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如何評價電影《繡春刀》?

2018年02月07日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 12 ℃ 次

【魏晉的回答(1152票)】:

大將生來膽氣豪,腰橫秋水雁翎刀:《繡春刀》中出現的冷兵器

電影《繡春刀》上映之後,我先去豆瓣看了一下評分:6.7,說實話一個國產古裝片能到這個分數也還湊合,《通天帝國》分數也不高,現在要是誰拍古裝片,簡直就是找死,上映之後肯定是考據狂一頓噴,什麼這個服裝不合理,那個道具不合理,或者是話不能這麼說,動作不能這麼做,等等。

我仔細看了下評論,原來是劉詩詩拉低了影片的分數,很多人電影都沒看,看到有劉詩詩主演,立刻給了一星,這不太合理。於是今天我特意去電影院看了這個片子,說實話從動作角度和表演角度我都給不出什麼專業意見,但是感覺很不錯,金士傑、週一圍的表現出乎意料的好,王千源李東學都是演文藝片和電視劇出身,動作做起來也看不出絲毫遲滯感,張震此前學過八極拳,並且將其帶到了這部片子中。就連演魏廷的朱丹,表現也很搶眼。

下面就說說正題:說一說電影中幾位主要演員的兵器吧。

說實話這部片子最吸引我的地方就是裡面的冷兵器,太美、太帥、太漂亮了。而且影片中還不厭其煩的總是給兵器進行局部和全景特寫。說實話這幾年無論是電影還是電視劇,很少有一部片子能把冷兵器做的如此符合時代背景,就連考據狂也說不出太多的毛病。

影片一開始,兩位巡街的差役從黑暗中走出,這時候一個特寫鏡頭給到了差役腰上所帶的腰刀。

找不到影片截圖,但是明顯看到那把刀是一把官制腰刀,綠鯊魚皮鞘,大約是鐵質刀裝(也有可能是銅質,當時光線暗,看不太清)。按理說這種級別的佩刀是不應該由巡街的差役佩戴,而是更高級別的武官所佩戴。但是由於是開場就給兵器一個特寫,太破爛的兵器估計壓不住整個場子(一個想法,不一定對)。我找了張圖,應該是差不多的。

然後兩位差役遇到了錦衣衛的總旗沈煉,沈煉出場捉拿許顯純,遇到了持械拒捕,對方用的是一柄劍,而沈煉用的則是一把雁翎刀,這種刀的樣式在明代比較普通。有人說了片名叫《繡春刀》,沈煉是錦衣衛那他所持兵器也一定就是繡春刀。其實繡春刀這種武器並無實物出土,也許繡春刀就是普通的明官制腰刀。先上一張的圖,能清楚看到三位主演所持刀的形制。沈煉手中的繡春刀,與明末清初的雁翎刀樣式並沒有什麼差別。

下面是三張雁翎刀的實物圖,第一張為明末至清初的雁翎刀樣式,刀姿舒展,刀身血槽整齊有力,刃口鋒利,造型優美,實戰與禮儀兼備,下面兩張是龍泉某廠仿製清代腰刀,造型與明末清初雁翎刀幾乎無有差距。下面是三張雁翎刀的實物圖,第一張為明末至清初的雁翎刀樣式,刀姿舒展,刀身血槽整齊有力,刃口鋒利,造型優美,實戰與禮儀兼備,下面兩張是龍泉某廠仿製清代腰刀,造型與明末清初雁翎刀幾乎無有差距。

雁翎刀這種刀型始於南宋時代,宋金對峙時期,最初的雁翎刀雛形是宋代腰刀與金代彎刀結合的一種產物,當時金代出土的鐵刀刀身較直、近刀頭處刀身開始變弧,刀尖上翹,開始適合劈砍刺擊。但是到了元代與明代前期,雁翎刀並不作為大規模制式武器出現和裝配士兵,當時士兵普遍為延續自宋代的重甲步兵和元代以來的草原騎兵,雁翎刀在對付重甲步兵性能不如宋代直刀和進口自日本的倭刀,馬戰對付騎兵效果又不如元代彎刀。明代中期以後,火槍逐步流行(後面還會說到片中出現的火槍),士兵甲冑逐漸變得輕薄,兼備了劈砍、刺擊、挑殺的雁翎刀開始盛行。這種刀型結合了直刀和彎刀的優點,一般為單手持握、單刀重量不會超過1.5公斤,操作靈活、實戰性能較強,刀背較厚、刀身後部平直、便於用力劈砍,刀身前端開始產生弧度,刺、割、挑的功能變強,也比較適合騎兵馬戰,刀背近刀尖處開反刃,可以刺穿明中期以後流行的鎖子甲和其他金屬盔甲。

雁翎刀適合騎兵作戰,所以清軍的制式武器逐漸更換成了雁翎刀這一刀型,清朝建立後,明代的典章制度也被延續,雁翎刀作為明代職官佩刀受到了清代宮廷和官場的青睞,上至皇帝、王公貴族,下至侍衛職官兵丁佩刀等腰刀刀型,大部分也是雁翎刀的形狀。

片中沈煉在與敵人交手時,所用刀法也以劈砍和刺擊為主,同時還在持刀搏鬥中加入了八極拳的膝頂和肘擊的動作,張震也算不白拿一個八極拳冠軍。

前面說到了沈煉的雁翎刀,接下來講一講王千源飾演的盧劍星所使用的兵器。

通過影片可以看得出導演在三兄弟兵器的設置上是下了功夫的,老大盧劍星手持雙手雁翅刀,刀法大開大闔,氣勢如虹;老二沈煉使雁翎刀,刀法劈砍刺挑、氣勢逼人;老三靳一川使雙短刀,刀法簡練縱橫、快准狠穩。這種兵器的設置也對應了人物性格,老大忠厚、老二機智、老三活潑。

還是發一張圖,看看老大盧劍星所持雁翅刀是什麼樣子。

雁翅刀存在於雁翎刀的同時代,身為錦衣衛總旗官的盧劍星,理論上是有權選擇自己的佩刀的,所以他的刀區別於沈煉所持的官制雁翎刀。

雁翅刀的形狀像是大雁的翅膀,它雖然與雁翎刀只有一字之差,但是刀型上差距很大,雁翅刀的雛形應該也是起源於宋元時期。應該是宋代手刀和雁翎刀結合而來,雁翅刀刀身沉重、明代的中早期的雁翅刀刀柄較長,刀劍厚實,具備一定穿刺功能,一般為雙手持握,便於劈砍;明朝後期至清代,刀柄變短,刀尖變薄可以單手使用。

下圖中第一張為《武經總要》中記載的刀八色中的手刀樣式、下面兩張為宋代手刀實物圖。

通過下面的圖可以看到,第一張圖為明代雙手雁翅刀,平造,錯銀龍吞口,工藝精湛,造型完美;圖二三均為明末清初的官制雁翅刀實物,均為單手使用,圖四民間打造的雙手持握的雁翅刀,可以看出與電影中盧劍星手中的雁翅刀差距不大,尤其是第一張圖,幾乎是盧劍星手中所持的雁翅刀的翻版,最後一張圖為現代仿製的雁翅刀,造型優美、做工精良。

另外、盧劍星手中的雁翅刀刀柄可以抽出,變得更長,這裡是電影中比較有意思的道具設計。

雁翅刀到了清朝中期,不再流行於軍隊和實戰、逐漸演變為裝備綠營的雙手帶砍刀和牛尾刀,牛尾刀不但兼具雁翅刀的劈砍功能,還有刺擊和劃割功能,這種刀一出現就替代了功能單一的雁翅刀,成為戰場上的主要實戰刀類。

這種發展與滿人入關後這個民族的審美風格有一些關係,滿族人的審美從瓷器、傢俱、等日常器物上造型豐滿,寬大厚實,這種審美也影響到兵器的造型,從牛尾刀來看,刀身狹窄到刀頭寬大,是一種誇張的表現形式。下面的圖就是清朝中期到清末民國時期牛尾刀發展的一個大概過程,然後是我自己收藏的現代仿製的一把牛尾官刀。

然後接下來講講靳一川的雙短刀,從影片中他使用的刀法來看,似乎有蝴蝶刀法的影子,這種短刀我沒有找到實物,可能是編劇和道具臨時發揮,創造出來的一種刀,但是並不代表這種刀在當時不存在。圖中的刀刀姿筆直,刀尖弧度較大,便於刺挑,刀柄應該是一體純鑄銅裝具,可分開當做雙刀使用。

