世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議? | 知乎問答精選

 

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世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議?

2018年01月16日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 24 ℃ 次

【RonnieX的回答(190票)】:

答案寫了一小半,發現了電子騎士老師寫了跟我思路很像的一篇。不過想來其中推薦的電影略有不同,分類也略有不同,還是發上來供大家參考吧。

價值觀這個詞其實很難定性的。所以我覺得把對主流世界有重大影響的電影,或者說是產生過巨大爭議的電影,還是回歸到更容易歸類的tags上:宗教、種族、青春(毒品)、性、社會準則倫理、政治。就信手舉一些例子啦。

宗教題材:

宗教領域的敏感性毋庸多說,而且覆蓋面甚廣。而且由於部分原教旨信仰的存在,甚至不如實按照宗教經典拍攝的電影都可能引起爭議。而宗教領域的這類有爭議的電影,常有的下場就是被禁映(或者被某個國家禁映)。但是由於其中優秀電影在思想性上的深度,通常都能在文化圈內引起廣泛的反響,最終這些思想或多或少的會以更溫和和不經意的方式,在其他作品中被體現出來。

其中,最有名的例子可能是馬丁·斯科塞斯拍攝的《基督最後的誘惑》(The Last Temptation of Christ,1988 )。這部電影把耶穌塑造成了有私慾的凡人,甚至娶妻生子。反倒是猶大在其中是忍辱負重的聖人。在將「神」演繹成凡人的層面上,這部電影算是最有名的,老馬丁也可能是其中最著名的導演。

票房最高的,則是梅爾·吉布森導演的《耶穌受難記》(The Passion of the Christ,2004)。其中對於耶穌受難全程的血腥刻畫,以及把耶穌死亡的罪責全部歸咎於猶太人,都在當時的西方世界引起了廣泛反響,上新聞的頻率幾乎是當年最高。這部電影全球票房破6億美金,直到現在還保持R級片在北美的票房紀錄。

除此之外,特瑞瓊斯和帕索裡尼是兩位對宗教題材極為狂熱的導演。特瑞瓊斯的《萬世魔星》(Life of Brain,1979)在他作品中最為出名,理所當然片子的編劇是特列·吉瑞姆。這部荒誕諷刺喜劇,講述在羅馬統治下的巴勒斯坦,一個普通男人因為參與反羅馬的地下組織而被誤認為是彌賽亞(猶太人企盼的復國救主),並最終被施以十字架刑的滑稽故事。其中極盡嘲諷之能事,理所當然讓宗教人士大為惱火。至於帕索裡尼,更不用說,他拍攝的一系列電影都掛著禁片之名諱,但多年來卻始終被廣大影迷和電影從業者借鑒和討論。《十日談》(Il Decameron,1971)以及《索多瑪的120天》(Salo o le 120 giornate di Sodoma,1975)這兩部可以算作代表。

另一部很有名,但確實有點重口味的大禁片是《魔法聖嬰》 (The Baby Of Macon,1993)。影片的男主角是後來的伏地魔大人,當年還是年富力強的鮮肉。故事非常驚悚,處女生子、宗教斂財、聖子聖嬰、瀆神、先姦後殺、分食聖嬰以求庇佑等等,單是把關鍵詞列出來就足夠嚇人了。但更重要的是在其中探討的宗教的扭曲以及人性的無奈。

種族題材:

種族話題從上世紀六十年代開始就一直是好萊塢喜歡的話題,多少年過去了,每隔一陣奧斯卡的最佳影片提名裡必然都會有一部跟種族問題有關的電影。而且,種族話題時常會被藏在各種題材裡。而且,若是我們不把種族關係局限在黑白領域,會發現其中精彩的電影多如牛毛。

六十年代,西德尼·波帝埃憑借出演《桃李滿門》(Lilies of the Field,1963),讓黑人斬獲了第一尊奧斯卡影帝。雖然這部電影有點雞賊,主旨就是讚頌黑人青年的淳樸正直和善良,但在那個肯尼迪遇刺,馬丁·路德·金全國巡講,種族歧視法被廢除的特殊年代,整個美國社會都對該片矚目非常。另一部大名鼎鼎的《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner,1967)更是強烈衝擊了美國人的神經,電影直接把話題聚焦在種族通婚上,並給以了非常正面和樂觀的預計和評斷。影片陣容也十分強大,男女主角分別是凱瑟琳·赫本和斯賓塞·屈塞,黑人影帝波蒂埃出演其中的黑女婿,屈塞在影片完成後17天離世更是讓電影充滿了新聞賣點。雖然主題在今日看來有些譁眾取寵(特別是黑女婿搶新娘的戲碼),但在那個年代卻恰如其分的通過細緻的心理衝突,打到了美國社會的痛點。

我們單從奧斯卡的片單一脈相尋。七十年代,好萊塢的視角主要放在社會變遷中「青年人與社會的矛盾」以及「現行社會的危機之上」,種族題材一時被冷卻。但是八零年代,先是有史蒂芬·斯皮爾伯格拍攝的《紫色》(Purple,1985),影片聚焦在美國南部黑人家庭的生活現狀,現在看來雖然石丕寶的溫情牌打的讓人有點受不了,但在當時卻獲得了全美人民的廣泛同情(尤其還附帶了11項奧斯卡提名顆粒無收的大新聞)。幾年後,在奧斯卡大獲全勝的《為戴茜小姐開車》(Driving Miss Daisy,1989),再一次通過反映黑人司機與白人老太長達25年的友情經歷,把大時代裡美國南部黑白人的關係轉折融入其中,贏得了廣泛的好評。

再近一些的電影大家可能更加熟悉了,就不一一介紹。1993年的《辛德勒名單》(Schindler's List )聚焦的是猶太人和日耳曼人;同樣視線集中在集中營的還有1997年的《美麗人生》(

La vita e bella);1998年的《美國X檔案》(American X History)回歸到白人的自省;1999年的《綠色奇跡》(The Green Mile)用超自然的「黑人上帝殺人犯」的故事打動人心;2002年的《死囚之舞》(Monster's Ball)誕生了第一位黑人女影后;2004年的《盧萬達飯店》(Hotel Rwanda)則描述了黑人內部的種族屠殺。

其後,2004年的《撞車》(Crash),2006年的《巴別塔》(Babel),2007年的《老爺車》(Gran Torino),2008年的《穿條紋睡衣的男孩》(The Boy in the Striped Pajamas),2009年的《第九區》(The Ninth Zone),2011年的《相助》(Help),2012年的《盲點》(Blind Point),2013年的《為奴12年》(12 years a slave),還有今年奧斯卡提名的《塞爾瑪》(Selma)。如果範疇再擴大一點,誰說《阿凡達》和《猩球崛起》說的就不是種族問題了?

