作為一個搞藝術的,如何穿衣有范兒? | 知乎問答精選

 

A-A+

作為一個搞藝術的,如何穿衣有范兒?

2018年02月04日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 1 ℃ 次

【莊澤曦的回答(750票)】:

〔已補充第一部分,馬上更新第二部分〕

1. 藝術家的形象

1.1 隨性、不羈的藝術家形象是一種刻板印象

在很多影視作品中藝術家要麼被塑造成渾身油彩,癡迷瘋狂的狀態;要麼肥頭圓腦,齷齪猥瑣,以藝術之名行苟且之事。我們看電視劇裡的藝術家,但凡後者都表現得衣冠禽獸,而前者往往故作陽春白雪卻顯得落魄頹態。影視作品通過這種誇張的手法將藝術家塑造為兩種極端以求突出藝術家的獨特形象。這種手法的大量應用不免讓大眾將藝術家形象與隨性、不羈,甚至離經叛道、虛偽骯髒對應起來,最終形成一種刻板印象。

然而真正的藝術家並不如此。對於後者我們不應稱其為藝術家,他們全然是藝術騙子。而前者的狀態往往出現在藝術家鬱鬱不得志的時期中,是待發現的、潛在的藝術家(但其實是難成為真正的藝術家的一類人,這是因為藝術家們總表現得自信滿滿)。真正成功的藝術家身上少有污穢,他們在創作過程中的仔細與專注讓每種材料各歸其位,而不是隨意揮霍或不知所謂的嘗試以求靈感的閃現。藝術家往往是對材料有著強烈情感的一群人,他們珍惜材料,與材料對話,而非視材料為助其成就的外物(關於這一點,現代藝術家們越來越不重視,他們對材料的情感越發淡泊,並將藝術創作僅僅視為一種職業)。

為了避免浪費材料與弄髒工作室,藝術家們可以採取很多方法,比如馬蒂斯使用超長桿畫筆繪製大型草圖(這種方法同時解決了不能整體觀察大型繪畫構圖的問題)。馬蒂斯作為一位狂熱的藝術家,他的創作環境卻顯得格外整潔與乾淨。工作室鋪滿報紙一塵不染。

阿梅代奧·莫迪利亞尼這位受過四年古典主義教育的沒落「貴族」藝術家同樣對藝術抱有熾烈的激情。但他的小工作室同那一時期的諸多藝術家大師一樣氣派潔淨。阿梅代奧·莫迪利亞尼這位受過四年古典主義教育的沒落「貴族」藝術家同樣對藝術抱有熾烈的激情。但他的小工作室同那一時期的諸多藝術家大師一樣氣派潔淨。

上圖為克林姆特的工作室,寬敞、整潔。這位藝術家還常使用鑲金工藝創作作品。上圖為克林姆特的工作室,寬敞、整潔。這位藝術家還常使用鑲金工藝創作作品。

上圖為達利在工作室內工作。我們可以看見排列整齊的工具。上圖為達利在工作室內工作。我們可以看見排列整齊的工具。

康定斯基在工作中依然穿著西服。他坐在一張新式的椅子神情專注。康定斯基在工作中依然穿著西服。他坐在一張新式的椅子神情專注。

米羅的工作室佈置著很多造型可愛的椅子,同樣地整潔,稍有一些刮掉的顏料在地上,這與他的技法有關。米羅的工作室佈置著很多造型可愛的椅子,同樣地整潔,稍有一些刮掉的顏料在地上,這與他的技法有關。

說到這裡有人會問,這些工作室的擁有者都是現代藝術家或抽像藝術家,那古代藝術家也是一樣的麼?事實上,古代藝術家的工作環境更為整潔甚至精緻。我們可以通過大量的描寫藝術家工作的畫作中找到證據。

委拉斯開茲的《宮娥》中畫家形象與工作室環境是宮廷。畫家穿著華貴的禮服與宮廷貴族一道享受繪畫的過程。委拉斯開茲的《宮娥》中畫家形象與工作室環境是宮廷。畫家穿著華貴的禮服與宮廷貴族一道享受繪畫的過程。

維米爾的畫作中,藝術家亦然身著華服,室內裝飾典雅溫馨,並一如既往的整潔。至此,我們說的都是歐洲大陸上的藝術家們,那英美藝術家又是怎樣的呢?關於這一點,我們要分開談。首先美國藝術家如喬治亞?奧基弗,其工作室風格極具現代意味,但同時一塵不染有條有理。維米爾的畫作中,藝術家亦然身著華服,室內裝飾典雅溫馨,並一如既往的整潔。至此,我們說的都是歐洲大陸上的藝術家們,那英美藝術家又是怎樣的呢?關於這一點,我們要分開談。首先美國藝術家如喬治亞?奧基弗,其工作室風格極具現代意味,但同時一塵不染有條有理。

這位女藝術家更是氣宇非凡。這位女藝術家更是氣宇非凡。

這種樣式的服裝在1920年可是最新潮最前衛的,是超越那個時代的服裝。這是因為:

那個時代的大多數女人還穿成這樣花裡胡哨的樣子。也有滿地顏料的,如傑森?勃洛克的工作室,但由於他的創作技法不得不將顏料滴在地上,所以,我們不能苛求他擁有一塊乾淨的地板,不過我們看四周的牆壁同樣一沉不然,而顏料也各就各位等待被藝術家盡情揮灑。(左右兩塊「亂七八糟」的木板是他的作品!)那個時代的大多數女人還穿成這樣花裡胡哨的樣子。也有滿地顏料的,如傑森?勃洛克的工作室,但由於他的創作技法不得不將顏料滴在地上,所以,我們不能苛求他擁有一塊乾淨的地板,不過我們看四周的牆壁同樣一沉不然,而顏料也各就各位等待被藝術家盡情揮灑。(左右兩塊「亂七八糟」的木板是他的作品!)