《武備志》對短刀的介紹就像刀一樣短:短刀,與手刀略同,可適用於馬上。下面是一些明代短刀的樣式:圖一為明代西南地區流行的短刀,S型護手,可以格擋鎖住對方兵器,圖二為官造短刀,裝備騎兵。《武備志》對短刀的介紹就像刀一樣短:短刀,與手刀略同,可適用於馬上。下面是一些明代短刀的樣式:圖一為明代西南地區流行的短刀,S型護手,可以格擋鎖住對方兵器,圖二為官造短刀,裝備騎兵。

很明顯上圖的刀與靳一川所使用的有很大區別,而他所使用的短刀在刀姿上和日式平造短刀有些類似。鑒於當時中日交流頻繁,受日本文化的影響,武器方面向日本學習,也是當時的一種流行趨勢,甚至有些武官直接使用或者仿製日式刀條,裝上中式的裝具,當做雁翎刀使用。很明顯上圖的刀與靳一川所使用的有很大區別,而他所使用的短刀在刀姿上和日式平造短刀有些類似。鑒於當時中日交流頻繁,受日本文化的影響,武器方面向日本學習,也是當時的一種流行趨勢,甚至有些武官直接使用或者仿製日式刀條,裝上中式的裝具,當做雁翎刀使用。

(先寫到這,回頭分析丁修的苗刀和魏廷的西洋劍)(先寫到這,回頭分析丁修的苗刀和魏廷的西洋劍)

終於到了丁修出場了,這個人物在電影中的設置很有意思,說他亦正亦邪有些抬舉他,他和師弟相愛相殺、一身武功卻亂殺無辜、最後又幫沈煉復仇、安置老婆。影片中前後的表現也有很大差別,這個轉變有些突兀,可能是背景沒有交代清楚的緣故,但是丁修的一舉一動,他的著裝、他的髮型、他用的兵器,有沒有人感覺到像是日本浪人。

當然他所持的兵器並不是日本浪人所慣用的薙刀和長卷,而是流行於明代中晚期的御林軍刀。御林軍刀這種刀型其實就是現在所說的苗刀,由明朝中期抗倭將領戚繼光所創。當年倭寇的戰鬥力遠高於明軍,其中一種原因就是武器優勢。戚繼光與精通劍術的俞大猷分析認為,倭寇戰鬥力強的主要的原因是寇倭很重視日本刀本身的性能,倭寇使用倭刀上,身法輕盈敏捷、刀身又鋒利,在許多方面皆佔盡優勢,無往不利。

故而戚繼光在研究了日本《陰流劍術》之後,在日本各種刀型的基礎上,改制了專門用以克制倭刀的苗刀(即御林軍刀),並寫成了《辛酉刀法》。這是在宋朝時中國本土雙手刀刀術失傳以後,再次出現的雙手刀法新著作。

據明朝末年程沖斗所編著的《單刀法選》一書中這樣記載:古云:快馬輕刀。今以倭刀為式,刀三尺八寸,靶一尺二寸,則長有五尺…………如用弩帶刀,刀長二尺八寸,靶長九寸,共長三尺七寸,不可過長,恐懸帶腰間,用弩不便,鞘用皮製……

說白了就是雁翎刀刀身刀柄都加長,變成了總長五尺、刀長三尺八寸、刀柄一尺二寸,兼集中了刀、槍兩種兵器的特點,既能當槍使,又能當刀用,既可單手握把,又可雙手執柄,因為單、雙手交換使用時便於發揮腰背整體力量。且結構優良,所以在臨敵運用時,輾轉連擊、疾速凌歷、身摧刀往,刀隨人轉,勢如破竹,實用價值及高,殺傷威力極大!非一般兵器可抵擋。

下圖中是《單刀法選》記載的《辛酉刀法》,回想一下丁修的刀法,是不是有些類似。

另外《單刀法選》中說的用弩帶刀,電影中也被沈煉完好的表現了出來,沈煉的三連弩,皮質弩鞘,他所持的雁翎刀也是三尺有餘。弩這個兵器我們後面也會說到,此處不做贅述。

下圖為日本剃刀和長卷:

下圖為明代御林軍刀,第一把為明代御林軍刀實物,第一把更偏向於現在的苗刀,下面的為現代仿製:下圖為明代御林軍刀,第一把為明代御林軍刀實物,第一把更偏向於現在的苗刀,下面的為現代仿製:

下圖為現代苗刀:下圖為現代苗刀:

其實苗刀這個稱呼到了民國曹錕邀請滄州武術家劉玉春為武術教官,才正式定名,到了如今,御林軍刀在一代代武術家的改革下,刀身變得逐步狹窄,成了今天的苗刀這種樣式。

前面說到丁修的一舉一動像是日本浪人,而他師弟靳一川所使用的雙短刀又有日本短刀的樣式,是不是可以推斷丁修的師父是不是出身於戚繼光的軍隊,丁修又說自己是賊,或者說他師父跟戚繼光的軍隊有恩怨也未可知。(個人猜想)

整部電影出場最驚艷的不是沈煉、不是盧劍星(此時丁修還未出手)而是朱丹扮演的魏廷。她發現屋頂有黑影閃過,順手抓過一支投矛扭身擲出,緊接著拔出的西洋劍、左手後背,向前一步接連三個突刺,逼退了靳一川,整套動作一氣呵成。當時就感歎:這特麼才是高手啊。

國產武俠電影中很少有人用西洋劍,然而西洋劍出現在本片中卻不顯得突兀,結合時代背景來看,崇禎初年恰好是十七世紀早期,再此之前明朝海外貿易繁盛,此時也是大仲馬小說《三個火槍手》故事所發生的時代,西洋劍流入中國,也不是什麼奇怪的事情。

確切來講,魏廷所使用的劍為歐洲騎兵輕劍、這種劍的特點是雙刃劍身、不帶血槽、彎曲的劍鍔設計能鎖住敵劍並使其攻擊轉向(當然這種設計對於剛猛的雁翅刀並無實際效果),帶有穿孔的雙片橢圓形護手能對持劍者的手提供更多的保護。這種騎兵輕劍為歐洲軍隊的制式武器,這種武器既可以馬上攻擊敵人也可以步戰,歐洲人認為標準的軍用劍的形制在強調其實用的同時也注重樣式、使他們更為優雅但同時又不減輕其致命的威力。

同時魏廷的左手小臂上還有一個雕花鏤空金屬手擋,起到一個微型盾牌的作用,配合刺劍使用,如同行雲流水一般流暢。所以片中魏婷的動作一直是很優雅,但是也很致命。

下圖是現代仿製的歐洲刺劍,出產自德國索林根與美國冷鋼公司。

(由於後續文章是我在微信公眾號寫完了之後保存的,所以圖片上帶有公眾號的水印,大家可以自動忽略,這個不是廣告。)(由於後續文章是我在微信公眾號寫完了之後保存的,所以圖片上帶有公眾號的水印,大家可以自動忽略,這個不是廣告。)

明天我繼續寫趙靖忠的長槍和其他雜項兵器,比如錘、弩和火槍。

終於要說到聶遠扮演的趙靖忠了,這個角色在電影裡面用的是一桿鋼製長槍,槍頭和槍身均為鋼製,這樣的設定可能與聶遠之前在電視劇《三國》扮演趙雲和《隋唐演義》中扮演的羅成有些關係。

?