而且,種族問題的電影通常都能收穫非常好的票房,上面列舉的例子裡,幾乎每部電影都能在頒獎台上風生水起,還能在票房上賺的缽滿盆滿。不提其中的投機之意,但這些電影所表達的東西,這麼多年來確實在一點點的促進著不同種族之間的融合,無論如何都功不可沒。

先寫到這裡,沒什麼贊就過一陣再說吧……

青春題材

(填坑中……

情色題材

(填坑中……

社會題材

(填坑中……

政治題材

(填坑中……

【skylocker的回答(137票)】:

三觀不正的電影滿地都是,對主流社會影響廣泛的莫過於以下兩部,思想爭議性極大,影史價值極高。

1.《意志的勝利》:納粹宣傳利器

1935年德國女導演萊尼·裡芬斯塔爾拍攝的影片。影片記述了1934年納粹黨在紐倫堡召開的全國黨代會,此次黨代會共有逾70萬納粹支持者出席。希特勒委託萊尼·裡芬斯塔爾製作了這部影片,他的名字亦在片頭出現,其在製作過程中起到了執行製片人的角色。本片的主題意在渲染德國已重返世界大國行列,希特勒成為了國家的真正領袖並將為德國帶來榮耀。

《意志的勝利》發佈於1935年,並迅速成為宣傳影片的代表作之一。裡芬斯塔爾因本片在德國、美國、法國、瑞典等國獲獎。她在影片中使用的一些技法,例如移動攝影、使用長焦鏡頭製造扭曲視角、航拍以及音樂和影片的結合技巧使這部影片在電影歷史上具有獨特地位,對之後的紀錄片和影視作品產生了深遠的影響。

由於表現出對納粹主義的擁護以及大量展示納粹標誌,該片在二戰後的德國被禁止公映。

這部影片由希特勒親自委託拍攝,可以算是個「執行製片人」。裡芬斯塔爾的拍攝也是開了許多紀錄片的先河。

意志的勝利 海報

裡芬斯塔爾(中)與大名鼎鼎 戈培爾(左) 的合影

2. 《一個國家的誕生》:種族主義傾向,美化3K黨

這部幾乎是影史必看了。

是美國電影史上最有影響力、也最具爭議性的電影之一,也因為電影播放時間長達三小時,成為有史以來,世上首部具有真正意義的商業電影影片。

此片由戴維·沃克·格裡菲斯(David Llewelyn Wark "D. W." Griffith)執導,情節設定在南北戰爭期間及戰後,於1915年2月8日首映。由於拍攝手法的創新,以及因為對白人優越主義的提倡和對三K黨的美化所引起的爭議性,使得此片在電影史上有著重要的地位。

【discuss的回答(440票)】:

說起電影史上引起廣泛爭議的電影,那太多了。比如:

  1. 傑拉德·達米亞諾:《深喉》(Deep Throat,1972)。《深喉》引起爭議之處遠不止它作為情色片的大膽嘗試,我不記得具體多年前的哪期《看電影》曾對它的爭議性做過細緻論述。這部拍攝於七十年代初的電影作為性解放運動、女權運動和反淫穢法運動的標記,和傳統的性保守派開啟了持久的道德論爭。2005年,有一部名為《深入深喉》(又名《深喉揭密》,Inside Deep Throat,2005)能幫助我們瞭解這部電影和當時的時代背景。和《深喉》一樣,在發行之時被視作過分表達情慾的荒唐作品卻在多年後因種種原因被記住(視為傑作、現象級作品、典型等)的還有斯坦利·庫布裡克的《洛麗塔》(Lolita,1962)和貝納爾多·貝托魯奇的《巴黎最後的探戈》(Last Tango in Paris,1972)。

  2. 斯坦利·克雷默:《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who's Coming to Dinner,1967)。翻了翻已有的答案,沒看到提過這部電影。是不是人教版的高中英語課本上還介紹過這部電影?六十年代美國電影的政治正確還是種族平等的反面,所以這部講述黑人和白人間婚姻故事的電影在一時間引起軒然大波也就不奇怪了。馬特的女兒將黑人男友領回家,讓雖然信奉自由和平等但心底裡無法消除對黑人成見的馬特大為震驚。同時,黑人約翰的父親也反對他和白人結婚。故事的主要矛盾在馬特的觀念那裡,當馬特最後對女兒的婚姻重新思考後,象徵主流意識形態的馬特也在螢幕上開啟了另一種z平等的政治正確。這部看似講女兒婚姻的電影,重點卻在馬特的種族平等觀念的自覺和重生。他意識到自己的種族平等觀念不徹底,女兒的婚姻只是一個契機。

  3. 威廉·弗萊德金:《驅魔人》(The Exorcist,1973)。這部電影在英語電影界曾引起廣泛爭論。有人說這部電影非常恐怖,有人認為它很無聊,胡亂編寫的劇情沒什麼意思。我覺得這部電影比後來有小孩出現的任何一部恐怖電影都恐怖,尤其是那個小女孩坐在床上時,血淋淋的詭異的頭突然轉向觀眾但脖子以下的身體根本沒動的那個鏡頭簡直嚇死了,我就不在這裡放劇照了。不過這些都不是爭論的焦點。影片中,十三歲的女孩芮根和母親生活在一幢華盛頓的公寓裡。芮根突然毫無先兆地著了魔,煩躁不安、舉止怪異。其母帶她四處求醫問藥不果,最後找到一個天主教神父驅了魔。在反覆多次的驅魔行為中,芮根攥著天主教十字架,嘔吐、咒罵、詛咒著自己。儘管她這些行為被設定為針對體內惡魔的抗擊行動,但在理性主義者和啟蒙主義者看來,她是瘋狂的、返魅的、反智的和自我虐待的。美國科幻作家詹姆斯·莫羅曾說:「從第一個畫面到最後,《驅魔人》展現了軟弱的摩尼教徒攻擊啟蒙運動,處處都是這樣講述。我們在一旁感受著黑暗的壓迫:穿實驗服卻找不到線索的內科醫生被他們盲目的唯物主義束縛,用各種醫療器械折磨著一個被惡魔附身的小女孩……這部電影最使我激怒的是對於邪惡毫無想像力的定位。邪惡現象的根本許多人類學家都難以闡釋,在驅魔人中卻狹義地將其定位至一件事:性行為。在他們眼中人類生殖器官是下流的污穢的。這些猥褻的台詞絲毫沒有……表現其引發的其他邪惡:戰爭、奴隸制、厭惡女性、反猶、憎惡同性、戀童癖……難道這代表著在某個時期天主教能容忍這六種行為?」在另一邊,基督教人士也對《驅魔人》大加抨擊,總之左右不討好。這部電影被列為「禁片」的原因倒不是這個。這部電影被製成錄像帶之時(1981年),管理電影分級的《錄像法案》(Video Recording Act,1984)尚未頒布。《法案》頒布後,「華納兄弟」沒有再向英國電影審查局(BBFC)提交申請,再後來就被列為禁片了。也有消息說「華納兄弟」之所以沒再提請,也是考慮到這部電影過於恐怖,不過我不清楚這個消息來源。

