那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的? | 知乎問答精選

 

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那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的?

2017年10月25日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 64 ℃ 次

【韋所欲為的回答(60票)】:

看網站看時裝雜誌的行為叫抄款,拿別人的東西改一改,不是抄是什麼?這還叫找靈感?

一般來說,設計師找靈感分三個階段:

1、策題或選題:

對設計師來說,策選題目同雜誌社的選題會一樣重要,也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散,可以從任何一個方向出發,文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以,但是要收得回來,所謂收得回來就是在時裝的設計上,一定要有理念化、系列化的設計語言的表達;同樣,話題越大越難以收得回來,比如說用「格物致知」作設計概念,遠不如「騎士精神」來得直白和實在。

2、搭建設計骨架:

主題是精神,精神不能脫離肉體存在,骨架是肉體的支撐,也決定了肉體的格局。在這裡我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案;

包括

設計結構企劃:設定了幾個系列,每個系列從哪些角度闡述主題,並確保主題的豐滿性;每個系列設定幾個款式,款式之間如何呼應。

設計色彩企劃:為這些系列如何劃分色彩,並為這些色彩命名,以表現設計主題理念;它們的材質是什麼樣的,市場上能否找到適合的面料支持設計創意;

設計細節企劃:要通過哪些細節來表現設計概念的整體性,各系列之間,會找到什麼樣的關係,用什麼樣的細節來支撐;現在用的這些細節,能否和整體的設計語言來考量。

在這部分的敘述裡,我大量的用了問句式,其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維,按照自己設定的設計原則,進行設計與取捨,在做設計企劃方案和繪圖稿時,也會有相當多的靈感與想法迸發,與設計主題互動出新的火花。

3、填肉與落地

設計是一種不斷修改與完善的工作,各個環節都決定設計表現的完整與完美性,對各環節工作要求的嚴苛程度,決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服,而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。

我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步,是因為在這一步,設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師,製作團隊提供的意見也非常重要。

讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗,製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上,未考慮周全的地方進行細微地調整,有時是開兜口的位置,有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中,設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程,也會有一些補充、調整或推倒重來。

靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺,設計師在旅行中大筆一揮,靈感揮酒,全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程,而且在這個過程中,要不時地懷疑自己,不斷地向自己提問與求證,以達到工作中的嚴謹與完美。靈感,更是一個團隊的工作,設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。

我們看不到的靈感,就是通過這樣的工作,一點點地被挖掘出來,被畫成圖紙、製成方案、變成華衣,展現在雜誌、T台、商店裡,供我們挑選,任我們評說。在我們的眼睛裡,可能會理解到設計師的某一個靈感;實際上,它並不是一個簡單的靈感呈現,而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想;也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。

【Glory的回答(254票)】:

居然推薦到知乎日報了。謝謝

此文獻給永遠的Alexander McQueen!!!!

先解釋下,很多圖也是硬拚湊上去的,但是這樣方便我們理解,我們跟大師大腦構造不一樣,他們真正的創作源我們不一定能夠理解。 2圖之間的創作過程自行腦補。

原圖很醜的話,能設計出作品並且還不錯的話,說明設計師能力和創造力比較強,這也是別人教給我的。純真的東西不美,純美的東西不真,自然屆的東西很多都是不美的。美的東西都是藝術加工過了的。無論多醜的東西經過你的加工,變成美呈現在大家面前不是件好事麼。這個過程鍛煉了你的創造力。。。當你看完有些圖感到越來越不懂設計時,這並不意味著你對於設計的認識倒退了,而是證明你在設計的世界裡又往更深邁進了一步。

好吧 既然你們都這麼介意,那說個小段子,幾年前,去看學生展,主題是珠寶,有個學生關於太監的東西,是個日本人,我們都不喜歡,結果學校認可這種東西,說明有創意,很多人都沒過關,這個日本學生卻過關了。這種概念連我們學設計的都不能接受。。。。。。但是引出了我們新的思考,到底是不是醜的東西就沒有意義,答案其實並不重要,重要的是引出大家的討論。但是我當時思考的結果是設計師要是搞怪就是沒搞頭才搞怪,所以我們當時並不看好那個日本學生的作品。

為了你們小心臟,太不能接受的都沒貼了,之前的保留。

我發現大家喜歡的植物系列比較少,我想可能是因為植物作品比較多,所以對於新興的設計師來說,算是陳詞濫調,當然不排除有些設計師刻意追求與眾不同。

很明顯有些圖明顯不是真正的靈感源,但是只要能給我們啟發,能讓我們對這個世界有新的認識就夠了。有些是偏向圖形設計,圖形和面料本來就是服設的一部分,此主題討論靈感源,靈感這東西當然是比較理想,還沒涉及到後面的能否實現,和市場問題好吧。那是後續/