這二人都是白衣翩翩少年郎,金槍一桿抖威風的角色,他對槍太熟悉了,雖然這個片子還是沒能落了武俠片的俗套,裡面的終極BOSS是個武功高強的太監,但是這種年輕版的太監設定,要比白髮蒼蒼妖異詭譎的糟老頭子要好的多。不過我有個問題整不太懂,按說這男人去勢之後,動作行為氣質都會變得陰柔,怎麼能有這麼大的力氣去練武術呢,難道是當了太監之後每天就是打熬筋骨?說不太通,除非是他在進宮之前就是個高手,像董海川一樣。話說魏忠賢也是成年以後混不下去才自宮進入內廷當的太監。

槍是百兵之王,俗話說年刀月棍一輩子槍,暖香閣之戰,趙靖忠長槍甫一出場,終極BOSS的氣場立馬暴露無疑,他的槍法壓制的沈煉步步後退,雖然此時沈煉破了四人錘盾陣,此時交手有佔便宜的嫌疑,但是趙靖忠亮招式的時候,高下立判。那位又說了,最後趙靖忠不是被沈煉給干暈在妓院了嗎,這裡有個問題就是打架的勇猛。所謂橫的怕愣的,愣的怕不要命的,還有一句是亂拳打死老師傅,這時候沈煉就是那個不要命的,而趙靖忠最多算是橫的,他有顧忌,他想活命,他想去遼東繼續享受榮華富貴。沈煉不是,沈煉想的就是我要不玩命,我跟我媳婦都得他麼的死咯。所以沈煉最後就是各種無賴招式都上,最後干暈了趙靖忠。

這部片子有意思的地方就在於每個角色的武功高低都很明顯,丁修的武功跟趙靖忠伯仲之間,高於三兄弟,三兄弟中又尤以沈煉最強,盧劍星次之,靳一川再次之;而魏廷的武功遠高於靳一川又稍弱於沈煉,但是她在對決盧劍星的時候吃了武器上的虧,這所謂就是一寸長一寸強了,西洋劍無論從招式和制式,都不可能是雙手雁翅刀的對手。所以我很佩服本片的武術指導,人家做的這活就是專業。

趙靖忠亮大槍(他是個太監我這麼說會不會不太好,不過不要在意這些細節),幾招之內打飛了沈煉的刀,並且戳了他一槍,從片中一招一式來看,聶遠這個演員在槍的功夫上應該是很深了,雖然不像是專業武術運動員那麼招式標準,一絲不苟,但是他的動作行雲流水,至少讓外行看不出破綻。

然後說槍,槍在宋代以前叫馬槊,槍頭那時候叫槊鋒,比較長,一般在三到五尺左右,最低也沒有低於三尺的,漢尺的五尺大約的一米左右了,漢唐之際很多牛逼的將領都用槊,比如秦叔寶、尉遲恭等人。當時看一個人是不是正經師傅教出來的科班出身,就看武器,用槊的都是行家,用刀的基本都是野路子,宋代丟了燕雲,沒有地方養馬,騎兵也跟著完蛋了,於是本來該是騎兵用的槊,慢慢的變成了騎兵和步兵用的槍,這時候的槍就是用來對付北方遊牧民族,槍頭變短,槍桿變長。明朝以後,騎兵用的槍尺寸變得更短,因為要馬戰要靈活使用,叫小花槍,步兵用的又大又長的槍叫大槍。

明代中早期的騎兵槍頭,還保留著宋元時期的特點,槍刃較寬,頭部圓滑,尾部有倒鉤,當時重甲步兵會導致過於鋒銳的槍頭折斷,圓潤的槍頭則更加堅固,利用戰馬的衝擊力直接破甲。

明代步兵槍頭槍刃就狹長、鋒利,中間起厚脊,這樣的造型應對明朝流行的鎖子甲非常有利於穿刺,有些槍頭還設計了血槽,用以適當的減輕重量和增加殺傷力。

片中趙大人用的槍不太長,估計也就在兩米一二左右的樣子,看制式當屬於騎兵槍,槍頭不長,開雙血槽,槍身精鋼打造,槍尾部有槍纂(宋元以前是槍墩,明清時期就是槍纂,可以戳到地裡,趙大人的槍是騎兵槍,所以不用尖頭,用鈍頭)。這裡有個問題就是槍身,精鋼槍身我估計會震手,因為當時都用積竹木柄,就是在木質或者鐵質槍桿外面再加一層竹片,外面再纏以絲線、皮革、或者葛布、籐皮等然後上大漆和桐油,這樣可以有效的減震和增加摩擦力,冬天抓呢也不會凍手,不會把手粘在槍桿上,一扯一層皮。對這不瞭解的同學可以找個冬天嚴寒的日子用舌頭舔舔戶外的金屬欄杆。

趙大人的槍還能從中間扯開,變成雙短槍,從他出槍一開始我就覺得肯定得有這個變化,這年頭誰要是不在槍上搞點機關動作就不像武俠片了。但是這樣的動作雖然能取巧,但是對於一個用槍的人來講,簡直就是對他職業生涯的侮辱,槍練好了所向無敵,方圓兩米近不得身,為毛要縮小攻擊範圍讓對手近身,這不是自己找死麼?

下圖是明代槍頭左一為槍頭騎兵槍槍頭,開雙血槽(類似趙大人所用的,老版水滸林沖用的也是這樣的槍頭),其餘兩張圖槍頭不開血槽。

下圖為清代槍頭,與明代的差距不大。槍這種武器到了清代以後,動盪的社會(主要是太平天國)導致了銅的使用量增加,這種增加就影響到了槍的製造。清朝中後期火器的重要性終於被朝廷所重視,兵器現代化終於由冷兵器開始轉向熱兵器,軍隊的制式武器中槍就逐漸退出了舞台。直到幾十年後,中國另外一支軍隊又開始裝備長槍(主要是因為窮),那時候叫梭鏢了,你猜的沒錯,就是紅軍。下圖為清代槍頭,與明代的差距不大。槍這種武器到了清代以後,動盪的社會(主要是太平天國)導致了銅的使用量增加,這種增加就影響到了槍的製造。清朝中後期火器的重要性終於被朝廷所重視,兵器現代化終於由冷兵器開始轉向熱兵器,軍隊的制式武器中槍就逐漸退出了舞台。直到幾十年後,中國另外一支軍隊又開始裝備長槍(主要是因為窮),那時候叫梭鏢了,你猜的沒錯,就是紅軍。

今天先補充這些,剩下就是雜項兵器中的錘和弩了,順帶再介紹一下片中出現的火繩槍、就OK了,明天再補充。

【關雅荻的回答(445票)】:

這個回答居然要審核,謝謝啊。。。所以直接發長微博圖片了。。。

最後補一句吧:片尾聶遠對金人喊話說的應該是滿語。。。我是真驚了。。。倒不是因為我身份證上寫的是「民族:滿」而我一句滿語都不會,而是這電影,居然真讓演員說滿語,還說這電影不用心?

【知乎用戶的回答(320票)】:

我就只從編劇的角度來說一下吧。

1,韓大人一開始就知道是咋回事兒,最大的背景是崇禎被東林黨忽悠清算了閹黨。驗屍拖後,是有用意的——東林黨等著閹宦餘黨跳呢。

2,魏忠賢是整個遊戲裡最高玩家,最後不想混了,居然還指望度人未成,令人唏噓——帝國忠良啊。

3,選這三個倒霉蛋去做這件事兒,一開始就沒打算讓他們活,沈大人憑借野獸本能洞察了這一點,魏公公對沈大人說的是真心話——反正橫豎你們要死(即使抄到了公公財產),何不用我的錢賭一把呢?

4,老大這種老實人,在帝國滅亡前夕,那是死定了的。

5,另一個最明白的人是丁修。

6,趙公公是最沒眼光的,魏總看人那叫一個准——你小子別賭,賭了一定死,這不,被四個螻蟻弄死了唄。

7,這件事兒的大背景是被導演藏起來了——閹黨的倒台意味著明朝政治力量對比的徹底失衡和垮台序幕,絞肉機已經開始運轉,小人物想要活下來,要麼去山裡,要麼去李闖,要麼去投奔我大清——總之不能跟大明混,你看看片裡的明朝高官都是啥嘴臉。

8,林沖夜奔那一段是全片最佳。韓大人什麼都懂,故意噁心老大(其實是扯淡,殺了魏公公以後,他們三個沒有任何封賞),說不讓你們去南京,言下之意就是,你們死定了——怎麼死?魏公公屍體驗明後,想怎麼死怎麼死——不想死?趕快咬趙公公啊,呵呵呵呵呵。。。。最好把錦衣衛的頭頭腦腦也都咬死算了。。。。