  4. 萊妮·裡芬斯塔爾:《意志的勝利》(Triumph of the Will,1935)。納粹御用導演萊妮·裡芬斯塔爾的這部電影曾榮獲1935年威尼斯電影節和巴黎電影節最佳紀錄片獎、威尼斯雙年展金牌、以及德國電影獎,並為當時的德國票房帶去豐厚收入。對《意志的勝利》的爭論集中出現在之後的年月,普遍批評觀點認為導演用震撼人心的壯觀場面宣揚惡體制。這和許多人批評格裡菲斯的《一個國家的誕生》(The Birth of a Nation,1915)的角度相同,後者帶有濃重的白人優越感並美化三K黨。影片雖然收錄了極端反猶主義者尤利烏斯·斯特萊徹的演講,但全片沒有反對甚至屠殺猶太人的宣傳字眼。美國影評人羅傑·埃伯特認為影片中反猶主義話語的缺失是反覆考量後的蓄意而為,以使影片的宣傳效果更好。許多年過去了,對《意志的勝利》也好,《一個國家的誕生》也罷,批評的聲音趨於溫和,許多人轉向對其里程碑意義式的美學風格在電影史上的影響研究,或把它們當作反映記錄歷史的「活化石」看待。

  5. 拉裡·克拉克:《半熟少年》(Kids,1995)。電影男主角泰利出身底層,玩世不恭,把倫理道德踩在腳下,其一大愛好便是勾結夥伴與其他女孩發生性關係。直到攜帶HIV病毒的珍妮和泰利發生性關係後,劇情向另一個方向發展。這部電影之所以引起廣泛爭論,其原因在於有人認為導演利用男主角和眾多女孩製造情色鏡頭,以此為賣點營銷「兒童色情」。支持這部電影的人也很多,他們集中在學院內部。這些人注意到影片中的其他現象和元素,認為《半熟少年》裡的都市男孩通過身體的自然屬性喚起了對現代世界的自覺。美國著名的文化理論家兼社會活動家貝爾·胡克斯則認為,這部電影表達了後現代社會人的主體性的錯位和碎片化,通過這部電影你不得不關注性別、種族和關於HIV的政治學等問題。《半熟少年》讓我自己聯想到另兩部飽受爭議的電影,斯坦利·庫布裡克的《發條橙》(A Clockwork Orange,1971)和賈森·雷特曼的《朱諾》(Juno,2007),三部電影的立場各不相同,但在敘事表達和故事背景上有相似的特質。

  6. 奧利佛·斯通:《刺殺肯尼迪》(JFK,1991)。《刺殺肯尼迪》的爭論主要集中在政治立場和史實兩方面,前者認為斯通可疑,後者認為把《刺殺肯尼迪》作為記錄史實的紀錄片來看待是可疑的。也有站在兩個角度同時提出批評的人,比如曾任美國電影協會主席的傑克·瓦倫蒂批評斯通說他沒有聲明過影片是虛構的。就史實錯誤來說,比如有(1)李·哈維·奧斯瓦爾德在後院手持來福槍的照片被劇中人物認為有偽造的嫌疑。事實上,照片的真實性已經得到奧斯瓦爾德生母及妻子的多次確認。(2)影片表示奧斯瓦爾德在受審過程中沒有得到任何法律援助。但實情是奧斯瓦爾德多次拒絕了為他聘請的律師,其中包括他兄弟羅伯特給他請的人。影片提出的奧斯瓦爾德不可能有閒情將發射的彈殼擺好,實際上現存照片上的彈殼是聯邦探員立起來擺好的。(3)大衛·菲利向吉姆·加裡森和其調查組承認刺殺總統是一次有預謀的行為的片段是完全虛構的。事實上,菲利從沒有公開表示過自己曾參與策劃或有任何刺殺總統組織的存在。(4)奧利佛·斯通承認在影片中,刺殺行動前首都華盛頓的通訊中斷事件為虛構。

  7. 羅恩·克萊蒙茲/約翰·馬斯克:《阿拉丁》(Aladdin,1992)。這部動畫片帶來的仍是關於美國種族平等的政治正確問題,下面的信息是我在一篇文章裡看到的。動畫開篇,裡面的人物是這樣描述他的故鄉阿拉伯的:「如果他們不喜歡你的面容/他們就會割下你的耳朵,」還有「這裡是野蠻之地,沒關係,它是我的故鄉。」阿拉伯裔美國人指出歌詞的基調帶有成見,並要求將其刪除。「阿拉伯裔的美國小孩看完《阿拉丁》後能覺得好受嗎?答案是否定的。」美國阿拉伯反歧視委員會的一名要員這樣告訴《綜藝》雜誌。影片中一個阿拉伯商人企圖剁掉賈斯邁公主的手,批評者對於這一幕也表示反感。迪斯尼辯解說,這是多年來第一部以阿拉伯人為男女主角的電影,公司同意修改家庭錄像和CD版本中的歌詞。修改後的歌詞是:「這裡平坦遼闊/酷熱難耐」。然而,讓批評者感到失望的是,「野蠻」的基調仍然保留下來。1993年《紐約時報》的一篇社論題為《這是種族主義者,沒關係,它叫迪斯尼》文章駁斥道:「對整個地區進行一種偏執的描述,尤其在一部兒童電影裡,是近乎野蠻的行為。」因此類政治正確被捲到風口浪尖的迪斯尼影片還有《南方之歌》(Song of the South,1946)(歧視少數族裔)、《小飛象》(Dumbo,1941)(歧視黑人)、《小姐與流氓》(Lady and the Tramp,1955)(歧視亞裔)、《公主與青蛙》(The Princess and the Frog,2009)(歧視非裔)。

  8. 拉斯·馮·提爾:《反基督者》(Antichrist,2009)。無論是九十年代的《破浪》(Breaking the Waves,1996),還是後來的《狗鎮》(Dogville,2003),以及近年的《女性癮者:第一部/第二部》(Nymphomaniac: Volume I/Volume II,2013),拉斯·馮·提爾的電影從不缺少話題。《反基督者》中,一對無名的夫婦住到樹林裡,渴望擺脫喪子之痛。無奈兩人越來越痛苦,漸漸地他們開始彼此折磨,先是精神上的,爾後是肉體上的。電影用令人恐懼、張揚、超現實的暴力和性愛鏡頭表現出理性、科學和自然、宗教的對抗,男人和女人的對抗。順便說一句,影片開頭和結尾的歌劇來自亨德爾的Renaldo: Lascia ch'io pianga,曾被人類史上最後一位閹人歌手演唱。