煙霧,水

植物系列植物系列

建築系列

small pieces

油畫

所有醜的東西,大師眼裡卻只有美已故大師 壓力山大 麥克昆的作品所有醜的東西,大師眼裡卻只有美已故大師 壓力山大 麥克昆的作品

感覺這個鞋的右邊配的圖不太像原來的靈感源感覺這個鞋的右邊配的圖不太像原來的靈感源

  • 這些才是永不會枯竭的靈感源。
  • 所以靈感可能來自任何東西,建築,繪畫,planet
  • 雖然有些有點雷 但是 還是向設計師豐富的想像力,驚人的創造力的致敬。。。

  • 當然要怎麼把圖案運用到服裝上,這還要看個人眼光,和skill。。
  • 從圖片轉化到服裝上,分幾大類,以大變小,以小變大
  • 樓主說的看雜誌,也就是模仿,這樣其實會使自己的路越走越窄。其實大牌也抄襲的。
  • 改天說說這個大牌「巧妙」抄襲的問題

本來想聊聊Gareth pugh,一想也沒什麼人看得懂,又肯定得一堆罵,為了你們的小心臟。省省吧

很多人問為什麼這麼醜,姑且討論美醜,題主的問題是,獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的,只是回答這個問題,假設這個答案的讀者是設計工作者,大家覺得不接受也罷,我們周圍人都是這樣來進行創意活動的。也許在設計的世界能走多遠,完全取決於你對這個世界的看法。

【張偉的回答(14票)】:

(多圖,慎入)

以上有朋友放出靈感來源圖,這是從靈感源的外形上獲得啟發。包括靈感源的色彩,形狀,都可拿來根據面料的特性,品牌當季的主題進行再設計。這是一類品牌的靈感來源,但我不認為這是獨立設計師的主要靈感來源,要說獨立設計師的創作跟一般的大眾品牌不同的地方:

山本耀司:這是個日本服裝設計師,他的服裝沒有明顯而具體的靈感來源,有可能來源於一場夢境,一個思想片段。比較突出的設計特點為色調單一,大量運用黑色和大廓形。

三宅一生:他的設計風格更是飄渺無蹤,捉摸不定,比較突出的設計語言為:褶,衣服上大量運用細密重複排列的褶。

rick owens:從他的show可以看出他的叛逆,極具個性的設計師,人家用長腿靚模,他用女漢子,還跳一種從傳統意義上來說根本看不出美感的舞蹈。皮革運用的較多,基本都是突破傳統的設計手法。

亞歷山大麥昆:天才。......

川久保玲......

等一系列設計師。

最近喜歡本土設計師UMA WANG 在上海的朋友可到新天地看她的作品,突出特點為創新運用面料材質。衣服的質感十分厚重。設計語言不像國外歐美設計師那麼張揚,但非常耐看。細節與整體的呼應,印花與面料融合的程度之高,等都達到相當的水準。

作為一個本土服裝設計師,向這些大師致敬。最近也在開始和基友討論我們這些設計師的未來,構架我們對時尚的看法,服飾在人生活中的意義,並把想法付諸實踐。 丸熙----我們自己的一些堅持

【知乎用戶的回答(0票)】:

看看設計師們自己是怎麼說的吧。(整理也不容易,喜歡的話請點個贊)

我的靈感源於日落,日出和我的馬在一起和享受愛情。

Phoebe Philo

@這是享受生活派。

當下,你經常被有些壓根就是錯誤的事物激怒。而我之創造便部分源自這種情緒。即便是既定形狀的物體,當然可以被再設計。許多不同的靈感交織在一起,互相碰撞,不經意間,新創意便誕生了。靈感可能來自一種憤怒的情緒,也可以是對新觀念的渴求,或者就是想要製造形狀奇怪的衣服。

——川久保玲

@憤怒,就是要製造奇怪的衣服,造就了這個開啟時裝解構主義潮流的顛覆者,造反者和革命家。

我的靈感來源於人類學、基因人類學、移民學、歷史、社會偏見、政治、轉換和科幻小說,我想還有我的文化背景。

Hussein Chalayan

@這是鑽書堆型的,要不怎麼可以把時裝從淺薄變得深奧。

我的靈感來源於天地萬物。只有一點:睜開你的眼睛!