9,關外一段昇華了。尤其是說滿語那一段——比殺閹黨胡搞更大的背景是——天冷了。。。

10,我要是編劇,就讓丁修投李闖,沈煉投大清,許多年後,兩個人先後拿著一張名單,懷著對帝都的惡意踏入西直門。。。。

總之這批編劇是懂明朝的。

彩蛋1:魏公公仰天長歎,想不到東廠毀在我的手裡——帝國強力機關的最終崩塌,真事兒,目前的某機關正在放羊,西域情報系統完全失靈,你是不是想到了神馬?嘻嘻。

彩蛋2:當年周大人家裡被抄。。。你懂的。

彩蛋3,三個錦衣衛底層的掙扎——一曲忠誠的讚歌,真事兒,我見過這種帝國的螺絲釘很多。

彩蛋4,沈煉同志和丁修同志之所以活了下來,是因為沒有喪失野獸的本能。相信本能,掩飾本能,越是禽獸,越要裝人。趙公公為自己的野心所迷,老大死於家傳的,已經過時的忠誠,老三死於情愛,魏公公死於啥都玩過了,對小皇帝徹底失望和不掙扎,他義女死於非要報恩。未來的東林黨即將死於貪鄙,而我大明,則死於縱慾。

【木易的回答(192票)】:

《繡春刀》是一把不叫春的刀。

《繡春刀》有可能因為其略顯生澀的片名以及不夠猛烈的宣傳而被很多人錯過,這樣的「可能」是一種可惜。我建議大家去看看這部電影,倒不是因為其有多麼精彩華麗或酷炫震撼,而是因為其並非一把叫春的刀,反是一把「不誇張,有誠意」的刀。

我們需要這樣的電影,尤其是在外語電影一再跑得很快而多數國產電影又始終跑偏的尷尬情形下,我們需要這樣耐著性子紮實向前的電影。我從來不喜歡打分,總覺得給類似於電影這樣的藝術作品樹立某些生硬的標準來進行打分是一件特別無趣的事情。要知道,任何夾帶欣賞意味的作品總歸是要建立在一定品位和喜好之上的,電影尤其如此,無論分高分低,都脫離不了個人趣味。但如果非要說明一下為什麼我們需要或應該去看看《繡春刀》,我想,大概會是因為如下幾個方面。

首先,它講了一個故事,一個較為完整的故事。是的,《繡春刀》的紮實之處就在於其沒有在電影故事方面炫技或故弄玄虛,而是十分忠於電影藝術最基礎的東西進行紮實的勾勒。這在當下的國產電影環境裡顯得極其重要和可貴,要知道,對於當下這個略顯奇怪的電影環境而言,沒能完整地講一個故事並不會受到太多批評,反而會因為一大堆精明之人的腦洞大開而變得神乎其神。很多觀眾吃了這方面不少苦,就在於看完電影總覺得自己沒看明白並在看完一大堆「給跪」的分析之後不禁擔憂自己的智商——而實際上並不是觀眾本身的問題。《繡春刀》不會帶來這樣的困苦,儘管它的故事很難說具備了高級水準,但至少它做得很用心,有始有終,邏輯清晰,故事完整。既不晦澀,也不誇張,就那麼在一幀一幀畫面的跳躍中,交待明末三名底層錦衣衛在一個特定的時代背景下出於各自不同的需求而做出各自不同的事情,在各自得到不同的結果之後劃上一個句號。(為免劇透,就不細說啦~)

其次,細節,電影注重細節表現的是一種態度,可以說認真,但更多還是誠意。我甚至會不免花癡一般地為《繡春刀》裡面的服裝猛豎大拇指,如果你看過了這部電影的相關劇照,你就會知道我豎大拇指並不是真的盲目花癡。從張震甫一出場,到王千源身披百戶大人官服,你不得不為這部電影在服裝上所下的心思之縝密而點贊。錦衣衛的形象之前有過很多個版本,但都沒有《繡春刀》裡面的那麼叫人有一種穿著試一試的衝動。帥氣又帶著冷酷,艷麗又不失威嚴,考究且富有質感,連聶遠的「東廠」服都帥到不願移目。除此之外,電影在敘事背景方面,也很是尊重歷史,即便有所想像和虛構夾在其中,也還是注意到了那個時代背景下的諸多細節。就影片所涉及的諸如官銜、事件、人物、社會地位、時代背景以及各人物之間的關係等元素而言,虛構得合理而不誇張,沒有過多的誇大和破天荒一般的扭曲,更多還是建立在對歷史的尊重之上。比之很多古裝電影亂七八糟的純屬虛構而言,《繡春刀》表現出來的態度是誠懇而細緻的,編劇的功力和態度值得點贊。(也許深諳明史的人更有資格去剖析這個故事對史實的尊重程度,歡迎解析)

另外,影片與大多數古裝電影打打殺殺、情情愛愛、穿穿越越的層次相比,對人物命運的勾勒所展現的人性和傳遞出來的意義方面,顯示了一定的格局。儘管它有很多時候也是在打打殺殺,也貫穿有情情愛愛,卻並不顯得膚淺。因為其所有的打鬥和情愛,都賦予了人性的拷問。這其中有兄弟情義,有正邪較量,有公私權衡,有貪與罰,有愛與恨,還有籠罩整個時代下的那股令人毛骨悚然又頗為無奈的權利鬥爭。王千源、張震和李東學飾演的結拜三兄弟,作為錦衣衛權力底層人物,各自有著各自不同的生活阻礙,各自有著各自的需求,在上層權利之爭以及整個時代背景下,三個人做出了各自不同的選擇,這些選擇展現了不同的人性面,也帶來了不同的命運,但終究悲劇一場。三兄弟的情義是整個影片的動人之處,依稀有《英雄本色》裡那種兄弟情義的感動。但情義並不能逆襲個體的悲劇命運,對正義的守護也沒能換來英雄的讚歌。這並非個體所能完全承擔之錯,而是那個封建集權時代下權利壓制的必然。

張震繼續發揮其富有男性氣質的魅力演技,將一個矛盾的角色拿捏得恰到好處,但總體表現實屬中規中矩。王千源、聶遠、金士傑的演出則算得上本片的幾個亮點,王千源飾演盧劍星的不卑不亢,聶遠飾演趙公公的狠辣奸詐,金士傑飾演魏忠賢的老奸巨猾,令人印象深刻。美中不足之處恰恰在於兩個美女角色,劉詩詩一成不變的表演最終塑造了一個沒有好感的花瓶,葉青近乎沒有表演的將醫館少女角色淪為路人,兩位甚至還不如朱丹飾演的打女和週一圍飾演的浪人。

若說影片的不足之處,大概片中的兩段愛情故事和動作戲最為突出。片中的兩段愛情故事被弄得似乎可有可無,著墨雖多,卻都不痛不癢,成了「為了愛所以愛」,而不是「因為愛所以愛」。動作戲大多採用特寫和剪輯來體現,使得打鬥場面在精彩程度上具有很大的提升空間。還有結尾的處理,或許是為了交代更多明末的關外危機,也可以說是讓正邪較量最終有個結果,但總顯得有些生硬,甚至有「畫蛇添足」之感。

無論怎樣,《繡春刀》至少講了一個完整的故事,這在當下的國產電影裡,不錯嘍。

何況,影片反腐的主旋律,很是配合時代節奏嘛~

PS:不好意思,回答源自《繡春刀》:一把不叫春的刀 - 木易聊影 - 知乎專欄,一如既往的歡迎拍磚指正,謝謝~

【Abang的回答(126票)】:

總評:這是一部上半年來,最能體現我國古裝片水平的誠意之作。以下內容過長,且仍然有不少劇透,慎點。

誠意不僅僅包括用心,還包括坦誠。《繡春刀》的坦承在於,有什麼樣的陣容,拍什麼樣的水平,絕不刻意拔高,而且找準位置。

由於《繡春刀》與《白髮魔女之明月天國》兩部古裝片上映時間太接近,而且有不少相似之處,以下內容會經常把二者拎出來對比。

【總起】:

武俠劇的經典是什麼?這個開放性的問題並沒有統一的答案,但綜合而言,

【兒女情長,國恨家仇,江湖恩怨,兄弟情誼】,凡具備一定口碑的武俠片,以上四點,至少該具備兩點。但必須注意的是,並非以上四點同時具備,就算是佳作。反面教材就是最近才上映不久的《白髮魔女之明月天國》,面面俱到的後果就是如同大亂燉一般,用力過猛,讓人不忍直視,無法動筷。這除了演員的演技問題外,更多的是導演的素質問題。

這部《繡春刀》,其實就是在講錦衣衛的故事,但導演巧妙地借助錦衣衛經典而可辯度高的代表裝備作為題目,既可以與2010年的《錦衣衛》區別開,又巧妙地為觀眾設置了懸念,至少我看預告片的時候,並不知道這打算講的是什麼故事。題好一半文。大反例同樣是「之系列」的《明月天國》,估計中國大陸的觀眾已經讓張導完全失去了繼續「之下去」的勇氣。

《繡春刀》開頭情節跟進十分緊湊,而且很像2010年的《錦衣衛》裡,甄子丹去到趙府捉拿太傅的場景,導演通過多角度鏡頭切換的形式,不斷地轉拍武打、衣服、刀,既沒有用力過猛、狂捧主角美顏的嫌疑,無形中巧妙地向觀眾透露了張震手段的毒辣(倒霉催的是,沒想到他最後居然差點掛在聶遠的回馬槍下,羅成同志,你別走...)