  9. 保羅·格林格拉斯:《93航班》(United 93,2006)。導演想借這部電影重新緬懷9·11事件,他本人也憑借這部電影獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。93航班是9·11事件事發當天,墜落在賓夕法尼亞州的一架載有載有45人的小型客機。儘管有明顯證據表明這架本應撞向華盛頓的客機不慎落入賓州是恐怖分子的失誤造成的,但這部電影依然將機上乘客視作英雄,認為他們憑借一己之力使客機飛往賓州而避開了華府方向。有批評者認為《93航班》充斥著過多美國式的盲目的英雄主義情緒,民眾令華府避開災難被視為英雄,看似光鮮,實際只是一場失控的鬧劇而已。因類似原因受到指責的電影還有邁克爾·貝的《珍珠港》Pearl Harbor,2001)。

  10. 大島渚:《感官世界》(In the Realm of the Senses,1976)。這部耳熟能詳的電影就不用多介紹了。如果說卡特琳·佈雷亞的《羅曼史》(Romance,1999)中對毫無遮掩的性愛鏡頭的開創性使用風格代表著二十世紀末至二十一世紀初的趨勢,那麼《感官世界》就屬於《深喉》那個年代。《感官世界》令人著迷的地方不僅在於情色本身,在西方批評者嚴重,它還代表一種東方既神秘又原始的身體話語,就像現實中的謎一樣的阿部定一樣。順帶一說,進入新世紀後,有一些號稱改編自真實故事的日本電影也喜歡以(人)性和暴力為素材做文章,但總感覺缺些火候,比如園子溫的那部《冰冷熱帶魚》(Cold Fish,2010)。文森特·加洛有部電影叫《棕兔》(The Brown Bunny,2003),其中引起爭議的口交鏡頭有點大島渚的意思。

  11. 阿瑟·佩恩:《雌雄大盜》(Bonnie and Clyde,1967)。《雌雄大盜》通常被視為好萊塢式的暴力美學鼻祖。在暴力美學一詞幾乎氾濫的今天再回顧《雌雄大盜》,震驚程度當然不如當時的觀眾。尤其是《雌雄大盜》片尾最後一個鏡頭,很難找到比它更暴力血腥的主流電影了。對於任何一種類型片的導演而言,為暴力附加象徵意義往往能博得人們的眼球,無論是正面的褒揚還是負面的批評。顯性的暴力和鮮血聯繫在一起,它在電影畫面中具有超越台詞和人物獨立存在的能力,暴力和鮮血就是一種表達、一種話語。除昆丁·塔倫蒂諾外,拍攝《基督受難記》(The Passion of the Christ,2004)和《勇敢的心》(Braveheart,1995)的梅爾·吉布森也是螢幕暴力的信奉者。梅爾·吉布森的這兩部代表作都受到過強烈的爭議,尤其當暴力和其他關於人類的基本問題(如宗教、民族、國家)聯姻時更是如此。除了和鮮血共同出現的顯性暴力外,隱性的暴力也常常出現在電影中,這些電影受到的非議一點兒不比直截了當的暴力來得少。隱性的暴力通常和人類社會和人性自身的壓抑有關(如性別壓抑、威權、對道德的困惑),如湯米·奧·哈沃的《美國田園下的罪惡》(An American Crime,2007)。這裡對暴力的劃分是很泛泛的,它們時常交織在一起,彼此生發新的效用,有一些爭議不斷的電影就是這樣,比如詹姆斯·麥克特格的《V字仇殺隊》(V for Vendetta,2005)、馬丁·斯科塞斯的《基督最後的誘惑》(The Last Temptation of Christ,1988)克裡斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠:黑暗騎士》(The Dark Knight,2008)。

【電子騎士的回答(309票)】:

在《小時代》上映後曾寫過一篇文章,談的就是這種電影(先貼文再補圖吧)

註:看來非得聲明一下,本文根本沒有把《小時代》看做影史上必須提的爭議電影,更沒有把它和其他電影相提並論。恰恰相反,我認為它呈現出的爭議性也不值一提,看最後一段吧。這文章只是借當時的話題來說電影中的現象。

——

《影史上的爭議電影》

《小時代》的上映以及其高票房成績引發了諸多爭論,既有關於電影本身品質的,也有關於電影背後呈現出的所謂「三觀」問題的。很多人對影片表現出的「拜金」、「物慾」、「消費男色」等價值觀感到不滿。《小時代》的製片人安曉芬則在微博上表示「一部電影亡不了國」,她還說「如果在80年代,我承認這樣的影片可能會對價值觀產生一些不良的引導,但是現在絕對不會。」

一部電影,到底需要不需要「三觀正確」?縱觀世界電影史,有沒有電影因為價值觀、道德觀等問題引發巨大爭議?這些電影的命運如何?它們對社會價值觀有何等的影響?

讓我們來看看影史上一些充滿爭議的電影吧。

第一類:情色

《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等

「性」永遠是最容易引起爭議,激起社會輿論大嘩的話題。同時,它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。

1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看,幾乎一無是處,但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮,成為了風口浪尖上的一部爭議之作。

影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映,其結果就是在美國23個州遭禁,5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說:「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天,放映本片的世界劇場就打出標語:法官割喉,舉世悲哀。

諷刺的是,一名官員查爾斯·吉丁評價本片說:「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂!這是前所未有的災難!」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄,但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。

最終,影片男主演還是因此坐了5年大牢,而女主演後來也聲明說,在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。

1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手,更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫,羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑,剝奪公民權十年,並要求其銷毀電影膠片!歐洲一些國家也禁映了影片。

大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫,只能變成一部法國影片,到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。

近年來,像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮,但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。

第二類:宗教

《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等

宗教也一向是個敏感的話題,尤其在美國、意大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材,甚至去突破性的禁忌,卻對宗教內容極為謹慎。

馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時,其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人,甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子,由此引起一些教會機構的強烈不滿,一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議,阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉!不少國家也把它作為了禁片。

於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節,後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架,極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見,兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁,甚至不允許發行錄像帶。

2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭,更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次,力挺本片的卻是教派一方。

《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現,將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同,大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看(這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見),以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房(《超人:鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元),全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字!

《紐約客》等左翼雜誌以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評,認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意,等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上,影片的新鮮度僅有49%!影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是,影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年,羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」,聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提,又是在猶太人占主導的好萊塢,自然引起軒然大波。(後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論)

新千年到來之後,基督教天主教等各教派也都在進行改革,力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時,教會對其已經非常寬容,不再說三道四,他們大概也明白,那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。

第三類:政治

《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等

政治正確(簡稱PC)也是電影潛在的準則之一,這個標準往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」,對電影本身以及電影人來說,其結果經常是事關生死的!