在情感表現上更為深刻與透徹的Lucian Freud的工作室雖油彩遍地(牆上的油彩是他試顏色的時候抹上去的),但整體佈局依然雅致極具藝術氛圍。在情感表現上更為深刻與透徹的Lucian Freud的工作室雖油彩遍地(牆上的油彩是他試顏色的時候抹上去的),但整體佈局依然雅致極具藝術氛圍。

當然,藝術界的大殺器,弗朗西斯?培根的工作室著實慘不忍睹,這為穿著褲頭在工作室拍照的藝術家,的確不拘小節。但這不是特例麼?!有一兩個特例並不算什麼。我們都奇怪他是怎麼開展工作的,根本沒法挪腳啊。當然,藝術界的大殺器,弗朗西斯?培根的工作室著實慘不忍睹,這為穿著褲頭在工作室拍照的藝術家,的確不拘小節。但這不是特例麼?!有一兩個特例並不算什麼。我們都奇怪他是怎麼開展工作的,根本沒法挪腳啊。

縱覽這些藝術家的工作室後,我們應已察覺一道掠影,即藝術家至少不總是像影視劇裡那樣癲狂或淫亂。他們首先是一群注重生活品質的人。他們也是優雅的,正如他們的作品一樣(但並不絕對)。他們執著地做著藝術的工作,同時將自己的生活環境打造得如出一轍。縱覽這些藝術家的工作室後,我們應已察覺一道掠影,即藝術家至少不總是像影視劇裡那樣癲狂或淫亂。他們首先是一群注重生活品質的人。他們也是優雅的,正如他們的作品一樣(但並不絕對)。他們執著地做著藝術的工作,同時將自己的生活環境打造得如出一轍。

這裡加入一個小插曲:

那是2011年春天,我大一的繪畫主課開課。我提著一兜顏料去教室,卻被教授無情地批評了,她認為一支漆黑的垃圾袋都比印有醜陋標示的購物袋來得美觀。在開始畫油畫時,我不小心將顏料濺在了地上還有毛衣袖子上。教授便呵斥我,因為她認為一個藝術家應該預見到創作過程中的一切,也應該知道如何控制顏料。我的這個不小心並不是粗心大意而為之,實則我的技術缺乏所導致。她以她高傲的歐洲人的態度和我討論現代的一些藝術家。她認為藝術家的優雅似乎並不適用了。她同樣也知道藝術的精英主義正日漸式微,學院的功能轉變為培養畫師,但她仍希望貫徹一種她所學到的藝術態度培養所有的學生。她希望藝術家仍能與雅(Elegant)相伴。

這位女教授是當代藝術家,從事當代宗教繪畫與有關宗教題材的裝置作品的創作。她經常在教堂中工作。也是一位耶穌裹屍布研究者,為此還創作了幾件被天主教會收藏的作品。

1.2 藝術家形象與作品

時代造就了藝術家,藝術家的作品與其自身又表現出一個時代的特性。在當代藝術遍行的今天,藝術的表現除作品本身的體現外,藝術家的身體也被視作一種可行的媒介。越來越多的藝術家著手打造自己的形象,他們有的走到作品中去與作品融為一體,有的則通過他自身的形象為作品描繪一個大致輪廓。

藝術家形象與作品大體上可以構成一種對應關係。這是因為,藝術家的工作就是做出對材料、顏色、造型以及各種不同質感的選擇與組合。即使是一位僅使用電腦工作的藝術家,他也至少必然地對色彩與造型有著獨到的見解。這種見解是明顯的、符號化的。在實際操作中,藝術家形象並不趨向一種選擇模式,他們或極度貼合、重現作品於肉身之上,或隱入「時尚」的服裝中並通過一些點綴展現自身,亦或將服裝作為另一種語彙打造形象,又或生產並穿著經其改造的服裝與配飾。但究其核心,藝術家通常正通過外在形象於不同程度上彰顯自身。

上圖為包豪斯教師Johannes Itten,這位撰寫《色彩藝術》的表現主義畫家在著裝上似乎仍遵循著包豪斯的精神,同他的作品一樣邊緣分明又蘊含能量。上圖為包豪斯教師Johannes Itten,這位撰寫《色彩藝術》的表現主義畫家在著裝上似乎仍遵循著包豪斯的精神,同他的作品一樣邊緣分明又蘊含能量。

當代的薩滿巫師,那個堅信「人人都可為藝術家」的博伊斯往往佩戴著那頂標誌性的巴拿馬帽還有他西裝下的攝影背心,消瘦面龐和深邃的眼神以及毫不遮掩的表情都好似完美地與他的形象貼合。這些服裝在當時多有休閒意味,但他仍在正式場合著此裝扮。當代的薩滿巫師,那個堅信「人人都可為藝術家」的博伊斯往往佩戴著那頂標誌性的巴拿馬帽還有他西裝下的攝影背心,消瘦面龐和深邃的眼神以及毫不遮掩的表情都好似完美地與他的形象貼合。這些服裝在當時多有休閒意味,但他仍在正式場合著此裝扮。

一群正裝裝扮的人圍著的卻是一個「休閒」的符號,這足以體現他的個性與藝術並將歸於眾人的信念。我們將目光移向左邊,當代藝術的神話,安迪沃霍則是另一種氣質。一群正裝裝扮的人圍著的卻是一個「休閒」的符號,這足以體現他的個性與藝術並將歸於眾人的信念。我們將目光移向左邊,當代藝術的神話,安迪沃霍則是另一種氣質。