劉詩詩的登場是這部戲裡一個相當好的細節,我本人一向強烈反對一切在屏幕上直接打出「某某某飾某某某」的直白字幕,那不但會讓我覺得導演在替觀眾的智商瞎操心,還讓我有一種「該電影十分low逼」之感,反面教材同樣是《白髮魔女之明月天國》,生怕我不知道王學兵演的是捕頭……。而本部戲在介紹劉詩詩的時候,通過由遠及近的鏡頭切到妓院中心的牌子,就是一種很好的方式。雖然是一個簡單得不能再簡單的細節,而且誰都可以拍,但《繡春刀》能夠做到並且做好,卻足見導演的確是下足了功夫在拍這部電影。

至此,已經可以負責地說,《繡春刀》是上半年國產古裝武俠片裡一部較為出色的誠意之作。

【再往下看,就要赤裸裸地劇透了】

【人物】

正派:

我個人,相對喜歡的武俠風格,是以小見大的處理,沒有郭靖那般「俠之大者,為國為民」的共產黨員般的高大全形象。他可以身世不明,生活混亂,可以嗜賭或者好酒,甚至可能有貪念。但他必須明明白白地活著,認認真真地做事。

在這點上,張震飾演的沈煉就很有那樣的味道。

他是個亂世下矛盾的小人物。他有和自己一起出生入死的大哥和三弟,有一個令自己牽掛的女人,有一份自己為之拚命的事業,表面上看,他應該活得無比幸福,可是事實卻是如此殘酷而操蛋:自己的大哥,為家庭壓力所迫,不得不裝孫子搖尾乞憐地求陞遷,自己的三弟,是個殺人犯假冒的錦衣衛,隔段時間就要被師兄要挾索取封口費;所牽掛的女人,連他都不知道是為了愧疚而照顧她,還是因為看臉而愛她,重要的是,她還是個戴罪賣身的妓女,他沒法為她贖身;自己的事業,怕是只有他自己在乎,上司拿他們當馬前卒,大哥為了博一份功勞差點都不要命了,而上上司,甚至假傳聖旨只是想讓他們成為炮灰。

在這樣的背景下,他選擇向魏忠賢妥協,與其說是人性的貪念,不如說是他背負了太多,更應該是,一種對命運的屈從:為劉詩詩贖身要用錢,大哥陞遷要功勞、三弟也缺錢,而且哥倆還在窗外拚命殺敵,更重要的是,他拿了也不知道是死是活,魏忠賢說得好像還有那麼幾分道理,索性賭一把。

但背負了太多東西的人,注定成為不了一個出色的賭徒,或者說他一開始就注定要輸:在他身後,一邊是當朝皇帝,另一邊是緊握大權八年的九千歲,權力之爭是殘酷的黨同伐異,作為小人物,誰都活得沒有尊嚴,誰都沒有安全感,誰都活得像螻蟻。

這部戲裡,每個人都活得很有壓力,上至皇帝,下至妓女,都是亂的節奏。相對瀟灑的,也許是還在純愛階段的三弟,一川,可惜他也不是個能把握自己命運的人,致命的把柄在師兄手上,自己還有肺癆,幸運的大概是他有一個真愛的女人,在這部缺愛的電影裡,他的愛情也很渺小而且渺茫,在這麼多的血腥鏡頭裡,葉青的笑容大概是最暖人心的鏡頭。

大哥:沈煉的大哥盧劍星大概是這部戲裡最悲劇的人物,明朝的百戶本是世襲軍職,但這位「大哥」已到「天命之年」,卻沒法補上自己父親的百戶空缺,仍只是一名總旗,活得毫無尊嚴,低聲下氣。他不像張震那般有計劃,一心為劉詩詩贖身,一切都圍繞著這個進行。他只希望成為百戶,但無奈缺錢,所以只能等。為了立奇功晉陞百戶,差點丟了兩次性命。最後如願以償升為百戶,但朝服都沒穿熱,立馬被斬立決。但我認為導演塑造這個形象很是成功,王千源的演技也將這一角色進一步昇華,從眼神到動作,都透露著用心。

中間派:

劉詩詩在這部戲中,是看臉協會競相追逐的妓女,特警張震和官二代嚴峻斌都為之瘋狂,還有側面烘托的一群沒露面的飢渴男。但美女也有自己的選擇,就是在高富帥,矮富帥,高富丑,矮富丑中四選一,最終她簡單而直接選擇了官二代。讓我遺憾的是,導演沒有在嚴峻斌和劉詩詩的愛情中稍微下功夫,我作為觀眾無法明白,嚴峻斌除了是一個官二代的出身,還有什麼比張震強的地方,所以我姑且誤以為她是看錢協會的VIP會員。拋開這個問題,劉詩詩本身的表演符合冰山美人的特點,雖然台詞不多,但表現至少中規中矩。

反派:

聶遠那兩塊碩大的蘋果肌,實在是無法駕馭反派角色。連翻臉生氣都像在微笑,根本沒有氣場、駕馭不了壞人,我總算明白為何那麼努力的聶遠同志多年來無法大紅大紫的原因了。這個看臉的圈子,這個看臉的世界……

驚喜:

為何說這部電影是誠意之作,因為除了大牌之外,中牌甚至小牌人物都表現得栩栩如生。魏忠賢在人之將死前流露出求生眼神和語調,甚至是牙齒的化妝,還有盧劍星的上司被張震威脅時候的嚇得瞪大眼睛的表情,實在是精緻的細節。

【情節】

這部戲裡,兒女情長,國恨家仇,江湖恩怨,兄弟情誼,四點同時具備已屬不易,人物的矛盾環環緊扣,讓全劇毫無尿點,兄弟情誼和兒女情長是突出的重點,我們姑且認為,因為兒女情,張震走錯了一步,而這關鍵的一步,進而導致接下來的步步錯。因為兄弟情,張震數次出生入死,只為了大哥和三弟,無奈的是最後他卻目睹了自己的兄弟死去卻無能為力。生在動盪的年代,不是人在江湖身不由己,而是,現實就是如同螻蟻一般渺小。

為防劇透,點到為止。

【幾點感受】:

1,導演對音效處理的效果很好,在影院觀看,對於耳朵的衝擊十分強烈,各種場景切換起來音樂也無明顯硬傷,特別是打鬥時候的音效,實在讓人格外爽。

2,血腥的場景太多,建議女性朋友不要單獨觀影。暈血患者謹慎觀影。

3,該電源還是有不少bug,當時覺得怪怪的,仔細想想有一種「哎呦我靠」的感覺。比如張震中了那麼重的一槍居然若無其事,比如聶遠死的時候,掙扎的時間太久太慘,實在快把我這樣的愛心小天使看瘋。

4,儘管是誠意之作,但是這部電影缺乏必要的宣傳。今天是首映,拍檔居然還不及《後會無期》的一半。估計是觀眾們被《白髮魔女之明月天國》坑得不輕,對傳統武俠劇失去了信任度。

【丁勾的回答(75票)】:

我覺得很好看。有一點請注意,《繡春刀》的豆瓣評分是節節上升的,這對於國產片是很難得的現象。作為近幾年最靠譜的古裝動作片,我個人認為比《劍雨》要好——《劍雨》也不錯啦,導演的意思到了,但呈現效果上略差口氣(比如大S對該片的毀滅效果...)。更重要的是,當你被《白髮魔女傳之明月天國》折磨得恨不得自戳雙目時,不正需要這部電影振奮精神嗎?!支持佳作,從我做起,還不趕緊去電影院啊旁友們!(拿出喇叭鼓吹狀)

