲,以至於一半的觀眾都聽見了,然後觀眾被這個對話弄笑了,有幾個人還附和「拍就拍了嘛」「哈哈」「「來拍我的腿哈哈」。

然後重點來了,這個男的是有女朋友的(出電影院挽手才發現是女朋友的),這個女朋友也隨口說了句:「你就讓人家拍嘛,你看她都笑成啥樣了哪還知道自己腿在哪。」周圍的人又哈哈哈哈笑了一陣。後來那個笑成傻逼的姑娘就不敢拍人家的腿了,換成啃自己的錢包,每次都是「哈哈哈哈」然後為了注意形象,以啃錢包來抑制情緒。但是很快又被下一個笑點把錢包噴出來了。很遺憾那個女的沒有機會拍我的腿啊,如果她拍我的腿,我就拍她的腿,電影結束,我們開個房間把褲子脫了看看互相的腿有沒有腫。

我想說的是那個女朋友,試問有幾個女人捨得把自己男朋友的腿借給陌生女人拍。那個女朋友很清楚自己的感情不會輕易的被一些外因素破壞掉。她 的大度和寬容換來了周圍人的哈哈笑,在一部笑點密集的電影之外竟然也能衍生一個笑料,我打賭,換成一個小肚雞腸猜疑心強的女人,現場可能會撕逼一場。「臥槽,我男朋友是不是買了三張票?」生活還得繼續,我們不該為那些意外而謀殺了當下的笑容。

女權不是你能一絲不漏地控制男朋友的生活,是你能一絲不漏完美地控制自己的感情。你可以支持暴打小三,但是小三死了之後你男朋友就會愛你了嗎?我相信電影院裡那個把允許男朋友劈出一條腿來給另一個女人拍的女人是懂這個電影的。退一萬步悲觀地講,如果有一天她的男朋友真的出軌了,她也能明辨是非,很完美地結束一段感情。一個女人找另一個女人扯頭髮撕衣服抓胸罩甚至潑汽油?有失風度,那是上一代人的處理方式,這一代人點贊實在愚蠢。

像這部電影一樣,笑著解決問題才是喜劇最偉大的價值。為什麼周星馳趙本山陳佩斯都是拿小人物做素材,因為小人物問題最多,既然不能大富大貴何不苦中作樂笑看風雲。

這部電影三觀正嗎?不要把一部電影真實表現的人性當成批判目標。我們再退一萬步悲觀的講,我們把這部電影當成屌絲意淫一次換妻遊戲,夠變態了吧。但是電影是鼓勵大家換妻的嗎。它只是通過一個喜劇故事告訴大家換妻遊戲並不能換來長久的快樂。

你好好想想,再仔細想想,哪個男人不想搞一搞初戀,徐崢想搞,夏洛想搞,周星馳甚至認為一萬年太久只搞一天(周星馳沒對象啊,所以可以搞的浪漫一點)。如果你想,你可以去搞一搞,搞完了再來告訴我,感覺如何,是不是沒什麼特別的。你,其實就是想搞一搞青春,挽回一點遺憾。其實不只是想搞初戀,還有更多的事情都想重新搞一搞,只要能回到過去,一定不再留遺憾。《蝴蝶效應》告訴我們,就算再給你許多次機會,結果都有可能不盡人意。《夏洛》告訴我們,回到過去就算你開掛都不一定能幸福,決定幸福的仍然是人性。

現代人要有自嘲精神,我曾經還說過「我是個屌絲,躲在人類最骯髒的地方窺探洞裡的真相」這種細想起來噁心反胃的話。電影中讓我笑的五體投地的是男主的媽媽跟自己的朋友結婚了。這還不夠自嘲嗎。我經常跟我媽媽的對話給大家看看:

媽媽:兒子,你該結婚了,都27了。

我:媽媽,你快50了都不結婚,我著什麼急。

媽媽:你別管我,喜歡我的男人多,目前還有的選,你不一樣,你是男人,光棍多。

我:……你男朋友呢?多找幾個備胎,現在的男人不靠譜。

媽媽:前段時間找了個男的比我小10歲。愛我得很。

我:哦,行的話趕緊結婚吧,你年紀不小了。

媽媽:不行,女人不能太主動了。

我……。

媽媽:你這個年紀不找女人,難道你不寂寞嗎?

我:……

媽媽:你不能去嫖哦。

我:……

電影中看見那個橋段真的把我笑哭了,我的媽媽因為我沒出息遲遲不肯結婚,她一直自責自己賺錢不多,還要賺錢,不願投入另一個家庭。一輩子只有十年婚姻生活的媽媽,就這麼被我耗光了她的青春。

這部電影更多的是感動,那些對青春的緬懷都恰到好處,所有歡笑淚水歷歷在目。讓我這個編劇跪得五體投地。一部牛逼的電影能讓一票創作者忘記自己是創作者,化身為感受者。

要是能重來,我還是不明白,生活它究竟多麼奇怪。

【孔鯉的回答(1496票)】:

夜裡睡不著,《公元1997》和《曾經的你》反覆聽,滿腦子都是《夏洛特煩惱》,究其原因無他,僅四個字,「感動到了」。

《公元1997》真是首好歌,歌聲一起,主人公往十字路口一站,彷彿也重新站在了人生的十字路口上,那鏡頭迅速拉近,城市九十年代的模樣盡收眼底,配著這首歌,1997年的感覺撲面而來。好吧,雖然那年我才四歲,但這並不影響我能通過這些佈景感受到那個時間節點。

是了,主人公穿越了,穿越回公元1997年了。這麼爛俗的梗在電影裡居然不讓人覺得突兀,原因很簡單,主人公自己都不覺得穿越了,所以在穿越的那一刻主人公(好了下文中直接說「夏洛」)甚至包括觀眾自己,都不能確定,這究竟是夢還是現實。而「穿越」畢竟是開掛因素,所以還是當做夢就好了。

既然是做夢,那就做一點平時不敢做的東西,強吻女神,痛打老師,縱火教室,跳樓遊樂,想怎麼來怎麼來,反正……不會出事不是嘛?

結果,當夏洛從病床上醒來時,眼睛睜開,發現自己還是沒有回去,小心翼翼地問了一聲,最後終於確定,他回到了1997年。

影片到這時已經穿越了好久了,但它沒有急於拋出「穿越」這個爛俗梗,而是一步步讓觀眾和夏洛一起適應,一起接受這個現實,最後用一首《公元1997》向觀眾驕傲地宣示,我們成功「穿越」了。

在電影院時我還沒感受到這一點,事後越想越覺得,這樣的處理真的比那些一穿越就立刻打上「公元****年」字幕的用心多了,因為穿越帶來的不僅是身處環境的改變,還有心態的改變,電影裡夏洛的心路歷程處處可見。

既然穿越回來了,那就重過一次人生好了。

為什麼要重過呢?《一一》裡NJ不是說過「本來以為,我再活一次的話,也許會有什麼不一樣。結果還是差不多,沒什麼不同。只是突然覺得,再活一次的話,好像,真的沒那個必要」嗎?