他像是永不停歇的大明星,一個電視人或者一名導演。銀白的髮色,細膩的皮膚,他打理著一切要打理的,他還為了自己的容顏煩惱,他使用各種保養品。他的作品同樣具有這種流行能力,一種躁動,一種當代的脈搏。他像是永不停歇的大明星,一個電視人或者一名導演。銀白的髮色,細膩的皮膚,他打理著一切要打理的,他還為了自己的容顏煩惱,他使用各種保養品。他的作品同樣具有這種流行能力,一種躁動,一種當代的脈搏。

這裡穿插一個小故事。作者現在的老闆曾經去過「工廠」。他同我談起兩個月的美國生活至今閃爍著喜悅的神情,而他現在已經80歲了。他回憶說:「工廠」是一個有意思的地方,全是「明星」,你進門的時候就會變成「明星」,我在裡面呆了總共一周多的時間。雖然不全是聚會,但同樣地,你能感覺到一種快樂。安迪是一個明星,他的頭髮像是舞廳裡的射燈。安迪還是一個電視導購員,用現在的話說,他向我推薦他的作品,希望我購買,並許諾如果我購買了這些作品就可以得到他為我製作的肖像,並不像瑪莉蓮那種大幅的,而是一張小小的。我並沒有和他達成這個交易,那時我以歐洲人的眼光,以現代主義的視角認為他僅僅是曇花一現,但是他還是為我拍了一張相片並送給我。後來,我通過其他渠道購買了一些他的作品。我再次到美國與他見面後,就合作了一場展覽,我很開心能請到他,這是因為我後來發現他是不能撼動的大師。

在東方也有一樣的例子,我們看草間彌生的作品與她的衣著是如此的想像,甚至她的世界都是充滿點與色彩的。年輕的草間彌生就已經與點扯上了關係。雖然照片上的點是她後期繪製的,但這足以證明她有種衝動即讓自己隱秘在作品背後。

徐冰的穿著則極具書生氣質。這與他的兒時經歷有關,也同是與他的作品有關。

物派大師李禹煥和他的作品風格很搭調,特別安靜素雅。人也很整潔乾淨。物派大師李禹煥和他的作品風格很搭調,特別安靜素雅。人也很整潔乾淨。

奈良美智的穿衣風格一直很休閒,戴帽衫,體恤等,時常還穿著各種印有自己作品或其他卡通圖案的服裝。作為漫畫一代的奈良從整體形象上與這個時代的其他日本人很像,甚至放大了漫畫這種亞文化對他的影響。相比同時代與相同作品方向的村上隆,奈良的衣著能直接代表他的作品內核。

我們可以發現藝術家形象與他的作品風格,不管是在觀念上,或在模式上,還是在視覺上,總有那麼些接近。這種接近我們應該將其視為一種自然而然的過程,一個世人皆貫徹的過程,即以自己的認知,以自己的標準選擇適合自己的服裝與搭配。但這不是說藝術家的著裝都是與其氣質或作品相吻合的,一些懶惰的藝術家並不在意自己的外表(這點我們的培根並不如此,其實在穿著上培根還有自己作品的意味)。一個真正的當下的藝術家應該追求高的生活品質。他們應該仔細,小心,又要對各種材質異常敏感,他們也要學會更深入地認識自己,從而通過外在和作品把內心的自己外化出來。

這裡還有一個小插曲:

2012年,我的裝置作品參加了學院展。我隨意地搭配了幾件衣服參加展覽開幕,卻被我的指導教授批評了。這件作品是一件令人安靜的作品,它由25個白色的刻有25種文字並似乎是指向同一時刻的鍾組成,他們一同轉動時會發出清脆但很響亮的卡嚓聲。她認為我的隨意穿著不但不能助我贏得藏家的青睞還有損我作品的形象。她批評我說,我是一個不懂質感的藝術家而這個作品大概也是靈感的閃現罷了,長此以往我的創造力也就曇花一現。我聽從了她的見解,花了一年時間去改變自己。我時刻扣問自己為什麼要這麼選擇,苛求一個答案。這個過程讓我瞭解到什麼是人劍合一。越深地去理解自己,就越能透徹地理解作品與我所做的藝術行為並反哺於自身。

這位女教授是意大利著名的先鋒話劇導演,舞美家,同時也是建築師,雜誌編輯和多媒體藝術家。她曾經向我透露她當時為何如此生氣,她說:我在19歲時,你一定猜不到,我是Vogue的封面女郎,我和很多攝影大師合作過。但是我在事業最頂峰的時候,得了病,只能依靠激素治療也就成了現在的體態。我的事業一落千丈,一些等待登上雜誌的照片都被撤走,因為我在這個行業裡已無未來。這個噩耗幾乎同時和疾病一起降臨。但是我仍感謝那一年的時光,他們教會我一個封面女郎要做的事情,首先就是要讓自己相信我就是這個雜誌的主角,而這個主角從照片中讓讀者所臆想到的所有那些美好的品性,我都應該做到。你的作品就是主角,觀眾從中看見的你,就應該是現實中的你,你要逃離,那麼它就不是你的。

2. 藝術家與配飾

3.實戰報告。

〔致歉〕

文字不好的地方,我會慢慢改好的。見諒。

【肖揚土土的回答(118票)】:

作為一個真正的藝術人就不會有這樣的疑問和想法

【汪小白的回答(50票)】:

藝術家是如何穿衣打扮的? - 知乎用戶的回答

以前的回答

「藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受,都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類,主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則,藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。」而光造型藝術就分為繪畫和雕塑,建築,書法,攝影,etc,所以每種都要列出來的話工程不免太過龐大...所以我就說一些喜聞樂見的「藝術家」們吧。

常人眼中的「藝術家穿著」永遠是隨便穿,毫無章法,同時伴有長髮大鬍子,總之就是讓人一看就知道是「搞藝術的」。

有人是色彩鮮艷派:

Frida Kahlo

陶瓷藝術家Grayson Perry

草間彌生

也有的人是黑色系

陳丹青

Rick Owens

山本耀司

以上大概就是常人眼中的藝術家形象……總的來說就是重複/層疊穿搭,常伴有飾品繁複,也可能喜歡遮蓋嚴實,要麼長裙長袖暗黑派,要麼色彩鮮艷民族風。

當然,現實中的藝術家肯定不都是如此....也有穿著比較大眾的

達利西裝版

達利白汗衫版

村上隆西裝版

村上隆襯衣針織衫版

安迪沃霍爾西裝版

安迪沃霍爾……哈哈哈哈哈哈(圖為沃霍爾和克裡斯多佛·馬可1982年在天安門前的留影....在沒收到照片之前他就回美國了,沒有指望收到照片,沒想到很久以後不但收到了照片,還上了顏色...)