肉泥曾經說過:一部電影中堆積的元素太多,這部電影就危險了——當然,「不堆積元素」並非電影成功的充要條件。樓上也說了,古裝動作片基本上逃不了幾個元素:家仇國恨、江湖恩怨、兄弟情誼、兒女情長。一部古裝動作片可以將上述元素都涵蓋,但不能面面俱到。《劍雨》和《臥虎藏龍》是江湖恩怨和兒女情長,《狄仁傑之通天帝國》是家仇國恨和江湖恩怨,《投名狀》是家仇國恨和兄弟情誼。如果鬍子眉毛一把抓——喏,《白髮魔女傳之明月天國》就是反面教材。《繡春刀》主打「大背景下的兄弟情誼」,江湖恩怨(三弟和師兄)和兒女情長略有提及,重點突出,詳略得當,個別細節甚至令人回味無窮——暗喻隱喻神馬的大家說得很多,我就不發揮了。

這部電影的主題是「憋屈」(笑),片中幾乎每個稍有份量的角色都很憋屈,上至九千歲,下至底層群眾,中間還有「國家直屬機關公務員」錦衣衛,有的想活命,有的要升職,有的想自保,有的要救人,個個都有把柄握在別人手中,所以特別憋屈。有趣的是,三兄弟的問題都和「錢」有關,這成為張震飾演的二弟拿錢的動機,由此又成為影片情節展開的源頭。丁修不憋屈,活得特別瀟灑,因為他沒把柄;皇上也不憋屈,還沒到他憋屈的時候。整部電影的氛圍很壓抑,就算最後大仇得報,觀眾也高興不起來。甚至,它能夠讓觀眾聯想現實當下:我們活得都很憋屈...

全片情節環環相扣,節奏很快,線索完整,沒有不合理的神展開。人物不說廢話,沒有多餘的段落,信息量很足,也就說,看片的時候不會走神。片中有舞台劇演員、有電視劇演員、有大銀幕演員,捏合得很好,沒有誰有「特別不搭調」的感覺。有些人特別出彩,比如大家都在表揚的金士傑。張震適合擰巴角色,他就是以擰巴角色出道的嘛(《牯嶺街少年殺人事件》)。之前聽不少人黑劉詩詩,特別關注了一下——沒啥大問題,按質按量完成花瓶的演出任務,乃們別再黑她了好咩?朱丹在影片中負責擺pose,不知你注意沒有,影片中沒有她的武打特寫場面,和大哥的決鬥,鏡頭一閃——打完了(!!)。唉,可惜了這西洋劍啊~~

這部電影的預算的確很低。發生在京城的故事,除了一個特效做成的城市遠景鏡頭,基本上都是小街小巷的外景。沒有出現寬廣街道,沒有熱鬧的街市,沒有出現皇宮,皇上露面連龍袍都沒穿。除了片尾決戰,各種內景、近景和夜景,說白了就是沒錢嘛。但也有捨得花錢的地方,美術服裝造型道具,小細節不勝枚舉,所以影片沒有「廉價感」和「穿越感」。所謂抓大放小,為這個思路點個贊。

整部電影幾乎沒有大槽點——我還記得很多年前,我和老姐在電影院看《滿城盡帶黃金甲》和《夜宴》,幾乎從頭笑到尾...看《繡春刀》時我的態度很嚴肅。如果非要說的話:片尾決戰有種「不行,根據慣例壞蛋必須死,一定得來場大決戰」的硬湊感覺,反正到了這個地步,壞蛋死不死也改變不了全片壓抑的情緒,但是...不能壞了規矩嘛(雖然這決戰一看就知道劇組沒錢,你看人家《投名狀》...),所以我耐心的等架打完迎來結尾。丁修出場時明擺著「最後要被刮千刀」的壞蛋架勢,結尾就洗白了,這個OOC真生硬啊...既然如此你為何老是糾纏欺負小師弟呢?這師兄弟倆果然一個S一個M...總是欺負大哥的百戶張英(對,就是片頭囂張的死胖紙)後面沒交代了,不知是故意還是疏忽,按理說這貨的結局也該被刮千刀...

總之,我已經很久沒看到那麼靠譜的國產古裝動作片了——啊,說到這想把李仁港拖出去活埋一百遍...導演路陽下部戲是有指望了,搞不好還是大投資,不知會呈現何種效果。《繡春刀》可能還沒到「震古爍今」的地步,但在有限的成本中盡力做到了最好。這麼靠譜的電影必須大力安利之,大家別再猶豫了,趕緊去看吧!

【BobLee的回答(56票)】:

提示:本文已劇透到沒朋友,未觀影的小朋友請謹慎點擊。當然,電影非常棒,可以趁週末時間先去觀影,再來讀我的影評。

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以下是正文。

《繡春刀》看得我難受之極——原來武功高強的高手們也活的那麼憋屈,那麼身不由己,甚至,辛酸。我打小就是武俠迷,從小就羨慕大俠們有行俠仗義的能力,所以武俠在我的印象中一直是灑脫、純粹的。而唯一一位灑脫的俠客——丁修,卻是那麼一副令人生厭的嘴臉,不提也罷。

關於悲劇

實際上看過電影的人都清楚,《繡春刀》的悲情色彩也有點《天龍八部》的感覺——世人皆身不由己。這種感覺在我看完電影之後一直很強烈。從皇帝到妓女,他們每個人,都是悲劇,都是螻蟻一樣的人。

萬歲爺崇禎,身處明末亂世,內有奸臣猶未根除,外有清兵虎視眈眈。雖貴為萬歲爺,卻為軍餉短缺無法施展抱負犯愁。下聖旨活捉魏忠賢為解軍餉之急卻遭奸臣假傳聖旨,這位皇帝注定是個悲劇。

九千歲魏忠賢,權傾朝野八年之久,老來卻被自己一手提拔的棋子威脅,鬧得神神叨叨,勉為螻蟻,苟且偷生。電影裡金士傑老師的一句「想不到東廠竟毀在了我手裡」滿是哀傷。

東廠提督趙靖忠,一生逐權,冒著欺君之罪假傳聖旨,找了三個自認為是最螻蟻一樣的人,欲借刀殺人,除掉魏忠賢。可到頭來卻被自己認為的螻蟻弄的身敗名裂,甚至失掉性命。

教坊司妓女周妙彤,原本是名門之後,十二歲那年被沈煉害的家破人亡,自己淪落為妓。和嚴峻斌公子相愛,可謂真情。到頭來還是因為沈煉,導致自己連唯一希冀的愛情也變得無可奈何。電影裡在教坊司打鬥那場戲,劉詩詩扮演的周曉彤中箭之後坐在長廊木凳上的神情,是失去最後的依托之後所表現出來的心碎,甚至是心死。電影裡表現的很好,很抓心。

關於三位男主角

當然還有影片的三位男主角,是幾種悲劇小人物的代表。

老三靳一川,為人憨然。當年身為匪寇,僅為了不讓自己再過流匪的日子而狠心殺害了一位錦衣衛,並由自己冒充,也因此落下了把柄在自己同門師兄手裡。而自己還患有肺癆,甚至武功也不如自己的師兄,只能任由他一次次的擺佈和勒索自己。索性這都不是大事,而老三在張大夫的醫館求醫的同時邂逅張大夫之女張嫣,兩人一見傾心。張嫣甜甜的笑容也是這部悲劇之中唯一短暫的能溫暖人心的畫面,這種純粹的愛情也是對愛情追而不可得之人觀影最大的安慰。只是他的結局不美好,這裡不提。

老大盧劍星,性格沉穩而忠義,子繼父業進入錦衣衛,一心向仕,可由於為人老實,家庭清貧,雖到天命之年卻仍未能達百戶之位,鬱鬱而不得志。於是不惜豁出性命,數次以身犯險,只為能夠立功升職。只是這個小人物在體制權力的爭鬥中只能被當做螻蟻對待。上頭的人找到他只是為了讓他充當必死的炮灰,自己也多次受盡職場的冷眼和上司的打壓,對體制的黑暗和人性的貪婪只能一味順從,卑躬屈膝。他有一些放不掉的包袱,一些生命不能承受的輕,這一輩子悲劇的命運,也就定型了。