當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事,因為片中對義和團的描寫較為負面,正好撞到靶子上,被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影<清宮秘史>》,影片導演朱石麟讀後氣惱交加,因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身,沒走幾步突然跌倒,送醫院後不治身亡!《武訓傳》更是一禁多年,至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議,而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度,殺雞儆猴了。

一部電影是否PC,是否有價值觀問題,並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限(例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉)。即使是裡芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》,還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》,也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪,而白人一個個都是「偉光正」的樣子,影片在1915年上映後就遭到了美國全國範圍內的抗議,但到了1993年,影片還是被列入美國國家電影名冊(National Film Registry),作為重要電影文化資料保存保護起來。

第四類:暴力與社會準則

《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》

暴力也是電影樂於表現內容,這其中有反思、否定,但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激,產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學,就是把暴力場景非現實化、誇張化之後,令其盡量脫離現實的威脅與可怕,轉化成一種美感和儀式感。

但有很多電影為了追求真實感,不願把暴力虛幻化,這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強姦、兇殺場面呈現在銀幕上,逼迫觀眾去感受、去體驗,進而去思考(未必都能達到這個程度)。

例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等,對暴力、強姦的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強姦戲的時候,女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害,竟然無法控制必須離開片場。

《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公:混混、殺人犯、濫施暴力者,結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計,在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為,其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。

當年,開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯,有傷風化,引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致!——1977年,當英國一家影院放映本片的未刪減版時,遭到了警察的突襲!直到2001年,英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。

我們看到,性、暴力、標準的社會行為規範、宗教、政治,都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影,隨著時過境遷,往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受,今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無衝擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色,但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典,不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限;或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題;或突破陳腐的道德準則和虛偽乏味的社會規範;或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何,電影的獨特性、其藝術或商業品質,才是電影真正的價值所在。

《小時代》的爭議性似乎與這些電影並不完全相似。自然,它也遠遠不到被禁的程度。從中我們不難得出一個結論:這種爭議與電影本質無關。無論影片是否存在「拜金」、「物慾」、「不接地氣」的問題,它的爭議都更多是社會性的而不是電影主動提供的。換句話說,《小時代》引起的爭議,是一種相當表層的爭議,基本相當於人們看到某條新聞後引發的價值討論。它不是電影通過細緻刻畫傳遞出來的某種觀點、思想,也沒有(更無意)觸及深層的價值理念。大概很快,它帶來的爭執,就會煙消雲散甚至被人遺忘,就像無數新聞所產生的熱點話題一樣。

【秋葉且放的回答(56票)】:

2005年9月,《看電影》雜誌做過一個「100壞電影」專題。

上面的每一部電影,差不多都引起過巨大的社會爭議,大部分知友們提到的電影也都在這個名單上,覆蓋非常全面,很是值得一看。

下面是這期《看電影》雜誌對這個專題寫的開篇詞——

每時沒刻都會有「好「或者「壞「在發生,這一點沒有異議,但是區分好壞的標準並不是唯一。

都在說生命平等,殺人有罪,殺雞殺豬殺狗殺胎兒卻合法。

都說正義必勝,但對正義的解釋,卻是換一個朝廷變一個樣。

這個世界其實本身就是個悖論,只是大多數人大部分時間都不敢或者懶的去想。

他們——斯坦利·庫布裡克、凱瑟琳·布蕾婭、皮爾·保羅·帕索裡尼、金基德、大島渚、戈達爾......勇敢地表達了另一種看法,卻被某些人認為是謀反。

「這是個無法無天的世界,人類早已登陸月球,而地球上仍然是一團糟「,親情可以用金錢來計算,政治不過是一場更大的交易,友情是用來出賣的,而愛情根本不值得一提,連美妙的音樂都是罪惡的幫兇[發條橙]。

不過請放心,真實的世界不會比電影更糟,因為後者將一切壓縮成短短的兩個小時,而生活是漫長的一年又一年,稀釋了,以致你徹底得連究竟忘了什麼都給忘了。

「神創造女人,也創造她的性器官,你憑什麼反抗神的旨意?快給她拍照」([性書大亨])。道德就是個沒法自圓其說的幌子,人類的問題是:總在想權貴們不讓我們做什麼,而忘了自己到底想幹什麼。在那些律法起草者的幕帳內,又在發生著什麼?相對於虛頭八腦不著邊際的規矩,你應該考慮真誠面對自己的慾望。

「只要是上帝創造的生物,就都會殺人,只是在工業社會裡叫 「謀殺」。殺人不是目的,反抗才是關鍵,比如飛車衝下萬丈峽谷([末路狂花])。

不要隨便唾棄那些用生命的消失為代價來尋找生命價值的人,實在因為四周禁錮太多,人的精神,想要走得越遠,付出的代價就必然越大。

……

實,這100部影片想要澄清的事實很簡單——

實是一種美德,你沒有變成西特勒,僅僅因為你錯過了那段歷史,而並非誰比誰善良;

人心裡都藏著魔鬼,因為鮮血是甜的,而眼淚是鹹的;

由的死比鬱悶的活更有價值.......

可以認為他們是一群專叮爛瘡的蒼蠅,也可以覺得他們是捍衛真相的鬥士,其實都一樣,他們若是在意旁人的說法就不會「壞」了,因為容易說出來的都是「好」的,輕浮;難以啟齒的才是「壞」的,沉重。