畢加索和他標誌性的「海魂衫」

瑪麗娜·阿布拉莫維奇你們所謂的文藝范兒

有的藝術家非常講究品位

丟勒

丟勒把自己裝扮成瀟灑騎士的模樣,頭戴一頂黑白條紋的軟帽,手握質感強烈的白色手套,肩上披著褐色的斗篷,儼然德國當時最為時髦的裝束

王爾德

簡直引領了dandy的潮流,絲絨西裝和平底鞋都要一塵不染,無論在哪裡胸前一定要插一朵鮮花

波德萊爾

在因為詩歌「傷風敗俗」而受審判時也一定要用猩紅色的領帶搭配當天的著裝

還有的藝術家不穿衣服……

不發名字,我怕被跨國

____________________我_叫_分_割_線__________________

說實話...沒必要把自己打扮的很特立獨行來標明自己「搞藝術的「的身份,大家看的終究還是你的作品。

應 @莊澤曦要求發自己照片

平常一般都是一身黑,很少戴首飾

不穿一身黑的時候就會穿的很鮮艷...(我就這一身兒不是黑的。。。)(連高跟鞋都是明黃色)

總的來說還是小時候比較正常。。。

【柏邦妮的回答(19票)】:

我來回答兩句。

1 首先,不要噴提問題的人,什麼你真是藝術家,就不會問這個問題了。

人家說的很清楚,是一個「搞藝術的」。是一個在成熟中的藝術工作者。

穿衣風格,藝術工作者的形象設計,是可以研究學習和提升的嗎?是有規律的嗎?

答案當然是有的,那麼,就回答好了。

2 在我看來,如果藝術工作者的形象有什麼原則問題的話,

第一條是:藝術是不妥協於消費文化的。

也就是說,各種大牌尤其是有明顯巨大奢侈品logo的衣服,最好就不要了。

有明顯炫富氣息,滿身名牌和奢侈品的裝扮,我感覺不太對勁。

大牌藝術家當然也會穿大牌,但是不出現logo幾乎是一定的。

3 根據自己的藝術風格來設計自己的形象。

你的作品是什麼氣質的?狂野,性感,簡約,清新?

記得,你是你作品的外化實體,是你作品的人間代言人,很多時候,也是代理商。

跳出你個人的條件,站在外部,看你的作品,再想像作者,

根據這個想像,去豐富你現在的形象。

也許你只是一個學生,沒有成型的作品,但是氣質幾乎是處女作就會出現的。

4 根據自己的自身條件來設計形象。

比如說,身形高大消瘦,那麼各種黑白灰和挺闊大衣永遠不會錯,

如果你像我,個頭小而豐滿,那麼選擇鮮艷而飽滿的顏色,讓自己跳出來。

藝術工作者可否穿得非常複雜?

我覺得其實可以。只是駕馭複雜,遠遠比駕馭簡單要難得多。

我感覺是,色彩可以複雜,但是細節不要複雜,各種花邊鑲嵌披掛流蘇,

需要非常非常有段位的高手才可以從容駕馭。

5 要色彩!要色彩!要色彩!

這是我個人的感受。藝術工作者,別人最大的期待是,有創意,有靈感。

尤其是出門開會的時候,感覺面對一身黑的人一整天相當壓抑。

我個人鍾愛各種高飽和度色系:很艷麗的綠,桃紅,明黃,寶藍,明亮的正紅。

各種冰淇淋色系我感覺太少女,比較幼嫩,就不太愛穿。

色彩,當然一定要正,就像調色盤,如果調得不好,顯得髒髒的。

特別是男性,大部分男性是杜絕各種色彩的,一點點顏色就會顯得非常出眾。

ps:對男性來說,各種騷圍巾真的很提氣,可以嘗試~

合作過的張一白導演,不是小伙子了,個子不高而且胖,但是很會穿:

他為自己選的是各種運動系,明亮藍,偶爾撞色黃,相當提氣。

6 為自己設計形象的logo。

安迪 霍沃爾的標誌性白髮,當然是logo。

瑪麗蓮 夢露的痣,赫本的短髮,王家衛的墨鏡,草間的紅唇和波點,都是logo。

我曾在東京面會日本女導演蜷川實花,她的作品風格極其複雜絢麗,

她的家也是工作室,更是完全是電影佈景般的華麗。

家(工作室),是她外在形象的第一層,當然符合作品基調。

身在其中的她,就像披著一件華麗大披肩一般,無需穿得那麼繁複,她穿的其實很簡單。

但是,她有 一個很符合的logo:每次更新的極其華麗的指甲。

那種毫不實用充滿想像力相當夢幻的指甲,太蜷川了,是她形象logo的一部分。

最早合作過動畫導演,我問他我的形象有問題嗎?