不過呢,對於每個人來說,過去總是有遺憾的,既然有遺憾,那就想辦法去把它補足。更何況這部電影的英文名是《Goodbye Mr. Loser》。

Loser。

說的就是主人公夏洛,電影開頭的他醜態百出,顏面無光,作為觀眾我都覺得他的人生無望了,於是電影給了他第一次「goodbye」的可能,那就是「穿越」回過去。

讓他成為一次winner。

這一次「goodbye」的過程充滿了笑料和對現實的解構諷刺,不是以性暗示之類的東西逗你,而是完全地肢解了「正」,比如老師和學生之間關係的諷刺,比如作文比賽和區長兒子之間的諷刺……

當然,我還是不太理解老師為什麼突然變得英勇起來(具體發生了什麼大家自己看),總覺得那個老師問了「在幹嘛」被人斥責「滾」之後立刻抬腳走人是最好的諷刺。

回到winner的說法。

從影片後來的某個一閃而過的畫面(夏洛光著身子在家裡彈吉他)也能看出,夏洛的夢想是做音樂人。最近很多電影都在講「夢想」,遠有《老男孩》,近有《煎餅俠》,無不在說自己努力往夢想靠近,最後獲得主流的認可,實現了自己的夢想。

很多時候,其實是我們自己感動到了自己。就像我說看《煎餅俠》,很多人看到了那個「輸家」,其實是代入了自己;又或者我說《滾蛋吧腫瘤君》,很多人被感動到了,但很多是因為熊頓本身的經歷而被感動。

也就是說,在覺得那些電影感動到你的時候,其實不只是電影本身的緣故。我記得有位朋友評價《港囧》時說過一句話:「故事講不好,道理就不好講。」一拍大腿,真對!

電影不是不能說教,但是不能刻意,不能為了主題先行,《煎餅俠》就犯了這個錯誤。好在《夏洛特煩惱》沒有讓我看到這樣的錯誤,電影本身很流暢,每次心態的轉變都有足夠的鋪墊。

當夏洛開始「盜用」樸樹、許巍、周傑倫、靳樹增、肖白等所有人的音樂時,他開始成名,時光在那一刻走得特別快,因為順風順水,因為功成名就,因為徹底擺脫了之前度過的人生中的一切噩夢,因為winner在此。

直到——

直到「周傑倫」出現,直到夏洛面對「周傑倫」時開始煩躁甚至大打出手,因為他知道,他盜用了這個人的才華。

電影裡後來採訪「周傑倫」時,他說了一句話:「我真的很崇拜夏洛,可我一直覺得自己活在他的陰影下……」

哈哈哈哈這話榮獲我在全片中最難以忘記的語言梗,堪比《西遊降魔篇》裡黃渤的那句「我他媽還能去哪」。

這時候的夏洛開始暴躁,開始展現出他紙醉金迷的一面。

觀眾們本以為換了一次人生的夏洛終於能夠實現夢想了。但大家都忘記了一件事,他的歌都是「盜用」,他其實一次夢想都沒有實現過。

或者說,他當初的夢想,只是功成名就,而不是寫出自己的音樂。

這就是winner的真面目。這時的電影開始轉變了,不再是一味地搞笑,不再是一味地宣傳「成功」的價值觀。

而是進一步解構它。

請原諒我到現在才把女主提出來,馬冬梅,因為我覺得只有此刻才能感受到她存在的意義。那就是夏洛開始發現,自己好懷念過去和馬冬梅在一起的日子,好懷念過去的那個人生。

那個雖然只有四十平米卻容得下兩個人愛情的家。

我在開篇就說了,「感動到了」。如果說第一次感動是因為回到了青春年代,那第二次感動就是因為我看到夏洛的心終於發生了變化,然後一路高潮。

這個「winner」其實失敗了,他退出歌壇,患上艾滋,最好的哥們還泡了自己老媽(什麼鬼),在彌留之際,馬冬梅對他說:「我最喜歡是你寫給秋雅的那首歌。」

所以我說,只有馬冬梅才能讓他實現自己的夢想,因為這麼多年來,只有那首歌才是夏洛自己寫的。

到這個時候,夏洛才又穿越回去。究竟是真正穿越了平行世界,還是只是南柯一夢?假作真時真亦假。

但夏洛想通了,過去的人生裡,他也是個loser。電影名字是《Goodbye Mr. Loser》,在這次「穿越」人生的盡頭,他再次「goodbye」。

所以這是一場「反夢想」的宣示,我就做一輩子的小人物怎麼了,我就做一輩子的窮人怎麼了?我的人生中有愛就夠了。

鸚鵡史航老師說:「結尾大讚,夏洛對馬冬梅的考拉狀態是真正夠資格當好喜劇的結尾的,看過自然明白。」誠然。

寫到這裡,我打開《曾經的你》,想想觀影時的感動。

(上面全部都是個人感受,截圖出自預告片。)

附錄:電影《夏洛特煩惱》裡面的其他幾個人物如果穿越回去會發生什麼樣的故事? - 孔鯉的回答

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【SakyaZhu的回答(1520票)】:

既然知乎日報可以如此輕率地把《×××××,我不推薦》作為標題推送給所有用戶,那麼,我也一定要開宗明義——作為一部拼盡全力逗觀眾一笑的電影,《夏洛特煩惱》不錯,我推薦你以任何姿勢觀看。開心就是開心,樂了就是樂了,別端起碗吃肉放下筷子罵娘!

向任何一部電影索要價值觀的事情,現在連中宣部都沒臉干!

原本是想提一下就算了,但實在忍不住先說說價值觀的問題。此處實名反對 @Ronnie X 的日報答案(如何評價電影《夏洛特煩惱》? - Ronnie X 的回答)。對於以億計的觀眾來說,電影就是兩個小時的故事,而其中某些電影也只能是一種娛樂方式,沒有人指望他們面面俱到,燈光一暗當婊子,提起褲子還要立牌坊。那些隨時正襟危坐義正言辭從電影裡尋求正確三觀和嚴密邏輯的人,那些在觀影之餘感歎這亂倫來得竟然如此荒誕的人,你們活得太累也就算了,能不能別再出來害人?!