然後,就讓我們來看看這「100壞」名單有哪些電影上榜吧——

100、《阿達一族》系列

99、《鵝毛筆》

98、《南方公園》

97、《本能》

96、《芳齡十三》

95、《愛與罪》

94、《不道德的交易》

93、《野蠻入侵》

92、《孝子洞理髮師》

91、《無因的反叛》

90、《罪惡之城》

89、《我偷窺,所以我存在》

88、《奪魂索》

87、《電話亭》

86、《意大利式離婚》

85、《捆住我,綁住我》

84、《夢旅人》

83、《性書大亨》

82、《七十好年華》

81、《甜蜜的生活》

80、《聖女貞德》

79、《撒瑪利亞女孩》

78、《夢之安魂曲》

77、《自由的幻影》

76、《驚世狂花》

75、《叢林熱》

74、《夢想家》

73、《大象》

72、《非常嫌疑犯》

71、《艷舞女郎》

70、《筋疲力盡》

69、《陸軍野戰醫院》

68、《地獄解剖》

67、《九歌》

66、《流浪女》

65、《上海異人娼館》

64、《加州殺手》

63、《沉默的羔羊》

62、《枕邊書》

61、《我心狂野》

60、《綠洲》

59、《大逃殺》

58、《破浪》

57、《愛比死更冷》

56、《低俗小說》

55、《末路狂花》

54、《我要復仇》

53、《白癡》

52、《出租車司機》

51、《不可撤消》

50、《教父》系列

49、《美國X檔案》

48、《藍絲絨》

47、《廚師、大盜,他的妻子和她的情人》

46、《希德姐妹幫》

45、《十二隻猴子》

44、《新橋戀人》

43、《七淫七縱七美女》

42、《愛之亡靈》

41、《幫尼與克萊德》

40、《教條》

39、《老男孩》

38、《殺手阿一》

37、《十日談》

36、《艾曼妞》

35、《人咬狗》

34、《浮士德》

33、《2001太空漫遊》

32、《第七封印》

31、《不羈夜》

30、《漂流欲室》

29、《野東西》

28、《英格蘭末日》

27、《白日美人》

26、《卡裡古拉》

25、《七宗罪》

24、《奇愛博士》

23、《馬克斯,我的愛》

22、《狗鎮》

21、《巴黎最後的探戈》

20、《逍遙騎士》

19、《洛麗塔》

18、《華士9.11》

17、《搏擊俱樂部》

16、《雀西女郎》

15、《基督最後的誘惑》

14、《鐵男》

13、《羅生門》

12、《壞小子》

11、《狂人皮埃洛》

10、《羅曼史》

9、《撞車》

8、《感官世界》

7、《刺殺肯尼迪》

6、《悲情城市》

5、《索多瑪120天》

4、《天生殺人狂》

3、《深喉》

2、《意志的勝利》

1、《發條橙》

我自己也有這本雜誌,大學時在學校旁邊的舊書店淘到的,現在不知道是放在家裡還是扔哪裡不見了,所以更多的細節也不是特別記得。

上面這個開篇詞和電影名單都是網上搜的,好像也有人專門做過類似的豆列。

如果大家有機會,建議去找到這本雜誌來看看,因為在這本雜誌上面,對列出來的每一部電影,都差不多用了一頁多的版面來介紹,有介紹有點評,非常值得閱讀和深思。

以上。

【deSigilNameless的回答(9票)】:

大部分電影都很難做到既影響廣泛又飽含爭議,因為影響廣泛意味著需要帶有普世性,而爭議則需要在這價值之上造成非友即敵的不同觀點。於是想要將這一點最大化,非宗教題材電影莫屬。

而我第一個想到的,就是《基督的最後誘惑》。

簡單說,這部電影的爭議點還真不是穌哥跟抹大拉的瑪麗亞那點羞羞的青春往事,穌哥早就說了,你有啥資格朝她扔石頭?這部電影最大的爭議,在於猶大的形象反轉。

猶大出賣耶穌的故事不信教的人基本上也都當故事聽過,而這就是這部電影影響力的根源:我聽說過耶穌和猶大的故事,這部電影居然說猶大是忍辱負重寧可背負萬世罵名也要成全耶穌的真英雄,excited!

問題在於,無間道式的悲劇英雄故事受歡迎是自然的,教會和教廷卻不這麼想。《猶大福音》的整理和翻譯都是21世紀的事情了,在1988年電影上映的時候,你可以想像人們衝著馬丁斯科塞斯,威廉達福和耶穌基督這哥兒仨的名頭走進電影院後,經受了多大震撼。

【佳同學的回答(432票)】:

那就不得不提《色戒》。

……哎 佔個坑改天寫好嗎。

----------------------懶惰如我差一點就棄坑的分割線· 文長慎閱 · 閱後即焚------------------------------------------

《色戒》的原版短篇小說發表當年就曾飽受爭議,很多人解讀後的觀點是,張愛玲將自己與胡蘭成的那段情寄於其中,因而對小說裡的漢奸進行了美化。時隔30年電影版上映,由其引發的價值觀討論更為激烈。不少人認為,《色戒》宣揚的是高尚的愛國情操在情色和肉慾下的妥協,鼓吹的是對中華民族價值底線的挑戰。而在我看來,李安在繼承張愛玲原著精髓的基礎上又賦予了這個故事超越那個時代的更深遠的涵義。

如果說張愛玲的原著講的的「通往女人內心的路是陰道」、「權力是男人的春藥」這樣人性視域下的愛和欲,那麼李安的電影則是透過情色、慾望中的人性去探討人本身的價值——權力只是一時,愛情也並非佔據人生的全部,但那個時代的可悲之處在於,人們無法覺醒並發掘出人自己作為一個獨立的個體所應當具有的價值。

也不知張愛玲是不是故意,偏偏給女主起名叫王佳芝,好像是在暗示她的一生都是「枉價值」:年幼喪母,父親只帶了弟弟去英國而拋下她一個人,說是物質條件所限無法帶她一起走,但到英國不久卻再婚,僅給王佳芝留下的一棟房子也被舅媽所佔.....命運的不濟使王佳芝一直活得異常隱忍,這邊佯裝平靜地給父親寫信道賀新禧,那頭卻一個人在電影院裡聽著對白哭得淚流滿面....大屏幕裡男主角正說著:「可是我有家庭有孩子,我是一個肩負著責任的男人...」

就是在這樣的境遇下,王佳芝懵懵懂懂地加入了愛國話劇社。首場演出的成功讓她感受到自身價值被肯定的快樂。她在舞台上的眼淚都是真的,可那眼淚壓根與「中國不能亡」的慷慨激昂聲沒多大關係。鄺裕民的眼淚也是真的,可他的眼淚裡並不完全是家國恨,更多的是想到家兄出征而亡的悲痛。—— 那個時代裡,似乎所有人都在愛國情緒的感染下陷入巨大的悲憤,可說到底,大家都不過只是被悲劇的大環境推著走的小人物罷了。

這個故事從來就沒想講什麼民族大義為國犧牲。它要展現的,是這出暗黑的大悲劇下人們價值是如何被扭曲甚至踐踏。王佳芝是如此,鄺裕民也是一樣。甚至從某種程度上來說,他還是蔑視人價值的推動者。且不說這個暑假刺殺計劃何其幼稚和愚蠢,單是半逼迫地要求王佳芝學習男女之事並以此去引漢奸上鉤,這種行為就跟強迫賣淫沒有區別。為什麼說是半逼迫?幾個小夥伴是背著王佳芝作的這個決定,根本沒問過她的個人意願。同時王佳芝那時對自我價值的認識也是半夢半醒,雖然無奈,但眼看著大家為都在為刺殺計劃出力,何況還是打著抗戰愛國的旗號,也由不得她不答應。

鄺裕民一句「再不殺就要開學了」的台詞設定不是來搞笑的,是故事裡對這群幼稚大學生們的諷刺。可光是蠢也就罷了,熱血澎湃的他們從未認識到,有些時候,蠢,便是惡。時代與社會的惡誘發出人性的惡,他們,都曾是惡的一部分。

再說易先生,何嘗不是更加扭曲的一具行屍走肉。觀眾只見他與牌桌上官太太們的曖昧不清,與王佳芝的迎來送往,卻不見他的陰鬱嚴肅、警覺少言甚至獸性大發之下,全是內心隱藏著的巨大的恐懼。他不敢去黑暗的地方,也不敢相信任何人,這種恐懼到達了什麼地步呢?李安說:

床戲是將易先生的內心活動外在化,外顯他的恐懼、他的憤怒和挫折。

你可以形容一個人如何不具備相信別人的能力,但更絕的是讓他在高潮時都不敢閉上眼睛。

他曾對王佳芝說,「別人都害怕,但你好像沒有這種恐懼。」

人們的確更容易被自己所期望卻不具備的特質所吸引,不是嗎?