片中男一號——老二沈煉,武藝高強,謀略過人,有一位自己深愛的女子,兩個忠肝義膽的兄弟,一份自己一幹就是半輩子的事業。只不過自己高強的武藝和機智的謀略並未能幫助他的事業騰飛,反而,被人嘲笑「混的很糟糕,連閹黨都不如」;深愛的女子與自己有著天大的矛盾,也因為這個矛盾導致這個女子不愛自己,或者說,不敢愛自己;兩個難兄難弟也同自己一樣,都有能力,並且忠心耿耿,但在這個利益勾結的職場社會中,光有能力和忠心,不夠。他們甚至屢次被一些成功人士嘲笑「捏死你們跟捏死螻蟻沒什麼區別」。

這三人映射了太多我們身邊的人了,不提。

關於人性

電影無疑是個悲劇,許多人評論導演借古諷今,談論政治之事。但實際上導演要表達的是人性,即小人物對自己命運的態度,和危難之下迸發出的人性的光輝。

沈煉為幫自己心上人贖身,在開場某刑部官員家中辦案時第一次作出對命運的反抗——以保全該官員全家人姓名為籌碼要求為周曉彤開據一張贖身證明。在深知自己日益增長的物質需求,與自己落後的俸祿供給之間的矛盾關係之後,並且也在深知大哥需要用錢買官和三弟需要用錢保秘之後,作出第二次反抗——放了魏忠賢。第三次對命運的反抗是在嚴家全身而退之後,得知上面的人要除掉自己哥仨,所以用武力脅迫了頂頭上司,並用300兩為大哥買官。最後一次反抗命運是在得知京城不可留之後,迫不得已選擇了逃避,準備與兄弟以及深愛的女人一同離開這是非之地。

不是誰都能這麼做的。大哥不行,三弟不行,周妙彤不行……所以不論結果,能夠這麼做了的,都是值得被觀眾記住的。

關於電影

而對於結果,一看完電影出來,我就對同事說,電影結局不應該是這樣的。

我在觀影之時心中留好的結局是大哥和三弟死後,故事就結束了。趙靖忠殺不殺,無所謂。一如我對《後會無期》和《三傻大鬧寶萊塢》的結局不滿意一樣,江河或者那位追求卓越的年輕人其實不一定要取得世俗的成功的。但為了影片達到的商業效果,《後會無期》和《三傻》都放上了圓滿的結局。《繡春刀》也一樣,沈煉大戰BOSS趙靖忠,最後取勝,也是滿足了大多數觀眾嚮往世俗名利的惡趣味。

此外,電影裡有幾個片段很打動我。

第一個片段是韓大人的宴會上,趙立新老師飾演的韓大人表面上說一些風輕雲淡的話,實際上句句擊中盧劍星要害,以及王千源老師扮演的大哥盧劍星在面對上級施加的壓力之時表現的內心戲。看他們飆戲十分之過癮。

第二個片段是宴會過後,三兄弟之間大打出手。大哥盧劍星將仕途看得最重,為人老實而正直,在意上司對他的看法。所以在得知沈煉為自己買官以及上司韓大人對他說出「抄了魏忠賢的幾車財富,你們進行一些潛規則也是很正常的」之後顯得尤為緊張。而回來之後盧劍星居然對沈煉拳打腳踢。電影裡幾個鏡頭給到張震老師飾演的沈煉被大哥痛扁時候的表情特寫,沈煉內心的委屈、心碎表現的非常抓心。沈煉背負的東西太多了,卻又偏偏不受理解。

第三個是在教坊司,沈煉要帶周妙彤出城的片段。當周妙彤說出「我討厭你的飛魚服,還有繡春刀」的時候,沈煉一下就想到了往事。此刻內心最痛苦的莫過於他——他確實背負太多了,都要他自己承受。我想,他一定能想到現在的果(周妙彤不敢愛他)都是由於他之前種下的因(害了周妙彤全家)。悔恨之極,還有再也愛不到自己所愛的人的感情,張震老師表演的非常傳神。這一段讓人有「欲語淚先流」的衝動。

最後一個片段是沈煉背著周妙彤在雪地裡走,周妙彤掏出手絹輕輕按壓著沈煉的傷口——這個男人剛才為自己擋槍而留下的傷口,說:「如果不是因為我,你可能不是今天這個樣子。」是的,沈煉這哥們兒背負的太多了,正是這句話,讓他一下子釋懷。所以我對電影的結局不滿意,但非常喜歡這個片段。因為看電影的時候難免會將自己的經歷和情感融入劇情,隨著年齡漸長,發現對世俗的成功看得比以前淡了許多,對情感的表達和宣洩反而更勝當年。如若不考慮商業因素,導演僅在此處表達一些情感上的正能量,或許更加妥帖。

當然,這已經是近年來非常棒的武俠電影了,值得一看。

【知乎用戶的回答(49票)】:

轉載一篇對於導演路陽的訪談(來源訪談記者的微博),我覺得如果電影真的按原版拍出來效果會好,現在我對電影的評價就是前後半段有點脫節,不過好在這部電影不至於像大明劫一樣撲街,也算一大幸事。

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內個……我本人和電影專業什麼關係都沒有所以不敢瞎評……但是現在有騙讚的嫌疑……大家還是點感謝吧……不然我於心不安啊

微博地址:Sina Visitor System

【劉宇的回答(28票)】:

挺好一片兒,能看的出來導演花了不少功夫。

看完印象最深刻的是老三的師兄丁修,嚴重懷疑他是gay(你看他開頭就跟老三說龍陽之好,明顯是調戲)。師兄弟其實是相愛相殺的故事。

看完補腦了一下丁修的心裡活動,想想還是挺帶感的。

剛開始要銀子那會兒,尤其是要100兩那會兒,他明明知道錦衣衛就那點俸祿根本攢不到100兩,心裡應該是這樣的:

「哎呀好你個靳一川,你個肺癆鬼,以前跟我流亡還不都是靠我罩著,現在混了錦衣衛還認了兩個哥哥,是想甩了我是不是?你丫以為我那麼容易對付?媽的老子得不到你絕對不會讓你好過!」

後來沈煉給了100兩,心裡是這樣的:

「臥槽!你二哥那邊拽?他哪來這麼多錢?你倆到底什麼關係!不行我得看看,不行我就弄死他們倆。

所以他才跑到那誰府上吹笛子,還跟聶遠打了一架。

後來聶遠讓他殺師弟,我感覺是這樣的:

「好啊,那逼崽子不但認別人當哥還跟個小姑娘眉來眼去,負心人殺了也罷!哎呀怎麼有點捨不得,得加錢!」

殺師弟那段是這樣的:

「就是這個小賤蹄子,跟我搶男人,看我不弄死你,哎我要殺了她師弟會不會真的跟我不共戴天,算了還是先殺她爹吧。」

「嗯,把這個小蹄子褲子扒了弄成強暴的樣子,讓師弟也知道什麼叫痛徹心扉!」

「師弟你打不過我的,我對你知根知底你哪兒有弱點我一清二楚,哼,虐了你這麼多年也夠了,殺了你算了省的我傷心,哎我操,殺了你我真就孤零零的一個人了下不了手哇!」

「哎我操!誰開的槍!你麻痺你敢動我師弟?!全天下只有我能殺他!弄死你丫!」

「那個什麼太監,你殺我師弟,我必殺你!」

【海洋的回答(25票)】:

《繡春刀》這部電影,從劇本、動作、表演、攝影等各個方面看,都只是平平之作,整體也沒什麼值得讚歎的地方。金士傑所飾魏忠賢倒是個亮點,頗有幾分當年《荊軻刺秦王》中王志文出演嫪毐的神韻。

可將新武俠片的最高成就《新龍門客棧》與之對比,幾乎相近的橋段,《新龍門客棧》是劇情峰迴路轉張力十足,武打動人心魄但恰到好處,管弦伴著滂沱大雨,直有摧肝裂肺之感。

敵我雙方同飲「無名酒」的亮相也十分精彩。金鑲玉偷窺邱莫言洗澡的一場動作戲,更可用武俠小說裡的「兔起鵠落」這四個字形容。 最後曹少欽揮劍追襲周淮安三人那場戲,氣韻十足,幾乎是世界電影工藝的經典段落。

相比《繡春刀》結尾的四場大戰,邏輯硬傷不說,打鬥動作拖沓得直教人昏昏欲睡,且有許多不必要的血腥。高下立判。

【wang14的回答(15票)】:

飛魚服躍不過滔天駭浪,繡春刀理不清匿雪衷腸。

【利蒼的回答(15票)】:

如何評價?

