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電影中「軸線」的作用是什麼?在哪些情況下會使用「越軸」的手法?

2017年12月11日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 27 ℃ 次

比如在好萊塢被認為是鐵律的軸線,在黑澤明和小津的電影中經常違背。而這種風格反過來又影響到了好萊塢電影,現在很多好萊塢大片中都有「越軸」。

來自 zhihu.com/question

【高布人的回答(14票)】:

兩個人物對話時演員A到演員B的假想連線就是軸線。越肩鏡(嘛~謝謝糾正,遠遠不局限於越肩鏡)的機位最好總保持在軸線同側,這樣的素材經過剪輯更有「對立」與「對話」的感覺而非「單向」的念白。

小津的電影不僅經常越軸,使用機位也獨具特色,給觀影者異於日常視角的觀影體驗——這也是小津電影風格的重要組成元素。

任何構圖原則拍攝規則都是概論式的保守方法。越軸前要理解軸線的規則並熟練運用,這樣的突破才能顯得得體並成功。打破並不理解的規則沒有意義,個人認為印象中的一些新片(「好萊塢大片」)對拍攝方式的新嘗試並不成功,有點一味滿足觀眾新鮮感需求的亂來之嫌……

------------補張圖片就一目瞭然了------------

【益之的回答(7票)】:

定義上,我認為軸線是任意兩個畫面主體在場景中的假想連接面以及延伸面(如果從延伸線面過同樣越軸)。此平面與觀者的水平面垂直。

我知道這和一般定義不同,但我想如此說更加精準,因為隨著電影的發展深海太空等場景中的軸線再也不能以簡單的平面連線來解決。

在這裡我說兩個畫面主題因為我認為軸線是任何兩個物體或人或擬人的東西在觀者心中建立視知覺空間聯繫之後兩個區域的假象分界面(可能是兩架飛機,也可能是一個霍比特人和一枚戒指);觀眾在該「軸線」所畫出的界面一側完成視知覺空間的模型的建構,使得在這一側所見的空間關係有了一定的心理預期,然而,如果越過「軸面「,所見物體便會發生180度的空間反轉,這使得觀眾重新定位自己與畫面內容的空間關係變得更加困難,因為增加了心理運算的負擔。(有一種心理學實驗便是讓實驗對像想像立體圖像被反轉180,而該心理任務是人類到達一定年齡才能完成的,是耗費心力的)這也就是為什麼」跳軸「後關中會有突兀感。

所以,我想軸線,或說軸面的作用是減少觀眾不必要的空間想像負擔,專心於故事情節等主題內容。

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至於說越軸的方式,我認為分為兩大類情況:符合直覺的和反直覺的。

符合直覺的方式有:

一,單鏡越軸。這中方式完全不會產生視覺突兀感。

1 觀眾看到了越軸的過程。這種情況在電影中可能是攝影機移動,也可能是角色物體移動所造成越軸。

上圖為視角移動所造成的越軸。

上圖為對像移動造成的越軸。

二,多鏡越軸。

1 在越軸之前視角(或說攝影機)位於」軸線「上。有些影人將之稱作騎線拍攝。只要跳軸之前有這麼一個騎線鏡頭,越軸的就不會帶來太大的突兀感。

上圖中軸線任意一側的淡藍色鏡頭與其軸線對側的淡藍色鏡頭間的切換如果先切換到深藍色鏡頭進行過渡,就是這種騎線越軸。

2 越軸前切換被攝對像或者場景。這個沒什麼好說的,其實我覺得就是觀眾的空間感已經被破壞了所以再切換場景時那條」軸線「已經沒有心理基礎了。

上圖中軸線任意一側的淡藍色鏡頭與其軸線對側的淡藍色鏡頭間的切換如果先切換到深藍色鏡頭進行過渡,就是這種變景越軸。?

反直覺的方式有:

1 雙鏡跳軸。也就是直接使用軸線兩邊的鏡頭進行鏡頭切換。

上圖中任何藍鏡頭切換至紅鏡頭都將跳軸。

2 心理跳軸。也即實際上沒有越軸。比如拍攝獄中兩個背靠背坐著的人,鏡頭一開始只是單獨拍攝兩人中的一個,臉前留白,以使得兩人像面對面對話一樣在兩者之間切換鏡頭,使觀眾產生兩人面對面的錯覺,最後一個全景拉出才交代兩人其實是背靠背,而非面對面。

上圖中,若開始以在藍鏡頭間切換,則當切換到紅鏡頭時便會產生心理上的跳軸感。

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作用上,符合直覺的越軸無非增加影像動感與節奏、增加描述角度等。

至於反直覺的跳軸的作用我試著說幾點吧:

1 破壞觀眾心理預期。比如使觀眾以為甲的刀砍向了乙,而實際上乙在其對面。

2 產生混亂感。有意識的製造觀眾的心理混亂,突出某種混亂的情緒。比如嗑藥的蹦迪場景?

3 場地技術所迫。比如場景過於擁擠。

4 拍攝更多佈景。沒啥,有的時候花了錢的佈景不拍白不拍。

【羅璞的回答(5票)】:

軸線是一種適應人正常視角的表現方式。

比如:A————B是兩個人對著站,

側面給有個C站在這裡。

其中A、B是電影角色,C是旁觀者視角,也就是觀眾的視角,觀察A和B的行為。你會看到什麼?

正常情況下,你必須先後看到A的右臉和B的左臉。

所以攝影機拍這段戲的時候,一定是A說話的時候從A的右邊拍過去,而B說話的時候從B的左邊拍過去,然後剪輯在一起,才會給人「C在看A和B說話的感覺」。

如果攝像機在下面拍了A的右臉,又到上面去拍B的右臉,剪在一起就會比較彆扭,觀眾很容易看不明白這段對話是怎麼接的,簡單說就是有點出戲。

這個道理稍微總結一下,就好像A和B之間有一條軸線,而攝影機只能放在軸線的一側拍攝(在上例中就是AB的下側),剪出來效果才好。如果一會在上一會在下,行話叫做「跳軸」,是不太好的。如果你真的看過跳軸的鏡頭,正常的反應是覺得這兩人好像對話沒接上,或者不是在同一個場景一樣,很奇怪。

我沒研究過黑澤明的片子,不過我非常傳統的認為「跳軸」屬於拍攝失敗,因為根據我個人的體會,凡是有跳軸的地方我都會格外愣一下,這不是什麼特別舒服的觀影體驗。

可能一些藝術片導演對這事有自己的理解,但是影響到好萊塢大片不太可能。讓觀眾看得爽、看得High是好萊塢的終極目標,這一點上不會有任何放鬆,所以跳軸在好萊塢沒什麼機會,哪怕它是一位著名日本藝術片導演所喜愛的表達方式。

標籤:-電影 -電影製作


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