《夏》片確實談不上多高的立意,故事也堪稱老套,這我相信絕大部分普通觀眾都能夠分辨,不需要在「專家」指導下觀影。你可以說影片只是一場無果的意淫,但什麼叫「屌絲邏輯最下作的輸出」?我不覺得這和周星馳做夢學了個睡夢羅漢拳有什麼本質的區別。電影呈現的只是實現夢想的一種方式,而並不是告訴你世界就該是這個樣子的。得出這種荒唐結論的人我真不知道是真傻還是裝糊塗。

同時不能夠否認的是,創作團隊下了足夠的功夫,使得這100分鐘的電影讓人捧腹,這不是用粗鄙不堪的四個字「奇技淫巧」就能夠一筆抹殺的!試問國內的導演和團隊,還有有幾個能夠拿出這樣的誠意和能力來實現這樣的「技」和「巧」?對於手段和技巧,我們可以不看重,但不可以不尊重。

動不動就以學院派的姿態大談創作者的話語權、輸出、影響力。很抱歉,我不認為一部電影有義務輸出什麼,事實上那些真正輸出了內涵的電影所表達的內容往往也是混雜的,而最終輸出的這些東西也不會對觀眾發生完全的影響力。回到《夏》片本身,和很多觀眾一樣,我看到的恰恰是對投機取巧的否定以及平淡是真屌絲認命的釋懷。這些都不是洪水猛獸。

不講故事,不講創意,不講表演,不講觀影效果,上來就脫得一絲不掛直奔三觀,拿出一副「藝術理論專家」和「特約評論員」嘴臉,教導人民群眾哪是對的哪是錯的。對這種人我只能套用句老話,「不知道吃了什麼髒東西了」!什麼「好萊塢無比珍視作品內容的珠玉在前」。內容就等價於正確的三觀麼?藝術性、啟發性、娛樂性都有自身的價值,但哪一項都不能等同於所謂正確的價值觀。

舉了一堆國產電影的例子,這裡不對那裡不對,還真巧,怎麼每部我都覺得還過得去,有可圈可點之處?是我要求太低,還是作者非要和自己過不去?

總歸一句話,對日報答案的部分內容我可以接受和理解,但作者從始至終一副大義凜然的說教姿態,草民真是看不上。而全篇對《夏》片的道德批判很難說到底是譁眾取寵還是原本居心叵測。

另外對日報說一句,究竟是按照什麼樣的邏輯、抱著怎樣的使命感,才能夠把這樣一篇偏頗到令人髮指的回答推薦到日報的?而且竟然採用如此結論性的標題,向所有用戶推送,恨不得打電話挨個通知用戶不要看這部電影?相反,作為一部當前熱門影片,那麼多推薦觀看的答案怎麼沒有一篇上日報的?是用力過度還是別有用心?我看知乎內部可以做一次盡職調查了。

【成簡潔的回答(241票)】:

——————更新——————

1. 我想說的是:不要把感動、恩情誤認為是愛情,而不是:愛情裡不可有感動。

2. 一見鍾情也可,日久生情也可,都行。一見鍾情和我原答案毫無對立關係,根本就沒關係。

3. 愛情,說白了,也是各取所需。互相滿足就好。

——————原答案——————

好評已經很多了,但有一點,我始終沒懂,可看到現在也沒人提,姑且班門弄斧一下:感動就是愛情嗎?有恩於我,便是我「心愛的人」嗎?

自始自終,都沒看出夏洛對馬冬梅有明顯的「愛情」,無論是在現實還是夢境中。倒是馬冬梅對夏洛的一往情深,無須質疑。

陷入戀愛中的幼稚和蠢萌,在面對冬梅的大春身上有,在面對夏洛的冬梅身上有,在面對秋雅的夏洛和袁華身上,都有。唯獨在面對冬梅的夏洛身上,寥寥。夏洛在被小流氓打救冬梅時,有嗎?袁華也有為冬梅求情啊!稱得上是同學情、兄弟情、死黨情,但要往愛情上靠,距離還有點兒遠。

唯一讓我感覺兩人有愛,或者說是「夏洛對冬梅有愛」的,是夢中的夏洛去小屋尋找冬梅時回憶起兩人的日常點滴,那一幕小小的調情。除此之外,與其說是妻子,冬梅的角色倒更像是一個時刻保護夏洛的高大全的母親。夏洛的雄性荷爾蒙並沒有被冬梅激發,卻在秋雅面前,滿滿當當。

當夏洛得知冬梅曾為他做出的巨大犧牲後,去尋找她,去向大春懇求把心愛的女人還給他。我有點接受無能。如果他不曾得知那些過往,冬梅是否還能踏入他「心愛的女人」之列。夢醒後,他愈發珍惜冬梅,是知道冬梅「對他好」。那他自己呢?他自己究竟愛的是誰,他是否為自己的所愛拚搏過?還是,如同片頭他自言「不知道自己想要的是什麼」,他自己都不知道愛是什麼,被冬梅這麼愛著,就挺好。

當然,不排除在影片的現實中,夏洛在冬梅的追求下兩人逐漸培養起感情走入婚姻的可能,這只是猜想,影片本身並無交待。然而從兩人在夢境之前的婚姻狀態來看,似乎並不樂觀。

我們生活中這樣的事還少嗎?TA對我好,於是我以身相許。個中酸甜,只有自己知道。我把TA的恩情背上肩扛成負擔,說服自己TA對我這麼好,我也要給TA回報。然而眼神、舉止一不小心就會出賣自己,讓你無處遁形。這樣的狀態於對方同樣是一種不公,TA的傾情付出,換來的卻是被小心衡量過的一潭死水。

如果我是夏洛,我要告訴馬冬梅我愛的是誰,冬梅也好,秋雅也好,或其他誰也好。如果我是馬冬梅,我想說:請忘記感動,請純粹愛我。

感動不是砝碼,在愛情裡,付出跟回報最沒關係。

【戴寧慧的回答(10票)】:

我寫影評從來沒超過十個贊,所以暑假那一波電影過後每次再出新電影後我就不再強答了。但是這次還是忍不住說兩句——

和港囧相比,它的笑點更多更嗨這毋庸置疑,有幾個地方我回想的時候還在笑。

但是和港囧一樣,有個地方我很不喜歡。

就是為什麼故事總是要給主角幡然醒悟的機會,為什麼一定要費盡心思和初戀見一面才懂得自己真正想要的東西,為什麼一定要做夢迴到過去體會不一樣的生活才能明白自己真正的選擇。

不啊,並不能像小學生寫作文一樣,看到了牆上織網的蜘蛛所以學會了不氣餒。

這不科學,也不公平,更不現實。

如果徐來永遠沒辦法見到初戀,那是不是一輩子他都覺得自己禁錮在胸罩世家,做不喜歡的事情,還被迫和不那麼喜歡的女人度過一生。

如果夏洛沒有做夢如此逼真,直到厭倦另一種生活,他又怎麼能明白馬冬梅的好。

我不認同這種置之死地而後生的悔過。

我不認為每個人醒悟都值得被原諒。

我不喜歡這種假設。

【林二的回答(115票)】:

這篇文章叫做《我要給你最好的評價,也要給你最痛的評價》。

開心麻花是現在最好的喜劇團隊,沈騰是當下最好的喜劇人,沒有之一。

李菁何雲偉,甚至賈玲,他們控制了一台桌子和一把折扇,在這個陣地上製造歡樂;小瀋陽宋小寶控制的還是那方手帕和十字步;開心麻花和沈騰是最早控制舞台的人,喜劇是基於舞台的,能調動起舞台的每一寸空間,而不是停留在兩片嘴和肢體,才稱得上是喜劇人。

這是在舞台上,在電影上,自從陳佩斯了斷了央視恩仇,基本就絕了銀幕夢,陳氏喜劇不再,而後馮氏喜劇接檔。也許是天下所有喜劇人的通病,都想從喜劇中走出來,走出一些沉重,來獲得獎項認可。馮氏喜劇開始走向馮氏悲劇,後來發現原來自己拍悲劇這件事成了喜劇,原來自己拍的喜劇就是悲劇,後頭再來,但已曾經滄海。自此,中國喜劇電影徹底成為荒漠。

在這段時間,德雲社團藉著網絡填補了喜劇電影缺失的遺憾,也只是填補,不能取代,因為真的沒有哪個電影主角最後才出場,還帶返場的。

在這樣的情況之下,開心麻花撿起了老司機們掉下的接力棒,甚至他撿的是陳司機的棒子,有了舞台喜劇基礎之後,再來出演喜劇電影。這其實是一種降維攻擊,在舞台上道具場景不足,只能靠演員模擬來展現,這種功力不是電影演員可以有的。而話劇演員到了銀幕之上,他們對喜劇的拿捏會因為場景設置的充足,而得到最大程度的釋放。

開心麻花成功地交了自己第一份銀幕作業。多年的舞台經驗,給了他們最敏銳的直覺,知道怎樣設置笑點,讓觀眾一直不停地笑下去。這比同期的電影靠機械堆砌的手段高明得多。雖然他們前期宣傳比較慘,做的海報還有點文不對題,但是從票房效果來看,他們拿到了一個專業喜劇團隊應得的回報。

至於眾人詬病的三觀問題,其實無傷大雅,因為根本不存在高雅的喜劇。喜劇的笑點本身就是產生於荒誕,甚至在痛苦之上開出花來。肥婆不好笑,水溝不好笑,肥婆掉進水溝裡就很好笑了。屎尿屁也是荒誕的一種,把握好屎尿屁占的比例,不一味停留在下體,基本就是上乘之作了。開心麻花在這上面控制得很好,沒有明顯的落入低俗。

以上是稱讚,下面就是批判了。

《夏洛特煩惱》在喜劇功力上的成功,並不能掩蓋他們取材上的懶惰。做喜劇很難,因為題材極難選。喜劇主線必須是小事,但是主旨必須要有大批判,然後才加上那些搞笑的東西。但這個小事必須非常貼近生活,讓觀眾有共鳴。所以現在其他類型片非常多,好的喜劇卻非常少。

《夏洛特煩惱》在這上面極其討巧,他們用了一個最討好的觀眾的故事,屌絲穿越,而且時間跨度在1997-2004這一段之內,那時正好是最大的觀影群體有共鳴的時間,樸樹、許巍、周傑倫等那些最好的歌手,都是在這段時間成名的,80、90後這個最大的群體,都被這些感動過。開心麻花選了這個故事,用了這個背景,用意非常明確,就是打情懷牌。用最容易的方式打動觀眾。

打情懷牌是現在一個流行趨勢,中國市場有大量的片子都在挖掘我們的回憶,用一些曾經感動過我們的東西重新賺我們的錢。我們欠了周星馳好多電影票,結果在一些所謂的致敬或者引用作品裡全部交上了。怎麼都覺得有點無厘頭。

我想了一下,為什麼這麼多人這麼熱衷於拍情懷,無非是想掙錢,卻沒有更好的題材;為什麼這麼多人這麼熱衷於看情懷,無非是現在過得不如意,想回頭再看一眼。電影人慣著自己,也慣著觀眾,都以為這是很正常一件事,你開心了麻痺了,我掙錢了,雙贏,豈不是更好?

其他人這麼做,我沒啥想說的,不去看他們就好。但是我不希望開心麻花做這樣的事。

一個有批判力的喜劇模式興起之後,不應該落入討巧的境地,刻意迎合觀眾,做這種打情懷牌的事情。20年前的回憶,是樸樹、許巍,開心麻花的第一部電影,應該做現在的樸樹、許巍,做一部獨立的,有深度的電影,20年後我們,或者10後回憶起他,可以說他是我們最美好的回憶。

打情懷牌,雖然短時間內討巧,取得了較好的票房,但是20年後,我們可能想不起這種電影,最多想起有一部叫《夏洛特煩惱》的電影,幫我們回憶了我們年輕時候的一些事情。

很可惜,開心麻花在電影上,可以做周星馳,可以做陳佩斯,甚至能超越馮小剛,但他的第一步卻向徐崢靠攏了。

說的這麼痛心疾首,不是失望乃至絕望,而是單純地希望,希望開心麻花能夠再穩一些,腳步再穩一下,在電影上真正考慮喜劇的事情,而不是再討巧。

【傷過無痕的回答(366票)】:

很不幸,作為把所有電影都看了不下十遍的粉絲,我欠了星爺很多張電影票。

很幸運,喜歡了他們數年後,不會再錯過任何一個支持開心麻花的機會了。

最後,想對所有批判三觀不正的人說一句,你們TM看喜劇真的不是為了笑一笑,而是為了學習社會主義核心價值觀的?