Karl Lagerfeld

@這個太寬泛了,也包括抄襲吧。

我們的靈感來源於那些通常來講並不流行的東西。

Dean &Dan Caten

@發現沒人知道的好東西。

我們得學會破譯和翻譯那些為我們指引未來符號、標誌和象形文字、即使僅僅為了尋找自我。

Jil Sander

@玄學。

我對剪裁毫無興趣,只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。——Vivienne Westwood

@早期的VW就是這樣成功的。解構,如此簡單。

通過縫製,你可以表達出你要說的每一件事,我相信每一件事都在技藝中存在。你無法傳授創造力,個人的創造力是來源於技藝的。將創造力置於首位,是20世紀犯的一個可怕的錯誤。——Vivienne Westwood

@後期的VW注重傳統,所以說出這樣重視技藝的話。

自然是我靈感的主要來源,我不知疲倦地從自然——這個偉大的藝術家那裡吸取營養。

Roberto Cavalli

@自我,自然。

(整理的一些時裝設計師的名言)

******************************

我還有許多沒有做到的事情,處於潮流尖端就永遠沒有滿足的一天。

Alexander McQueen

我盡我所能把夢想的奇幻變為現實。

Alberta Ferretti

因為從來都達不到完美,所以你要繼續工作。

Azzedine Alaia

我的靈感源於日落,日出和我的馬在一起和享受愛情。

Phoebe Philo

我對於時尚的理解是讓人們以更加自我的方式去追尋生活的真諦,而不僅僅是簡單的將Logo貼於你的身後。

Christian Lacroix

我是誰和我要做什麼是沒有必然聯繫的。

Ennio Capasa

我們的靈感來源於那些通常來講並不流行的東西。

Dean &Dan Caten

我的靈感來源於人類學、基因人類學、移民學、歷史、社會偏見、政治、轉換和科幻小說,我想還有我的文化背景。

Hussein Chalayan

我有一個強烈的信仰,那就是萬萬不可為自己的與眾不同和獨創精神感到羞愧。

Jean Paul Gaultier

我們得學會破譯和翻譯那些為我們指引未來符號、標誌和象形文字、即使僅僅為了尋找自我。

Jil Sander

我的靈感來源於天地萬物。只有一點:睜開你的眼睛!

Karl Lagerfeld

時裝和藝術這兩個世界通過不同的媒介過程和相同的創造性來表達自信。

Martin Margieia

自然是我靈感的主要來源,我不知疲倦地從自然——這個偉大的藝術家那裡吸取營養。

Roberto Cavalli

我希望我的創作能給人帶來一點快樂。

Sonia Rykiel

人們總是想要一些出乎意料的和令人興奮的東西,這就是我的動力。

Tommy Hilfiger

時尚就像是一個大舞台,我始終想在上面表演一番,但我要與眾不同,要游離在即定的體系之外,為的是避免千篇一律。

Tom Ford

下一次會做的更加完美就是驅使我們不斷前進的動力。

Viktor&Rolf

想穿什麼就穿什麼,穿出個性,隨意搭配,任憑自己的情緒創造自己的風格,這就是「穿衣哲學」。

我從來沒有真正滿意過我自己,我的座右銘是:否定你自己。

——查爾斯.斯沃

時尚不僅僅指服裝而已,時尚存在於天空中、街道上。它和觀念、生活方式,以及各種變化都有關係。

時髦並不僅僅停留在衣服上,它是在空氣中的,他是思想方式,也是我們的生活方式,是我們周圍正在發生的事。

優雅不是那些剛剛從青年時代掙脫過來的人,而是那些已經掌握了自己的未來的人所擁有的特權

有人認為奢侈是貧窮的對立面。其實不是,奢侈是粗俗的對立面

我不希望自己在男人心目中的份量僅僅是一片羽毛。

忙碌起來才能使你的份量加重。

我需要與眾不同,而且無可取代。

服裝的真正目的不在於修飾外表,而是展現你的本質。

時尚易逝,風格永存。

—— Coco Chanel

熱情是美麗的秘密。沒有熱情的美麗是沒有吸引力的。——Christian Dior

你必須以幽默的態度看待時尚,凌駕於時尚之上,相信它足以給生活留下印記,但同時又不要篤信,這樣,你才能保持自己的自由。

一個沒有找到自己風格的女人,感受不到衣服帶給她的輕鬆自在,不能與它們融為一體,這種女人是病態的。

穿衣打扮是生活的一種方式。

我並不刻意選擇悲傷,但通過它我卻尋找到創造的天堂。

優雅不在服裝上,而是在神情中。

女人可以穿得最好的衣裳其實是愛她的男人的手臂。

—— Yves Saint Laurent

我對剪裁毫無興趣,只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。

我所有創作的基礎就是分析我所做的每一件事,並建立某種理性的框架。一個人唯一可能影響這個世界的就是通過非流行的理念,這種理念是現實世界的顛覆者。

通過縫製,你可以表達出你要說的每一件事,我相信每一件事都在技藝中存在。你無法傳授創造力,個人的創造力是來源於技藝的。將創造力置於首位,是20世紀犯的一個可怕的錯誤。

我認為藝術就是控制,是控制與失控的交界處。

我並非刻意追求反叛,事實上我只是想弄清楚,為什麼事情只能用一種方法而不是另外若干方法來解決呢?