他仔細端詳我的短髮和大眼鏡,說沒有問題,識別度很高。

所以我一直堅持這個形象。

其實,我的本來面目是大長臉,細眉眼,小鼻子小嘴,顴骨高,

如果是長髮,劉海全部梳上去,再不戴眼鏡,是很冷漠嚴肅的形象。

蓬鬆短髮,齊劉海,大眼鏡,完全中和了嚴肅和冷漠,顯得要可愛很多,親和很多。

ps:選一張照片說明一下,大家輕拍~

7 藝術工作者可以性感嗎?

尤其是,女性?

我感覺是,男藝術家如果真的性感,是稀缺的資質,可以展現。

女藝術家,最好收斂一些,因為一種風格,你是希望能堅持,能長久存在的。

年輕時候的性感形象,很難一直持續。性感,是一種極其難把握的風格。

高級和廉價,就在一點點分寸之間。

弗裡達是美艷的,但是她的形象給我的感受鮮艷,隆重,莊嚴,更勝於性感。

她的那種隆重裡有一種強烈的疼痛,是無法伸展的生命在討要尊嚴,

是無法扎根在泥土中的花朵,被迫在瓶中綻放。

8 希望大家精心而盡情的穿出自己。

很厭煩看見導演都是光頭戴棒球帽,風塵僕僕像戶外愛好者,

要不就是長髮馬尾和眼鏡,標配襯衫和亮閃閃皮鞋,或者麗江嬉皮范兒垮褲彩包,

以及各種修行僧人清潔出塵禁慾打扮:灰色褐色黑色沒有形狀的袍子褂子,實在很討厭。

老話說,一輩子學吃,三輩子學穿,祝大家玩好藝術,穿好藝術!

【尹如斯的回答(10票)】:

藝術家對穿衣的認識應該是建立在「人」的基礎上。藝術家是一個精彩的「人」,由此擴展了美的高度和深度,而不是讓人云亦云粗淺的衣服美去掩埋藝術家「人」的真正內涵。

屬於一個藝術家的「范」還是建立在一個唯一的「人」身上,這種唯一來源於個性和自信。花架子掛不住「范」,而內在愈演愈烈再天然散發的氣質,就是藝術家的「范」吧。

優雅低調還是殺馬特都會是藝術家的「范」。沒有人定義藝術家該怎麼穿衣服,藝術家的「范」來源於他們的「真實」和自身價值的「獨一無二」。

【李永學的回答(5票)】:

不管是不是搞藝術的,想要穿衣有范兒就首先要吃透「范兒」的概念。穿衣的「范兒」就是一種具有明確傾向性的衣著形式傳遞給觀者的主觀感受,如果我們把每一件服裝服飾都當做具有不同「范兒」指向的單個符號的話我們就可以把一個人的穿著看做是借助人體這個平台展現出來的句子,這個時候穿衣打扮就變成了利用名為「服裝服飾」的單詞組成的語句,這樣從理論角度我們已經對「范兒」有了足夠深刻的認識了。

那麼在這裡我們把這套語言稱為「范兒」語言,並引入德語的思路,把基本詞彙分為男性、女性和中性三種語言類型:

中性詞彙包括襯衫、體恤、帽子、牛仔衣褲、西裝、腰帶、宗教符號如手串和十字架項鏈、手錶、手機、皮包等,根據具體設計和裁剪又可以細分為純中性、中男性和中女性詞彙,比如同樣一款體恤根據具體裁剪可以分為男款和女款,或者皮包可以根據設計分為男用和女用,一些宗教符號不區分男女是純中性。中性詞彙比較強調功能性,質感及色彩跨度較大。

女性詞彙包括裙子、高跟鞋、化妝品及化妝品包、吊帶、絲襪等,質感主要集中在柔順區域,色彩偏柔和。

男性詞彙較少,主要通過自身的雄性特徵表達性別趨向並在服裝服飾語言上多由中男性詞彙代替,質感與色彩偏生硬。

當我們在使用「范兒」語言進行造句的時候如果主要使用男性(主要是中男性)和女性詞彙時是在強調自身的性別,這時候的「范兒」就是「x男范兒」或者「x女范兒」。如果完全由中性詞彙來造句的話就是在消除自身的性別特徵,就會形成「xx范兒」,但不會形成「x男范兒」或者「x女范兒」,強調的是自身的社會屬性而不是自身的性別。

我們可以把問題理解為如何穿出「藝術家范兒」,藝術家作為一種社會屬性並不特別強調性別,所以我們在選擇詞彙時應多考慮中性詞。很多藝術家為了強調自身的專業性會選擇讓自己的穿著與自己的作品風格統一,這是為了強調自身的語言風格,所以我們藝術家在中性詞彙裡選擇具體詞彙進行造句時可以參考自己的作品風格(風格簡潔或者繁複,莊嚴或嬌媚等),比如說作者會經常在黑色西裝外套裡穿花襯衫或者黑色西裝馬甲裡穿花襯衫。也就是說在我們利用「范兒」語言進行遣詞造句時可以參考自己作品的語言風格。

為了詞語能夠清晰的表現出整個句子的「范兒」,要保持每一件單詞的乾淨。

補充

上面講的是在社交場合的穿法,平時就是休閒裝和工作裝,誰沒事天天端著啊?爆個工作裝照吧。

【-aaasoda的回答(14票)】:

如果你藝術搞得好,怎麼穿別人都覺得是刻意的設計,是有范。

如果你藝術搞得不好,再刻意的設計,也不會被貼上「有范的藝術家」的標籤。

【木頭鯉魚的回答(12票)】:

其實原本真是一點都不想回答這個問題,誰知竟發現我所認同的一個觀點被部分人誤讀到如此程度,明顯出他們對藝術人存在相當大的誤會;再加上驟然出現一堆不懂藝術的胡言亂語和完全不在板眼兒的貼圖,我tm覺得自己不說點東西出來把問題講明了都對不起提問者!!!