【suberblack的回答(390票)】:

2015.10.1媳婦兒也特有感觸,她沒有知乎賬號,也發在這裡。

=========================媳婦兒的觀後感==========================

夏洛,特煩惱

聽黃渤用深沉的語調唱完最後一句《一剪梅》,此時空空的放映廳只剩我們兩個人,以及同排一個抱包默默流淚的男人。

我抱歉地借過,他笨拙地擦眼。

如果前幾天我還在推薦大家去看有著濃濃懷舊風格的《港囧》,那麼今天我要說,撕票吧,直接去看《夏洛特煩惱》。

如果說徐崢在首首經典的粵語金曲中將人帶入中國90年代的情境,那麼沈騰他們則在一遍一遍的《一剪梅》中,帶給觀眾真正90年代的情懷。

徐崢被一個「囧」字困死了,這個字就像一塊雞肋,被他丟給觀眾嚼了又嚼,儘管剛看《港囧》的時候覺得很帶入,王晶、八兩金、車保羅、苑瓊丹、吳耀漢……看著這些香港電影黃金時期的老戲骨,不免產生幾多唏噓——他們都老了,看他們戲的我們,也開始偶爾拔出一根白頭髮。

然而清醒過來的我反覆咀嚼,港囧港囧,究竟是在寫囧,還是在寫中年男人飽暖思淫慾的初戀情懷。

喜劇電影的魅力不僅僅只在於逗樂,更在於影片的時代意義,以及樂過之後留給人們對這個時代的思考。

《人在囧途》的成功在於它把故事放在了春運的背景下,徐崢歷經磨難回長沙的路程,其實也是一個身心都出軌的中年事業小成男人的心靈回歸路程,路遇的騙錢救學生的女老師讓觀眾讀到人性的兩面性,王寶強雖然一路製造麻煩不斷,但至少也是個善良的傻子。囧途中的善良人性,讓人看到這部影片笑過之後的價值。

徐崢緊接著囧一的《泰囧》寫一個技術白領與自己的大學同學兼同事不正當競爭的故事,多少也符合現下年輕一代人不爭不成活的生活現狀,徐崢與王寶強的友誼在與黃渤的矛盾衝突下也進一步得到了昇華。但比起第一部,思想內涵已經差得遠了。

《港囧》就更甚了,其實徐崢是想講情懷的,然而又非要生硬地去扣「囧」的題,於是搞了個無論實質還是皮相都不善良的包貝爾來製造「囧」,如果說前兩部的囧是迫不得已,那這一部就是找個人來刻意為之。文藝青年在追求藝術女神路上的艱難險阻,又有幾個屌絲體會得來呢?然而好在徐崢畢竟還是聰明,首首粵語金曲,個個經典香港配角,一曲曲一幕幕,又有幾人不會想起幾多曾經。

看《港囧》的不是被劇情打動,而是為徐崢搭建的90情境動情。

《港囧》寫中年男人奮不顧身現實中衝破險阻難逃命運終沒完成與初戀情人的一吻。

《夏洛特煩惱》寫穿越回少年的男人在虛擬的世界中作生作死強吻女神並且終於抱得美人歸。

然而最後卻發現,當初的執著,是多麼的無謂。

夏洛回四十平小屋找馬冬梅,夏洛吃著那碗想了好幾年的茴香面,回想著與馬冬梅貧賤而快樂的曾經,眼淚珠子砸進碗裡。

馬冬梅卻不明所以地坐在那裡,視線落在當初為救夏洛而拍在了娜姐後腦勺的板兒磚上,那塊兒磚,不知道被當成寶貝供了多少年。

孫師傅說看著夏洛那段長長的獨白他哭了,我不知道他想起了什麼。而我卻在傻大春兒進門那句「噫?媳婦兒你做了茴香湯啊?真好喝!」開始,瞬間淚崩。

大春兒一直都是跟在夏洛的後面,包括喝掉夏洛這碗吃剩的麵湯。

想起夏洛當初為了擺脫馬冬梅故意慫恿大春兒去追馬冬梅,當他揭穿大春兒喜歡馬冬梅的時候,大春那段看似否認的承認簡直不能再嬌羞,快一米九的大傻個兒,捂著臉拖長了音調幸福地說「我沒有」,那一刻真的五味雜陳。

影片的成功還在於人物形象豐富的內涵,沒有單純的好人,也沒有單純的壞人。

影片把那個年代的班主任著實黑了一把,向學生索要財物,只記得送貴重東西的學生姓名,給學習不好的學生起侮辱性的外號,粗暴地對待學生,這些在那個年代都真實地存在。

尤其是在看到學生被小混子欺負被爆喝一聲「滾」就真的扭著肥大的屁股夾著自行車跑掉的背影,深刻地刻畫了人物色厲內荏的性格。

本以為這個老師就會被他們黑到底了,借過卻來了個華麗轉身,老師重新折返並以高超的武藝打敗了混混,此時再看老師騎著自行車扭著屁股遠去的背影,突然對「開心麻花」團隊又生了一層敬意。

官二代袁華是個暴搞笑的角色,每當他跟綠茶婊班花秋雅出場都有一種港台武俠劇以及瓊瑤民國劇的既視感,亮麗帥氣的外形,被夏洛的「邪惡勢力」欺負時的隱忍,誇張深情的對白,每當這時候,放映廳裡都會一致爆笑,懦弱如袁華,卻非要裝出一副大義凜然的樣子,這又是戲劇中的經典手法吧。

儘管袁華陰險懦弱,然而卻在混子開玩笑說要他代替馬冬梅和自己鑽小樹林兒的時候想了想終於咬牙答應。畢竟單純少年郎啊,心思,終歸是純潔善良的。

影片的成功之處還在於真實地還原生活,描寫人物群像,每個配角人物都令人印象深刻。

張揚從上學時就勢利好賭,夏洛紅了以後就給夏洛做助理,夏洛得了艾滋病,影片最後只交代了秋雅和袁華都要求醫生給自己也查查,結果不言而喻了。所以在夏洛要死了的時候張揚又勾搭上了夏洛的媽,從夏洛媽嘴裡說出「你張叔叔是個值得托付的人」時,有多少人秒懂了這其中的諷刺。

孟特上學的時候就躲在廁所裡穿他媽的裙子畫他媽的口紅,被發現後摔得四腳朝天,這丫連抽煙的時候姿勢都無比的娘炮,所以後來變性改名孟特嬌也是意料之中了。

綠茶婊秋雅一開始純真無比,可其實影片一開始就已經交了她的底,現實中她嫁給了一個中年矮胖富,上學的時候她找的因為寫《我的區長父親》而得作文獎的高富帥袁華,夏洛穿越火了以後她就嫁給了夏洛。所以說秋雅其實一直都很專一,專一於金錢與權勢而已。不得不說這個演員後面演夏洛的老婆演得實在精彩。前半段的花瓶角色後半段終於有了演技的發揮空間。

大春兒自然不必說,人家蒙頭打老師的時候他不上,老師摘了頭套他一腳懸在了老師的頭上;兄弟們蹲草叢裡一顆煙屁股輪著抽,中間讓他拿一下就被老師發現廣播叫去了辦公室;夏洛勸他讓他媽在二環趁早買房,結果他在房價漲了2000之後立馬又把兩套房子都賣了……這樣的傻事大春兒沒少做,可是觀眾在看他無敵爆笑的時候,卻總能輕易從眼角笑出淚來。