易先生對王佳芝卸下防備的過程,大概也是王佳芝慢慢發掘自己作為人的價值的過程。

故事裡的地下情報工作者真是全心為了民族大義而拚死嗎?可不盡然。鄺裕民要為他死去的哥哥報仇,後來的組織頭頭老吳要為他被易先生害死的老婆孩子報仇.....可王佳芝跟他有什麼仇?什麼都沒有。如果沒有這麼一場安排,這兩個社會地位千差萬別的人也許這輩子都不會有交集。她是負有保家衛國責任的戰士嗎?也不是,她只是一個和其他女同學一樣「渴望去看看更大的世界」,也期待著一場怦然心動的美好愛情的普通姑娘。可儘管如此,她還是被推到了離危險最近的地方,打著為民族大義犧牲的旗號。而躲在她身後的人呢?除了交給她緊急情況下自盡用的毒藥,燒燬她寄給父親的信,他們從來沒有為王佳芝考慮過。

鄺裕民後來倒是考慮過。可也正如王佳芝拒絕他的親吻時所說:三年前你可以的,為什麼不?

一切都遲了。

王佳芝終於也有不再隱忍的時候。老吳叫她必須要為組織效忠,繼續把易先生栓在她的陷阱裡。她再也按捺不住一直以來的痛苦和壓抑,小小激烈地爆發了一次:

你以為這個陷阱是什麼?我的身子嗎?你當他是誰?他比你們還要懂得戲假情真這一套。

他不但要往我的身體裡鑽,還要像條蛇一樣的,往我心裡面越鑽越深。

我得像奴隸一樣地讓他進來。

只有「忠誠」地待在這個角色裡面,我才能夠進到他的心裡....

每次他都要讓我痛苦得流血、哭喊....他才能夠滿意。他才能夠感覺到他自己是活著的。

在黑暗裡,只有他知道這一切是真的....

這就是為什麼,我也可以把他折磨到撐不下去我還要繼續...直到精疲力竭我崩潰為止!

每次最後,他身體一抽倒下來,我就在想,

是不是就在這個時候,你們是不是就該衝進來朝他的後腦開槍!

然後他的血和腦漿就會崩到我一身!........

說這些的時候,她自己都忍不住痛苦得顫抖。因為她越來越明白,自己是一個活生生的有自我追求的人,而不是一個用完便可丟棄的復仇工具。儘管她已經被丟棄太多次了。

易先生何嘗不知自己也只是個工具。

他們在日本小酒館裡約會,王佳芝說:我知道你為什麼帶我到這裡來,你想要我做你的妓女。

易先生笑了一下說:我比你懂得怎麼做娼妓。

他的壓抑中也滿滿的都是憤恨,所以才在聽到日妓們唱歌時對王佳芝說:

你聽,日本人唱歌像哭,聽著像喪家之犬。

王佳芝說,那我來給你唱一首吧,我唱得比她們好聽。

於是起身、站遠,悠悠地唱起一段《天涯歌女》:

「郎呀咱們倆是一條心」.....

李安太溫情,張愛玲的原著裡本是沒有這一段的。若只為歡場作戲,唱到這一段便算了,無非是給男人撒嬌獻媚。可王佳芝唱了整三段。唱了家山北望淚沾襟,唱了患難夫妻恩愛深,還唱了

人生呀,誰不,惜呀惜青春......

唱到這裡,陰森冷峻如眼前的這個不願相信任何人的男人,也緩緩地握住了王佳芝的手,眼眶也早就紅了一遍又一遍。

這算不算是愛情,我不知道。但我知道此時的易先生,這個自我價值扭曲到連自己都恐懼自己的人,也為這片刻的溫存和理解而感動。

他和王佳芝,本都是一樣可悲的人。

李安太會講故事。每一個配角包括他們的眼神、故事節奏、情節起伏,甚至配樂,都是戲。如編劇所言,整部電影裡,沒有一個是多餘的鏡頭。

只可惜,成也床戲敗也床戲。

這部電影因為大尺度的情色戲飽受爭議,同時也廣得關注。可也正是由於大部分人對床戲的關注,而忽略的電影本身想要傳達的價值,以及李安設置那幾場床戲的良苦用心。

故事的結尾,再次閃回到最開始的那一回眸

「王佳芝!上來呀!」

從那一刻起,所有人的命運都被改變。

什麼叫悲劇?魯迅說,就是把美好的東西撕碎了給人看。

【羅一覺的回答(6票)】:

[戰艦波將金號]

蒙太奇的鼻祖。共產主義宣傳片的巔峰。

導演愛森斯坦憑借此片中奧德薩階梯沙皇軍隊鎮壓平民的五分鐘混剪封神。

永遠忘不掉這個戴眼鏡的大媽永遠忘不掉這個戴眼鏡的大媽

【一笑風雲過的回答(141票)】:

庫布裡克《發條橙》

我不覺得這部電影在宣揚價值觀,但是他觸及到了人本身。

或者說人的本惡。

其中所揭示的事實,使我們發現,人內心深處所根植的動物性。

可能我們認為,艾利克斯是畸形的,他對暴力和性的狂熱,最終也未能磨滅。

但是長夜之中,當我們看著鏡子裡的自己。

這樣的眼神,無法逃脫。

【AllenSun的回答(13票)】:

守望者

關於守望者知乎上已經有很出色的回答了,比如:同樣都是比較有深度的漫畫英雄電影,《守望者》的評價為什麼明顯不如諾蘭版《蝙蝠俠》三部曲? - 影視評論 提問下的前幾名高票答案。

【周max的回答(7票)】:

韓國電影《熔爐》

【舌在足矣的回答(4票)】:

邁克爾·摩爾的所有電影

【qianwang的回答(4票)】:

多贊答案說得很好,補充幾部

《野戰排》,可以說是引起廣泛影響的用自然主義表現越戰的電影,片中「我們的敵人到底是誰」的爭論,引發了後面一系列更深層次的越戰反思《野戰排》,可以說是引起廣泛影響的用自然主義表現越戰的電影,片中「我們的敵人到底是誰」的爭論,引發了後面一系列更深層次的越戰反思

《午夜牛郎》,第一部獲得奧斯卡的R級電影,紐約這個光鮮亮麗的大城市被片子無情地將罪惡、邋遢、污穢、滿目蒼夷的一面表現了出來,而達斯丁霍夫曼和強沃特兩個角色中隱含的接近同性戀的關係也曾引起社會的討論《午夜牛郎》,第一部獲得奧斯卡的R級電影,紐約這個光鮮亮麗的大城市被片子無情地將罪惡、邋遢、污穢、滿目蒼夷的一面表現了出來,而達斯丁霍夫曼和強沃特兩個角色中隱含的接近同性戀的關係也曾引起社會的討論