當然你也可以當作我只是為自己分辯幾句,但請一眾對藝術想當然的看官們——

能不能不懂別亂說啊???啊啊啊???啊啊啊啊???????

首先我要說,之所以我贊同了肖揚土土的觀點作為一個真正的藝術人不會有這樣的疑問和想法,這是我多年的經驗。

為什麼?

因為我從當年就實在看到許多不懂藝術的學子不斷提問怎麼穿出藝術氣息(當年還不叫XX范兒)跑來問我們這些學藝術的,他們卻不知道其實我們學藝術的人根本就不在乎怎麼穿出藝術氣息。

我們本來就是學藝術的,思維習慣就是藝術化的,所以怎麼穿身上都會帶有一種藝術氣息。

但是,我們可能不修邊幅,卻並不骯髒邋遢,隨性而為卻絕不馬虎隨便,或者古怪另類但絕不會衣衫不整——拜託,我們是做藝術的,不是拾荒者或乞丐(沒有冒犯他們的意思)

我們可能比其他許多專業的人更願意讓人看到一個整潔、得體、正常的自己,而不是一個街邊瞎鬧騰的瘋子。

所以,藝術人的穿著會比非藝術專業的人更在乎美感,更願意給外人一個舒服的視覺享受。

也就是說,藝術人在外表方面的重點,根本就不是「怎麼穿出范兒」,而是「怎麼穿出自己的個性和優雅」。這種風格化的裝束自然讓他顯出「范兒」,但這個范兒也並非人人都學得來。

看清楚了!這才是關鍵問題!!!!!!!

估計莊澤曦之所以被許多回答折騰得火大,多半因為這事兒。

肖揚土土的那句話是對的,但那句話只說了這個問題的一半,另一半沒說。不過肖揚土土認為藝術家很多都衣衫不整』」,這個恕我無法同意。

如果不是夏天熱到四十度上下,我工作時候絕不會打赤膊,因為這不雅觀/優雅,有外人進出的話絕對有礙觀瞻。

真正衣衫不整的時候,那是剛從澡堂子浴池出來還沒來得及穿衣戴帽,一旦穿好了跑大街上,你看到的還是個筆挺的人樣,怎麼可能衣衫不整???

藝術家是做什麼的?是創造藝術美的一群人。

如果一個藝術人不能把自己生活中的一切都跟藝術美感聯繫起來,他就真的枉為藝術人了。

哪個藝術人會在生活中把自己打扮得跟廢墟裡扒拉出來的灰人一樣???

藝術人的特點就是追求個性化,無論是在他的藝術作品中,還是在他的生活中。

穿出個性,絕不是追隨別人的樣式,也不是把自個兒整得跟個剛從垃圾堆裡爬出來的樣子,更不是毫無章法的把衣服胡亂搭配一下就顯出范兒了,而是熟悉自己的個性和氣質,知道自己想要什麼、喜歡什麼,然後考慮清楚之後,用最適合自己個性的方式,在現有的條件下(沒錢的在手邊的衣服裡做最優的組合搭配,有錢的去做一套)搭配自己的穿著。

喂喂,我們穿衣要去見人的,不是見螞蟻的好吧???

不是每個搞藝術的都是行為藝術家,也不是每個行為藝術家都是瘋子,不要見到那麼幾個頭腦不太正常的「藝術人」就以偏概全地「總結」了所有的藝術人!

我們在穿著上所關心的是怎麼更得體、更有個性、更像自己,怎麼更不隨流,而不是刻意去模仿一種所謂的藝術氣息。這也是我之所以認同真正的藝術人並不在意怎麼穿出(藝術)范兒的觀點。

所以在我看來,這個問題的中心不應該放在藝術家如何穿衣,而應該是如何在日常生活的穿著中體現出自己的個性(尤其是學藝術的)。

這裡部分回答中貼圖裡奇裝異服的藝術家,多是在某些特定場合、特殊時間的穿著,你不會在他們坐在家中享用正餐,或是他們參與某個公眾聚會時,看到他們穿成這樣(半裸或裸體到大街上瞎逛?別逗了,感冒了還得自己掏醫藥費,我們沒那麼蠢好吧)。

莊澤曦的觀點就是,藝術人注重的是個性,所以搞藝術的人會比絕大多數人更敏感、敏銳,更注重自己在他人眼裡的視覺印象。這個我完全同意。

我自己的經驗就是,更留意怎麼穿能讓對方感覺我是個認真、自然、正派、富有想像力……的人,能讓他在與我交談中感受到我的嚴謹和包容。所以我更注重瞭解自己,瞭解自己的內在如何,尋找並雕琢自己的個性,培養自己的氣質,然後用簡單(獨特)的方式搭配,這樣才能在最直接的視覺接觸伊始,讓對方不會對我產生誤解、輕視或反感。

譬如我自己,至今我還會穿讀書時代的格子襯衫、T恤、工裝褲和牛仔褲,但在出席正式場合時,我也會有正裝大衣、毛衫等。沒錯,我是很自由隨性的人,但我不會為了自己的隨性,讓別人看到一個瘋子,相反,我會給他們看到一個自信、獨立且有個性的藝術工作者。(如果不是沒錢沒時間,我還想給自己做件中山裝呢)

只能說,學藝術的人可能都會比較善於搭配自己的服裝,一些在超市打折時購買的廉價服裝也可以搭配得有風格。原因僅僅在於,我更瞭解我自己(一些藝術家更瞭解他們自己的內在),我知道怎樣穿能符合我的個性,很多衣服我也可以穿得很好看,但那不符合我的氣質,我又不是走秀的模特,沒必要花精力搗騰那些服飾。

我說過自己能模仿很多種人,只是因為我擅長人物畫方面,所以會多花些時間去瞭解各種人群,在繪畫的時候才能更好地把握他們的精神狀態,瞭解多了也就逐漸體會他們的性格特點,所以模仿他們對我來說難度不大。(估計我也會是個好演員……)