這樣的配角還有很多,不能再說,不然就全部劇透完了。

一部電影用不用心,從細節就可以看出來,看完電影從網上下載劇照的的時候驚喜地發現馬冬梅穿的背帶牛仔褲上都繡的是向日葵,又想起馬冬梅在浪漫的燭光下解釋自己喜歡向日葵的原因,不禁莞爾。

《港囧》看情境,《夏洛》看情懷。兩者相比,高下立見。

今年看過最好的電影,沒有之一。

============================以下是本人原先的回答=========================

《夏洛特煩惱》可惜了。

這兩年看過最好的電影,可惜前有《港囧》,後有《九層妖塔》,這麼好的電影一天才排個一兩場,不然又是一匹黑馬。

前兩天衝著徐崢的名字去看了《港囧》,挺搞笑挺懷舊,但是總有些遺憾。那是一種被人膈肢的感覺。

在看完《港囧》出來時看到了《夏洛特煩惱》的海報,一水兒的小品演員,本身沒有太大的觀影意願。當年《三槍拍案驚奇》的小品風給我留下太深的陰影,對於一幫記不住名字的小品演員實在是沒有太大的期望。

在大漩渦看影評的時候有人提到《夏洛特煩惱》很不錯,想想反正要放假了就去看看唄。

一開頭的瑪莎拉蒂轉圈炫富意料之內,彪悍媳婦追砍老公很小品,穿越學生年代就更俗了。

沒想到啊沒想到,男主角從醫院醒來那一刻就開始高能了。

劇情不再描述了,很湊巧的是近期前後三部中年男人視角的電影,都關乎夢想都碰撞現實,都懷舊都情懷,前後相比高下立現。

《煎餅俠》不想說太多,導演功力有限,影片本身的觀賞性就很一般,除去屌絲逆襲的大眾情懷外也不剩什麼了。

而《港囧》和《夏洛特煩惱》實在太湊巧,核心劇情都圍繞男主角對女神的依依不捨展開,劇情都是一樣荒誕離奇,最後都是回到正確的那個人身邊。

但是,《港囧》是「飽暖思淫慾」是物質基礎豐富後尋求更高層次精神追求;《夏洛特煩惱》是社會底層人物對財富美女權勢的瘋狂渴望。

徐來親不到女神,是因為莫名其妙的命運詛咒,是因為作死的小舅子,然而現實中沒有這麼荒誕。

夏洛不但親了女神,而且臨跳樓還不忘再揩一把油,後來還成功抱得美人歸,然而他卻失去了最重要的東西。

蔡波用普羅旺斯的一棟畫廊讓徐來淚流滿面。

馬冬梅用一碗茴香打滷麵讓夏洛默默的把眼淚滴進麵湯裡。

徐來的空虛、遺憾、不幸都歸罪於別人歸罪於命運。

夏洛則在另一種可能的命運裡好好作死了一回。

從劇情上來說《夏洛特煩惱》代表最底層那群人的吶喊與不甘,《港囧》則是中產階級的無病呻吟。前者比後者殘酷太多太多,對社會現實的批判也深刻太多。

從人物塑造上來說,《港囧》裡徐崢的焦躁延續了《人在囧途》、《泰囧》已經讓人審美疲勞,第二主角包貝爾實在令人生厭也脫離現實,趙薇太臉譜,杜鵑純花瓶,一眾情懷演員的確很懷舊,但也的確是跑龍套的而已。《夏洛特煩惱》的角色就太驚艷了。原諒我依然記不住演員名字,卑微夏洛的虛榮,富貴夏洛的膨脹,一個演員兩張面孔出神入化;馬冬梅的純情女漢子,秋雅的綠茶婊,張揚的勢利,袁華的色厲內荏,大春的憨厚,以及偽娘的……妖嬈,每個人個性分明,在不同的命運演繹了不同的人生。對於觀影的八零後,1997年一樣是個起點,只是不同的選擇不同的人生。何其讓人唏噓啊!

我今年三十一了,看到夏洛默默吃下那碗想了好幾年的茴香打滷麵,流淚了。男人啊,窮盡一生都在追逐,又可曾知道自己錯過了世間最寶貴的美好?

一分鐘後坐在旁邊的媳婦哭了。大春送走了馬冬梅的初戀,笑著說我看著傻其實不傻。咦,還給我留了一碗茴香湯,媳婦兒,真好喝。你心裡還惦記夏洛把?如果法律允許的話我不介意三個人一起生活。大春不知道那碗湯是夏洛吃剩下的嗎?他不傻。他不介意三個人一起生活嗎?給夏洛的憤怒一拳就是回答。為了不讓媳婦心存愧疚,故意說的。沒什麼本身的男人,心懷如斯寬廣,可謂真漢子。

最後總結一下,論情懷,論懷舊,論搞笑,論直觸心靈,《夏洛特煩惱》甩港囧幾條街。沒看的趕緊去吧,就快下映了。

P.S0聽完一剪梅只剩我和媳婦兒,以及一個坐在位置上流淚的男人。都是有故事的人那……

【babayage的回答(62票)】:

連刷兩次。

第一,我喜歡這個片。

第二,說這片三觀不正,也不是什麼大問題,準確地說,這片用了很多巧妙的方式,在屌絲價值觀之前加了一個負號,但觀眾共鳴的時候,會忽略掉這個負號的存在、

之所以如此受歡迎,因為他迎合正是屌絲價值觀,不僅是男屌絲,也包括女屌絲。

注意,我說的是迎合,不代表片子裡提倡或者宣揚這種價值觀。

1.

作為一部電影,非常驚喜,演技和剪輯節奏是最亮眼的。

主角的台詞功底足以秒徐錚兩個來回,非徐崢黑。

表揚的話,說100遍也不多,否則不會連續兩天完成兩刷。

2.

除了喜劇部分完全拿人,影片價值觀絕對迎合了大多數——屌絲這個龐大的群體。

有人會蹦高,別急,來數數:

a.曾經的女神,後來一定是傍大款的,無非這個大款是別人還是我。

b.男人不管付出多少努力,事業有成,抱得美人歸,看著來攪合自己婚禮的人被人追著砍還幫忙報警——只要你胖,說你一句豬是沒跑的。

c.一個女人,不用打扮自己,不用特別出色優秀,不用糾正自己身上任何一點缺點,只要心底善良、安心只對一個男人,就是真·女神。

d.老子缺的只是個機會,有了這個機會,團隊管理能力,人脈維護能力,現場演出能力,搭平台、整合資源能力,哥身上全有,我和華語音樂教父之間只差寫幾首歌的能力。

e.但除了老子,其他人,告訴他買房,也是賺不到錢地,只有我是真正的生不逢時。

f.出色的孩子都是拼爹的,爹進去了就是個碰瓷的命。

g.最重要的,也是屌絲們最想看到的:平凡的日子老好了,有錢有屁用,不僅不幸福,命都可能木有了啊啊啊!