有創造力的人就應當在人群中與眾不同—這是他們的責任。

——VivienneWestwood

「我們的宗旨並不是要聳人聽聞,我們只是在創造一些新的東西。」

我希望創造一些新的東西,我希望為人們提供不同的審美與價值觀,我希望質詢她們存在的方式。

當下,你經常被有些壓根就是錯誤的事物激怒。而我之創造便部分源自這種情緒。即便是既定形狀的物體,當然可以被再設計。許多不同的靈感交織在一起,互相碰撞,不經意間,新創意便誕生了。靈感可能來自一種憤怒的情緒,也可以是對新觀念的渴求,或者就是想要製造形狀奇怪的衣服。

——川久保玲

我希望人們以一種新的方式去看待事物,而不必擔心什麼。成為一位服裝設計師最有意義的事情之一是可以讓別人自由地為自己做出選擇。——三宅一生

一些年輕人問我怎麼能夠成功。我說,你只要問這個問題就注定要失敗。 你應該去做自己所熱愛的,不要問,只要跟隨你的感覺。 ——高橋盾

我在乎什麼?很多事情,不只是時尚。我在乎這個世界。全球的政治環境。 自打我年輕時,我就反對主流社會。 我一直很想打破不好的傳統然後從新組創新的秩序。 ——高橋盾

時裝,是生命中的一些本質;風格,使每個人都有資格擁有的真正奢華,無論你富裕

與否;典雅,則是在喧騰的潮流中持守寧靜。

-----Giorgio Armani

想要創造出驚人的東西,你就要不停休對最小的細節有著全面的關注。——Giorgio Armani

流行不是少數人的專屬,而是隨時發生在你生活中的一些小遊戲。——莫斯基諾

真正的藝術家們(我確實認為有些時裝設計師是藝術家)創作是因為他們除了創作不會做別的事情。——Tom Ford

風格首先是一種本能、直覺。——Bill Blass

我認為,優雅不是要傳達低調,而是要抵達一個人非常精華的層面。

—— Christian Lacroix

【囧小明的回答(1票)】:

沒有模仿就沒有創新。

【曾小熊的回答(1票)】:

很不錯的解答,個人覺得圖片視覺上的轉化為服裝上的設計手法需要作出取捨,根據主題將一個設計點逐漸放大,結合各種圖片視覺上的根據主題去編故事,或者根據自己對圖片視覺的感受確定主題然後編故事,一個主題故事可以承載很多劇情元素和設計元素,整個主題會因這些變得精彩,可以拍故事時尚短片,類似於劇照的時裝平面大片,根據故事劇情需要可以設計相關的包包,鞋子,飾品等等

【QingLi的回答(0票)】:

不可以。參照全民設計但並不是那麼多人可以當設計師的那一類問題。

某些表設計來源的圖,看得吐血。不過轉念一想,很多人也就那麼理解的吧。

正在工作的獨設哪有時間詳細解釋。我這樣入門了的也只能表示挖坑,有空來填。也許會用從剛出道就相信一定做得好的Christopher Kane舉例。有興趣可以現在查一下,以生物書為靈感的一季。聽起來算是有點奇葩

【shilucas的回答(0票)】:

創作理念和思維是要不斷沉澱的,包括對生活、對愛的理解,所以好的設計師除了過硬的基本功外,多接觸好的設計思維和參加各種SHOW都是非常有用的,所以選對學校和好的老師都是非常關鍵的,中國的本土學校,框框條條太多,設計本事是不可以有太多限制的,所以最好是能去國外學。

【元始太一的回答(0票)】:

所謂創意和一個人的眼界很有關係 還和腦子有關係

【翟雲生的回答(0票)】:

黃白搭配不美嗎?黃白搭配不美嗎?

【李小紅的回答(0票)】:

在做設計企劃方案和繪圖稿時,也會有相當多的靈感與想法迸發,與設計主題互動出新的火花。

【李莉的回答(1票)】:

服裝靈感來源於文化底蘊

標籤:-設計 -設計師 -時尚 -時尚設計 -服裝設計


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