氣質這種東西,不是說能說得出來的,得自己去發掘去培養,去依據自己的個性而塑造,審美也是如此,你得去學習去尋找,去建立一套正確有益的標準。

氣質是從內在來的,十多年前我剛入大學時也不懂,多年下來逐漸明白了自己擁有什麼,以及如何樣把自己所持有的內涵通過外在的表現(言行舉止和穿著裝扮)散發出來。

(莊澤曦的服飾就是這種表現的形式之一)

真正做藝術的人,所注重的是自己的藝術作品能帶給人怎樣的視覺享受,所以連帶的,他們/我們多會比較重視自己的外表給別人一個怎樣的印象,是認真嚴謹優雅得體,還是粗曠簡潔大方隨意,但他們/我們通常情況下,並不會讓外人/你們看到一個蓬頭垢面、骯髒粗俗、魯莽隨便……的人。

瞭解自己是什麼貨色,然後努力把自己這個貨色完善得更有美感,讓自己成為這個世界上獨一無二的傢伙,這是大多數藝術人的職業病

千萬不要以為藝術家都是「垃圾堆裡的垃圾」——一個不懂得欣賞美或創造美的人,他不是個藝術家!!!!!!!

總之,發洩完了,要折疊隨便!!!

我是安尼迪,不希望這個回答出現在個人首頁,匿了。

以上

2014-10-28

【公羽的回答(10票)】:

1.我是一個搞藝術的,所以我穿什麼,什麼就是搞藝術的人穿的。

以上,是一個邏輯。

2.我不是一個搞藝術的,但是我想穿成一個像搞藝術的而不是一個被藝術搞的。

(兩者區分:見到搞藝術的,「我操!真美!」見到被藝術搞的,「可操,真美!」)

以上,又是一個邏輯。

【EchoHuang的回答(10票)】:

諸如三宅一生(Issey Miyake)以及山本耀司(Yohji Yamamoto)的服裝,一直是我心目中設計師——尤其是建築師——最理想的服裝。

ISSEY MIYAKE INC.

http://www.yohjiyamamoto.co.jp/en/ys/

而三宅一生這個品牌也的確非常受建築師青睞,穿著他們家衣服去領普利玆克獎真的不能更搭。他們家包也非常矚目。看到過幾個建築系白富美,有那個錢不買香奈兒而是買了三宅一生的包,頓時覺得整個精神層次都上去了。。。

三宅一生2015春夏女裝

山本耀司2015春夏

最後,衣服也得氣場來撐。

作為苦逼設計師,有沒有錢買這些另說,先練就這樣的氣場再說吧!

以上。

【Graaaaacce的回答(6票)】:

不要黑藝術了好嘛

【北迴歸線以北的回答(4票)】:

第一次回答好緊張,想想還是匿了為好。

如果穿衣服的品味光靠嘴說說就可以決定的話,那就沒必要去試衣服了不是麼

我希望題主你明白,人是在不斷成長的,同樣,修養,審美,言行舉止都會不斷成長。這些也就決定了你的穿衣風格一定會不斷變化。我給你舉幾個例子。

扎克伯格常年穿雙人字拖遊走於辦公室,你覺得有范麼,我覺得有范。可是我學不來。

李小龍跟周星馳常年穿布鞋也很有范。

犀利哥當年也被大家稱作「有范」。

題主你想說的「有范」應該是在人群中能受到極高的關注。 但是請注意,這種「有范」跟「傻逼"往往只有一線之隔。

我們拋開他們為什麼有范或者究竟有沒有范不談,假設他們都是有范的,為什麼大多數人學不上來。因為,這些效果都是在特定的環境下才表現出來的

為了避免大家認為我這是篇無腦文,我也稍微說點具體的東西。

題主你是從事藝術工作,我也是美術生,今年大四,主修油畫。我們大學中的講師一般都偏愛麻質的衣服,今年流行的草底鞋出場率也很高。禿頂的大多戴帽子,配飾的話一般都是金剛菩提或者星月菩提。當然西裝革履的也不是沒有,只是比較少。我有時也會這麼穿,目的跟題主差不多,為了吸引別人的關注,或者是說讓別人一眼就能發現你的審美與眾不同,從而潛意識中覺得你一定從事了藝術行業(不好意思請允許我裝個B)。

但是,回歸主題,人不可能靠一套衣服活著不是麼?

我那種只穿一種風格的人只生活在生活大爆炸中吧。。

為什麼不多試試不同的風格呢?皮夾克配摩托車,風衣配圍巾,衛衣配籃球鞋,我覺得都很有范啊。這些衣服只要穿對了場合都是可以拿高分的好吧。

還有一點,題主,我個人認為,你的穿著代表了你的修養,你可以穿的很邋遢,我也邋遢過,但是後來無意間聽別人對我的評價就是」髒「。後來我就開始注重儀表,注重場合。

題主你能問出這種問題我想你的專業水平一定不高吧。

不好意思,在這裡我並不是刻意貶低你,我想說的是,作為一個藝術工作者,對於顏色,材質,搭配,形式,一定會有自己獨特的見解,而不是人云亦云。

如我的大學老師一般張嘴閉嘴就是尼德蘭畫派,提香,魯本斯,文藝復興,我想哪怕他帶條大金鏈子一樣不會有人小瞧他。

當然,這需要深厚的藝(zhuang)術(B)底(neng)蘊(li)。

最後送題主一段話吧,看小說時候看到的。原文記不清了,簡單的複述下,穿衣的最高境界,與樓主共勉。

」手工定制的衣服穿著倒還稍微舒服一點,你可以理解為這是一種返璞歸真,一家有底蘊的裁縫店,是不需要用牌子來標榜什麼的,因為它可以裁剪出只是符合我的,就是我自己的,獨一無二的。「