……

3.

不要強調是不是在夢裡,只要感受你看到這些情節的時候是不是像夏洛一樣狂吼一聲「爽」,就可以了。

他用一個終將醒來的夢境,完成了與屌絲價值觀的共鳴。

電影裡,夢醒了,屌絲男覺得人生如戲,還是醜妻家中寶。

可是——一個天王回歸璞素生活,是有資格慨歎的。

一個窮逼——比如寫這些字的我,慨歎日子這樣過才是好呀,富人有什麼好……不太對勁吧。

4.

電影的好壞,不以三觀而論。

夏洛是部相當好的電影。

但我不會拿他當真的,相信很多依舊走在奮鬥路上,沒有放棄自己人生的朋友,也會付之一笑,繼續該幹什麼幹什麼。

【唐長老的回答(92票)】:

我在知乎上看了太多對於文學作品、影視作品關於三觀的討論。我就想問一句所有的作品都要以三觀正確才允許上架嗎?那麼三觀正確的標準是什麼?

我這個七十年代的人在知乎常常訝異於年輕人思想的禁錮,且不說什麼處女情結,對於窮人、打工的不屑那些答案,連文藝作品也要深究三觀的正確跟我們那個時候要求主人公高大全形象有什麼區別呢?

我個人認為喜劇好笑往往在於它的荒謬性,如果夏洛那麼個小丑型的人物在影片的後半段突然不屌絲起來,突然變得三觀正確、高尚無比,認為立意不高的人會不會指責導演為什麼讓夏洛裝逼起來呢?

我常常覺得八、九十年代似乎是我國人民思想最活躍,文藝真自由的時代。現在,呵呵。。。

【謝丹的回答(46票)】:

反對所有為了反對而反對的答案,尤其是某位編劇的惡毒答案。

我就是來誅心的。

1.那麼多人都喜歡這部片,我如果也說喜歡那就太俗了。不行,我得給這部片挑毛病,還好這部片缺點挺多的,趕緊抓住幾點到處貼大字報,好讓大家都知道他們的粗鄙和我的與眾不同。

2夏洛這個吃軟飯還精神出軌的廢物怎麼能變成人生贏家了呢?怎麼這麼渣他的老婆還不和他離婚呢?這是直男癌寫的大男子主義劇本,吃我女權主義聖光的一擊!

3看得我很反感,我生活不如意,可我感到很焦慮,我覺得活得不好的人就不應該開心和滿足。我通過夢想來安慰自己。可是夏洛你這條鹹魚怎麼沒有夢想也活得那麼開心呢?三觀不正,差評!

本片的劇情很簡單,就是個游手好閒的農民做了場皇帝夢。在夢裡,原本麩皮都吃不飽的自己居然頓頓白麵饃饃管夠,用金鋤頭刨地,抽空還能睡地主的小老婆。

於是有人跳出來指責這個農民,「你怎麼可以光夢見白麵饃饃和睡地主小老婆呢?低俗!庸俗!惡俗!」

「你不能因為自己沒有愛情,就斷言愛情儘是虛妄;因為自己一無所成,就認定理想不必追尋;因為自己追不到女神,就臆想漂亮姑娘都是婊子;因為自己是一介盧瑟,就奉勸所有的屌絲都自足地過完此生——時間之葬。

這則豆瓣上高讚的短評很能說明一些人的偏執。

「為什麼不能?」

在他們看來,教(xi)育(nao)是電影唯一的使命。只有讓觀眾在觀影過程中靈魂獲得昇華的電影才有存在的價值。看得我都想來段《我要反三俗》了。

你們真不是在給廣電納投名狀?

盧瑟連做夢都要符合科學發展觀?你姓趙麼?

夏洛的這場夢裡,有兩股力量推動著故事發展,前者是不甘心,後者是不自信。在他功成名就之後,心氣便散了。不甘心光榮謝幕,就只剩下骨子裡的不自信了。至於你問憑啥都夢見做皇帝了還只能吃白麵饃饃,還得下地幹活?(別跟我提什麼演試親耕)再來一次要抄襲別人的歌,好不容易泡到女神居然是個綠茶婊,男神像條狗居然還能把自己給綠了?

因為他是個農民啊!

因為夏洛他就是個盧瑟啊!

咦,太陽居然從東邊升起耶。你們就不感到奇怪嗎?

【臭小子的回答(3票)】:

影片裡最純粹的包袱就是夏洛跟大爺問「馬冬梅」那塊,無論任何語言和環境,這個笑話都足夠真實~

【木易的回答(139票)】:

笑點不斷的喜劇外殼之下,我有一些其他心情愉悅之外的感受。

儘管這多少與個人閱歷有些關係,但不置可否的是,透過這部完成度很好的喜劇電影,我看到了一個近乎老生常談的問題:究竟,娶一個怎樣的老婆,建立一場怎樣的婚姻,人生才算幸福圓滿?

電影《夏洛特煩惱》或許會給到一個答案。年少無知的時候,我們總是輕易地陷入對美好初戀的癡迷,追求馬尾髮型中沁出的淡淡清香,幻想回眸一笑中露出的淺淺溫柔,覺得世界美好,覺得人生滿足。這種癡迷,輕則形成多年難以忘懷的眷戀,重則串成一生不願釋懷的執著。前者在遇見真愛之後,能夠迅速投入新的感情裡,不再沉迷於對過往的眷戀;後者則無法輕易放棄執念,即便是在遇到疼愛自己的人,也還是會執著於過往,無法正視眼前的幸福。

夏洛就是後者那種抱有執念的人,不幸的是,他遠比大多數抱有執念的人更為糟糕:他覺得自己所有的一事無成,都是過往的選擇錯誤,甚至一度將自己淪為loser的原因,歸咎於自己的妻子馬冬梅。他沉淪,墮落,愛面子,喜吹牛,卻又終日無所事事,一副蔫了吧唧的樣子。忘不了年少時期歡喜的校花,看不上眼前疼惜自己的妻子,一心想在舊日同學面前光彩一下,卻又不斷製造令人尷尬的笑話,人前人後,毫無顏面。躲進一個廁所,沒有覺得自己有過,反倒認為這一切的不如意,都是妻子的錯。