《逍遙騎士》,初出茅廬的傑克.尼克爾森出演片中律師的兒子,全片引起了美國以及歐洲大量年輕人對左右,對制度,對社會,對人生軌跡的痛苦和思考,這部片子也是peter fonda和dennis hopper生命中最恢宏的一筆,電影背後的故事的精彩程度也絲毫不比電影遜色《逍遙騎士》,初出茅廬的傑克.尼克爾森出演片中律師的兒子,全片引起了美國以及歐洲大量年輕人對左右,對制度,對社會,對人生軌跡的痛苦和思考,這部片子也是peter fonda和dennis hopper生命中最恢宏的一筆,電影背後的故事的精彩程度也絲毫不比電影遜色

《開車,他說》,傑克。尼克爾森(是的還是他)導演的靈氣之作,表現了60年代美國青年的迷惘、孤獨、無助,片中最後,男主角赤身裸體在學校實驗室中放出蜘蛛、蜥蜴和蛇的鏡頭令人動容,是我印象中表現孤獨和隔膜最出色的片段之一。《開車,他說》,傑克。尼克爾森(是的還是他)導演的靈氣之作,表現了60年代美國青年的迷惘、孤獨、無助,片中最後,男主角赤身裸體在學校實驗室中放出蜘蛛、蜥蜴和蛇的鏡頭令人動容,是我印象中表現孤獨和隔膜最出色的片段之一。

《電視颱風雲》,深刻地表現了殘酷的電視台媒體競爭市場的一切,猶如一頭畸形的怪物,伴隨著人類慾望膨脹到了無法控制的程度。《電視颱風雲》,深刻地表現了殘酷的電視台媒體競爭市場的一切,猶如一頭畸形的怪物,伴隨著人類慾望膨脹到了無法控制的程度。

【陽處父的回答(465票)】:

似乎還沒有人提到韓國電影《熔爐》。

這部電影改編自真實事件,講述聾啞學校的校長和高層性侵學生,人權團體上訴,犯罪者卻通過司法渠道獲得輕判,甚至復原回到學校。

由於無法承受經年累月的官司,受害者的家長也放棄了上訴。當地政府每天都會接到多個從韓國各地打來的電話,要求重新調查該事件。但當地律師也表示:「無論判罰有多輕,根據『一事不再理』的原則,相關部門對已經做出判決的案件很難再次進行調查。」

不過在電影上映後,轉機開始了。

2011年年初左右

《熔爐》開拍

2011年9月

電影《熔爐》上映。

網絡出現要求重啟調查百萬人簽名活動。

電影上映第六天

光州警方組成專案小組重新偵辦此案。重啟調查後發現,現行性侵害防治法刑責太輕,性侵身障者處七年以上有期徒刑;性侵幼童處十年以上有期徒刑,公訴期七年,兩名性侵教師已過追訴期。網民要求提高性侵案量刑標準和廢除追訴期。光州警方提出因強姦致傷,公訴期延長到十年。同時調查後14人涉嫌性侵,由於涉嫌性侵校長已過世,將有韓國政府負起連帶責任,賠償受害學生。向光州身心障礙家庭問題咨商議中心吐露受性侵的聽障學生又當年的12名增加到30多名。

電影上映第37天

韓國國會以207票通過,1票棄權壓倒性通過「性侵害防止修正案」,又名「熔爐法」。要點:性侵女身障者、不滿13歲幼童,最重可處無期徒刑;廢除公訴期。加害者如任職於社會福利機構或特殊教育單位可加重處罰,新法於2012年7月實施。同時催生「熔爐防治法」——《社會福祉事業法》修正案,確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量,目前尚在審理中。

電影下檔後一個月

光州私立聽障學校被取消社會福祉許可證,學校被關閉,由光州政府接管,繳回韓幣57億元法人財產,用於身障者福利基金,並成立國立特殊學校,於2013年開學。

【張克裡斯的回答(39票)】:

這個問題大概不能不說到《鬼子來了》

貼個豆瓣的網址,角度很妙的解說。

鬼子與「我」 (鬼子來了 影評)

【閆旭的回答(4票)】:

《發條橙》

《猜火車》

《熔爐》

《V字仇殺隊》

【陶夭的回答(10票)】:

《狗鎮》

【高天放的回答(10票)】:

政治和宗教上的爭議很有地區性和時效性。

《西藏七年》我們沒看到。59屆戛納電影節金棕櫚獎《風吹麥浪》講述了愛爾蘭獨立運動,在英國引起爭議。庫斯圖裡卡的《地下》,米哈爾科夫的《毒太陽》,奧利佛斯通的《刺殺肯尼迪》都或多或少的因為政治原因引發討論。

很多導演天性中就有這不忿的勁頭,關注他們遲早會等來釋放的。比如拉斯馮提爾,2011年他帶著新作《憂鬱症》來到戛納時說了這麼一段話:「我曾經以為自己是猶太人,但後來我發現自己原來是納粹,因為我的家人是德國人,這令我很高興。我理解希特勒,他肯定做了些錯事,但我想我瞭解他,而且有點同情他,但我不是贊成二戰或者反對猶太人……我當然支持猶太人了,但以色列真的很討厭,我應該怎麼說呢,好吧,我是納粹。」...第二天拉斯馮提爾被電影節驅逐,不過《憂鬱症》拿下了最佳女主。

拉斯馮提爾最受爭議的作品還是《反基督者》,當年在戛納嚇到了不少觀眾,類似的還有梅爾吉布森的《耶穌受難記》,這部力圖真實還原耶穌受難前12個小時的電影激起極大的爭議並在巴林和科威特被禁,在當年《娛樂週刊》「25部最受爭議影片」中榜上有名。

事實上經受政治爭議和宗教爭議的很多作品除了爭議一無是處。

而大衛林奇、柯南伯格這樣的導演基本是因為創作角度的獨特引起爭議。

當然不能忘記因為優秀引發熱潮的作品:阿加多·岡薩雷斯·伊納裡多的《愛情是狗娘》一直到去年的《鳥人》,阿爾莫多瓦的《回歸》《捆著我綁著我》《吾棲之膚》,以及其他十分優秀的導演,都會在推出新作時引起不小的討論乃至爭議。姑且讓留待時間檢驗這些作品能否歷久。

個人選擇,庫布裡克的《發條橙》、帕索裡尼的《索多瑪120天》、大島渚的《愛之亡靈》、貝托魯奇的《巴黎最後的探戈》等電影的超越政治與宗教,其中的獨特與普世是真正的藝術求索。它們的爭議也正是它們的偉大所在。

關注一些不群的導演,你會找到你想要的。

【白霧的回答(1票)】:

一個饅頭引發的血案

從此一些奇怪的片子開始走上市場。從此一些奇怪的片子開始走上市場。

甚至還有後話:一堆饅頭引發的血案。

【小表妹的回答(1票)】:

《黨同伐異》不服。

標籤:-電影 -影視評論 -人文 -電影史 -爭議


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