【Sehy的回答(3票)】:

既然都明白是優雅且低調 那麼再詳細點 大概就是 把自己當個觀眾 而不是台上的戲子

【知乎用戶的回答(1票)】:

搞藝術的怎麼穿衣服有范兒?個人認為不同的藝術家披著不同的麻袋也是有不同的氣場的,重點是他有什麼作品,他的精氣神兒夠,你自然而然就覺得他有搞藝術的范兒了,當然了,年紀輕輕的是有想讓別人從外表而不是從內在或者外在氣質而看出他有范兒的,那麼...搞藝術的怎麼穿衣服有范兒?個人認為不同的藝術家披著不同的麻袋也是有不同的氣場的,重點是他有什麼作品,他的精氣神兒夠,你自然而然就覺得他有搞藝術的范兒了,當然了,年紀輕輕的是有想讓別人從外表而不是從內在或者外在氣質而看出他有范兒的,那麼...

:

衣著一般是比較隨性的,不會一絲不苟,西裝革履,但也不會衣衫襤褸,不修邊幅,

多數是大短褲加拖鞋,方便繪畫,冬天同理就是長褲長袖長褂,沒什麼特別的.有的喜歡穿軍大褂的,哈哈.圖上這位有時候被他媳婦逼著去買菜會穿他媳婦的衣服,不會太在意別人的眼光,比較大膽調皮一些..

當然了,在年輕的時候肯定會為了突出個性而染髮,或者留長紮起來.或者剃光頭.同時留絡腮鬍須等,衣服一般喜歡印花的,純棉的,衣服上沒有牌子標誌的,如果有的話會塗掉或者剪掉.比較重視衣服質地剪裁和衣服色彩搭配,淘寶爆款肯定不行了,但是百貨商店也依然看不上

"有感覺"是個神奇的詞,你不能說他挑剔,但是大眾眼光確實無法入眼.土的洋的不能概括,主要還是帶給人的感覺吧.這個自己體會,我也形容不上來,畢竟是畫畫的不是寫作的.

身邊的大多偏愛棉麻寬鬆的長衫,,有民族特色最佳,長髮及腰,或者短髮.當然也有喜歡外貿貨,這 個看個人喜好.她們表示不想露臉,所以就不方便po照了.

搞藝術的和普通人有一點不同是比較堅持自我,所以在出席重要場合也會堅持穿平時比較舒適的衣服.,當然如果有經紀人的藝術家或許會聽經紀人的,這個因人而定吧

總的來說,搞藝術的有了家庭之後就不會太在意自己的裝扮,和普通人差不多,不過氣質不同而已.

這裡主要說的是身邊的搞藝術的,包括畫畫的,做雕塑的普通人,不包括動輒百萬千萬作品的藝術家,也不包括家裡揭不開鍋的藝術家,

以上.

【JornadaChange的回答(3票)】:

「范」是人本身的光環,由內涵成就氣質和臉構成的。

衣服只是添彩而已。

【驍程龍的回答(2票)】:

我不是藝術家。

我只是喜歡這個領域。

藝術家在當代中國基數並不大。

真正的藝術家也很少會天天泡在知乎上。

所以,這裡的答案,全部是他人的客觀,和,見聞。

真正的藝術家,不會在乎穿衣。

因為都會被一切顏色所覆蓋。

真正的藝術家每天都神遊在自己的思想裡,畫著自己的眼界和視野及思想。

你所看到的穿著打扮得體的算藝術工作者。

你所看到的穿著打扮時尚的算商業藝術工作者。

你所看到的穿著打扮規規矩矩的算藝術教育從業者。

你所看不到的穿著打扮,就是藝術家。

他們樸實的外表有著 帶我飛 的思想。

接近不了他們,就學會欣賞好了。

阿,biu.

【趙思羽的回答(2票)】:

魯美有個經典段子,遠看像逃難的,近看像要飯的,走近了才知道是魯迅美術學院的,哈哈。學穿衣別學搞美術的人,要知道他們平時接觸最多的是不穿衣服的人。時尚范兒可以參考大腕兒明星,正裝可以參考高級政治家,廳局級的就算了,照著中國和外國最高領導人的裝束來(別照三胖子就行),要知道這些人的裝束都是有專業人士幫設計搭配的,找一個和你年齡風格接近的名人學吧。

【歐陽鷗的回答(1票)】:

看過買家秀你就應該造范兒不是穿什麼的問題。所以先把自己修煉成辣腫在人間仙境的帝都街頭距離1公里逆風都讓人無法直面的濃郁文藝氣息之時,穿什麼明顯就不是個問題了。

【DiaosJie的回答(1票)】:

搞藝術和搞藝術是兩個意思。您說的是哪種?

【曾雪的回答(1票)】:

關於這個問題我無論如何都要說的就是。我的老師,家裡上下三代都是搞藝術的,他老婆也是。他的油畫作品在北京博物館也有收藏。名字我就不說了,省的大師兄看到來捉拿我。

老師每天穿的就是老頭衫,非常非常樸素,他老婆稍微好一點。

但是有一天,有人來採訪他,當天要攝影。他走進畫室的那一刻,我們都被他閃瞎了,一個老頭子要不要這麼帥這麼有范啊。原因我們百思不得其解。

但我覺得一個完全把重心放在藝術上的人可能並沒有那麼多時間注重自己每天穿什麼,我的老師就是這樣的人,心裡只有畫畫(不想吐槽他其實還熱衷於打乒乓球,師母一直說他不務正業就是因為他打乒乓球)。

比起想要穿的有氣質,首先擁有某些品質可能更重要。

標籤:-服飾搭配 -設計 -藝術 -時尚 -視覺


相關資源:





給我留言