忽然的夢迴年少,讓他穿越了時光,有了從頭來過的機會。

他一改原先慫的一面,盡情釋放大概憋屈了許多年的個性。重來一次的青春是無畏而富有魅力的:敢於在課堂之上和迂腐老師對著幹,敢於在大庭廣眾之下親吻喜歡的人,敢於在全校師生面前發表霸氣宣言,敢於通過廣播傳遞愛的歌聲,敢於拿著磚頭拍向蠻橫流氓......他不再是那個唯唯諾諾、低三下四、畏畏縮縮的「慫包」夏洛,而是一個敢想敢做、敢愛敢恨、才華橫溢的「才子」夏洛。他收穫了校花的芳心,收穫了朋友的敬佩,甚至收穫了「歌手那英」的青睞,登上春晚舞台共同演繹《相約九八》,由此登上人生巔峰,娶了校花做妻,有了歌唱為業,享受著愛情與事業帶來的榮耀與奢華。

看似無盡輝煌,內心卻十分落寞,虛無與浮華讓他厭倦又麻木,對生活的熱情漸漸冷卻。直到聽說了那個曾經一度護著他、跟著他甚至為了他做出巨大犧牲的馬冬梅,他內心的另一處渴望,開始滋長。他去拜訪馬冬梅,看到了如此平凡的她,看到了如此凋敝的家,那些他曾努力抗拒的一切,突然變得那麼叫人渴望,甚至那一碗曾經吃厭了的麵條,如今也變得最有味道。他看著馬冬梅小兩口艱澀卻又十分幸福的生活,內心充滿羨慕。當他臥病在床,唯有馬冬梅拼了命一般來到床前探望,他才徹底明白,原來愛情裡疼愛遠比美貌重要,生活裡關懷遠比富貴重要,那個自己心心唸唸想要共度一生的伴侶,那個自己渴望的幸福生活,原來就在眼前。回到眼下,如夢初醒,他徹悟到了愛情與生活的真諦,竟像一根籐一般緊繞在妻子身旁,幸福的身影在逆光的艷陽下,拉得很長很長。

與其說《夏洛特煩惱》講述了一個屌絲、loser啼笑皆非的白日幻想,不如說是刻畫了一個男人如夢初醒的成熟與頓悟。

但這是一部喜劇電影,儘管其在內核上傳遞了頗為叫人感動的關於愛人、關於婚姻、關於生活的思考,但它仍然是一部喜劇,並且,是一部既接地氣又很自然的喜劇。實際上,作為知名笑料製作團隊,開心麻花早已通過各種令人捧腹的話劇、小品為大多數觀眾帶來了歡樂,而通過電影傳遞笑聲,則是第一次。儘管很多嚴肅的藝術工作者對於開心麻花的一系列話劇抱有「保留意見」,卻改變不了許多觀眾對於他們作品的喜愛。我想,這種喜愛往往源於一個原因:他們的確把觀眾逗笑了。

作為喜劇,讓觀眾笑起來,大概就是一種基本要求吧。電影《夏洛特煩惱》很有笑料,但與大多數靠段子甚至是涉黃的粗俗段子堆積起來的所謂喜劇相比,這部電影的喜劇元素很接地氣,也很自然。無論是開頭的大鬧「校花婚禮」,還是夢迴年少,在校園裡的各種折騰、耍酷、泡妞等,都將那種看起來很平常的事物,雜糅進「突然畫風一轉,令人忍俊不禁」的搞笑手法發揮得淋漓盡致。觀眾在觀看的時候,不僅僅依賴於台詞和肢體的搞笑,還有場景氛圍以及整個故事情節的笑點烘托,以致於能夠跟著主人公或酷帥或窘迫的經歷笑出腹肌來。或許與話劇本身的感覺有關,亦或是創作團隊熟悉了笑點輸出的訣竅,電影《夏洛特煩惱》幾乎能過一兩分鐘便來一次笑點,使得觀影體驗充滿歡樂。儘管不少笑點看起來有些惡搞性質,甚至故事上也不乏狗血色彩,但整體而言,這部喜劇是純粹的,笑點密集,笑料豐富,並且通俗易懂,老少皆宜。

另外值得一提的是,本片對於年代的還原,亦十分有感覺。九十年代末和新世紀初那種中學氛圍,儘管通過服飾和場景塑造,能夠很大的還原當時的年代感,卻始終還是會有些距離。但影片輔以了年代感很強的音樂來推動情節,令觀眾能夠在一陣陣懷舊的旋律中感知已然成為過往的當年歲月。與其他用經典樂曲生硬懷舊不同的是,《夏洛特煩惱》的音樂是和著劇情走的,並且在很大程度上,推動了劇情發展,以致於所有音樂用得都情有可原,恰到好處。不會覺得是在濫用,也不會覺得是在強行懷舊。當主人公彈奏起樸樹的《那些花兒》,哼唱起許巍的《曾經的你》,甚至惡搞般的響起《一剪梅》的旋律時,你會忍不住去享受這樣的旋律,並在這樣的旋律中追憶過往。不止於此的是,除了懷舊,你還會跟隨這樣的音樂,進一步理解銀幕上劇情的發展。這種方式,不會讓人覺得是在看一場多藝人演唱會,而是跟隨光影回望當年。

沈騰和馬麗的表演幾乎撐起了整部電影,尤其是沈騰,他的那種不靠誇張表情和浮誇肢體來製造喜感的方式,很好的塑造了一個既有慫氣又有霸氣的小人物形象。其他演員也很好的扮演了各自的角色,大概是本身就具備了話劇表演的功底,以致於幾乎每個角色無論戲份多少,都能留給人較深印象。但也正是因為話劇導演出身,使得電影版《夏洛特煩惱》在表現形式上還欠缺豐富,似乎還拘泥於舞台感,儘管這無傷大雅,但其實還可以做得更好。

我沒看過話劇版《夏洛特煩惱》,不知道看過話劇的觀眾再看電影時,會不會受到笑料過於熟悉的影響。但我還是會向大夥兒推薦這部電影,雖然它還顯得較為生澀,卻的確能夠給你帶來歡笑,也帶來感悟。有笑,甚至也會催出不少觀眾感性的淚花,這種既會笑出腹肌,又會感動得內牛滿面的電影,在需要放鬆的假期,會是一個有價值的選擇。

PS:本文為作者原創,謝絕任何不打招呼的轉載,如有需求,請聯繫作者。個人公眾號

【木易的島】持續更新中,歡迎交流。

另外:現在,這部電影的口碑直線上揚,似乎以另一種無需我言說的方式回擊了一些無聊的關於「軟」的質疑。感謝那些持續信任的讀者朋友們。

(插一個更新:一部電影口碑上揚自然是一件好事,但最好都是觀眾真實的感受。把《夏洛特煩惱》吹捧為神作、年度最佳,未免有些誇張了點。於我而言,它是一部完成度很好的優秀的喜劇電影,但還談不上神作,年度最佳也還有些距離,不過,希望這樣的電影越來越好吧)

標籤:-電影 -影視評論 -夏洛特煩惱(電影)


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