誠意之作啊!服裝美工、配音配樂、畫面剪輯我覺得都很上乘啊!

故事略有狗血,演員演技可圈可點,故事完整度很高,個別情節有牽強的地方,結尾奇怪。

剛看了回來,排片率和上座率簡直心疼,我和發小看完都表示要向大家安利這部電影。

今天首映,我在省會城市,一般的影院都給排了3—8場,我去的是排片最多的一個影院,記憶中大概有十幾場。我訂票的時候有留意,今天最多的暴力街區、白髮魔女傳和後會無期。而且我去的還是個大廳,散場的時候我數了下,不到二十個人,這簡直是要下線的狀況才會有這麼強的承包感……後會無期我看的也是週四首映日,但是小廳,上座率大概能達到百分之六七十,這樣一比就太慘了。

我覺得宣傳方面簡直可以開掉了,我除了在年初的時候看時光網有繡春刀、道士下山、黃金時代、太平輪一眾2014可以期待的片子專題看到過繡春刀的報道,這半年鮮有聽到該劇的消息,今天還是因為明天有事不能陪發小去看秦時明月,陪她看了有張震的繡春刀。結果看了部好片子,簡直想再來一遍。這樣看來,後會無期和小時代的宣傳用心地簡直發指……

預告片誰剪的也可以開掉了。一般大家都會覺得預告片會比原片更出彩,集結的都是最精華的地方,而繡春刀的終極預告片看的有點迷茫,場景人物出現的太多,還有張震一句跳戲的台詞(電影裡完全感覺不到!),抓人功力一般。視頻貼不上來,給你們個時光的網址video.mtime.com/49858/?

++++++++++++劇透分割線+++++++++++++++++++++++++++++++++

劇情太流暢,我能說這是我今年看的新上映電影中劇情最流暢最沒尿點的一部國語電影嗎。(結尾略不喜歡,見仁見智。

三個主角,三個人的無奈糾結交代的都很清楚,沈煉著墨最重,一川次之,大哥最輕;又有同一主線事件串聯起來。開頭一場打戲,起因一場打戲,事件異化一場打戲,逃亡之夜一場打戲(三人分開),最終對戰一場打戲,再加上事件異化後,韓曠設宴一場內心戲,把故事完整的串了起來。事件異化嚴府拿人,門開之後血戰後的三兄弟帥值爆表!!

唯一覺得插入有些生硬的情節,是一川發現趙公公手傷的那場戲,一川師兄莫名其妙混進演奏隊(干兼職賺外快嗎…),又莫名其妙和趙公公打起來……

結尾的話,嘖,我本來以為逃亡之夜之後就會結尾,魏沒死事跡敗露,三兄弟小人物螻蟻之悲,趙公公勉強自保,皇上還有人用,沈煉帶周小姐遠走他鄉。之後接著的復仇草原對戰這場戲確實使故事立意積極了起來,不過續的牽強,一川師兄洗白太違和了,前邊簡直覺得這貨禽獸不如……還有結尾我覺得沈煉最後應該和趙公公互插致死(咦,為什麼我一直覺得沈煉會死?),居然活過來了……

全劇最喜歡的是大哥!太機智太重情義也太無奈了。

配樂超級好聽,高度合劇情,但是網上查不到太多信息,隱約記得看字幕的時候有幾個日本師傅。盼原聲!!

剛才看了時光,古裝、武打、懸疑劇,劇情陰謀很多,但是懸疑感不強。不建議打這個標籤啊……

++++++++++++++++++也許可以稱作彩蛋?++++++++++++++++++

最後說個BUG:

一川師兄出場的時候第一口咬的絕對是饅頭啊!!結果鏡頭一轉變成肉包了!!

【李亦可的回答(13票)】:

本來只是覺得片子不錯,贊一下別人答案。發現突然看到這麼多踩的答案,就冒頭說幾句,算是挺一挺這片子,片子下線我就刪回答。

1、嫑用絕對標準去要求一部片子,經典好片是可遇不可求、妙手偶得之的。一部片子中規中矩,再有點亮點就值得肯定了。《繡春刀》無疑是配得上褒獎的。

2、甭對一部片子有太多大而全、高而上的要求,要有動作片的蕩氣,要有愛情片的迴腸,要有歷史片的厚重,要有文藝片的婉轉,要有商業片的結構,要有華語片的氣質,要有愛,要有光,要有…有,沒有,有沒有搞錯?一部片子在某一個方面出彩就很不錯了,能照顧幾方面就難得了,你看不到自己想到的,只能說明它不是你的菜,自己不喜歡這類型而已,不喜歡就一巴掌就拍死這是比導演還狠啊…

3.光就本片而言,這是一部男人片,女人可能不喜歡,會覺得太殘酷。

這也是一部本質上比較現實的片子,說得就是各色人物尤其是小人物在大環境中傾軋掙扎的故事,不會有太多浪漫,但是如果是一個體會過世態炎涼,人情冷暖的男人應該會有感覺。

4、比預期好的片子很難得,比宣傳中實在的國產片更是稀缺,支持下國產好片,鼓勵下新銳導演,未嘗不可。

舉個最極端的例子,我向來不憚以最大的刻薄和懷疑去審視國足,但是即使是國足,只要他們進球了,我還是會喝彩的。

5、希望國內影人能夠像《繡春刀》中的主人公一樣,大環境再無奈,掙扎也可以掙扎得很帥。

【知乎用戶的回答(10票)】:

今晚剛看,不請自來,謝絕轉載。

一些細節,說明電影人用心的在做電影(堅決不劇透

第一次寫,好緊張。OK,開始了~~~

看到週一圍帥氣出場,肩扛苗刀,我就有預感這電影質感不會太差。

太監們錦衣衛們文官們衛兵們所穿服飾雖然有收腰提肩等符合當代審美的小改動之外,幾乎是按照史實復原了這些制服。吳夫人所穿的各種服裝也都在史料中尋得影子,我還專門看了這些鞋子,確實做得質感很寫實,雖然看得出這是為了出鏡而做的改動,但是大體上仍能夠讓螢幕前的我感受到一股迎面而來的明朝氣息。

各種武器寫實而有質感,三弟的雙刀精巧靈便,二哥的繡春刀剛柔相濟,大哥的陌刀剛猛有力,聶遠的長槍雖然經過改良,但不妨渾圓精巧(雖然我怎麼看這哥們都像是羅成附體,但是帥啊),朱丹的西洋劍著實讓我驚訝了一把,回來查史料,發現那年代弗朗機都有了,武者配一把西洋劍確實不足為奇。還有張震那把精巧的小弩,殺手們的連弩,以及盾牌手們的滕盾,還有貌似關寧鐵騎才配備的帶刺流星錘一一上陣,看得我眼花繚亂,遵照我在知乎跟《明朝那些事兒》上大牛們說的一些歷史,我開始在電影裡翻找對比這些武器,至少在質感來看,都是值得推敲的。

是的,這是一部商業片,其實電影的本質不就是依靠商業推動起來的才能夠發展的麼。我覺得韓寒說的很好:商業不應該是貶義詞。有人看了不會洗眼睛的電影就是好電影,電影都是人拍的,總有不合邏輯的地方,如果你要找總會找得到。

韓寒也說,你可以在我的電影裡找不到情懷跟價值觀的認同感,但是我可以保證在工業水平是國內業界領先的。

我覺得《繡春刀》就是這樣的一部電影:你可以去翻史料然後跟方肘子一樣指著屏幕一幀一幀的考證說你看這兒跟史料不符,你也可以說這電影魏忠賢的假死就是個bug。只要你想,就是給你個攝影機穿越回那個時代拍部紀錄片回來我估計也照樣有人罵這特麼怎麼跟史料不符?

歷史真的不是鏡子,是精子,犧牲億萬才有一個活到今天,很多人如果因為片子不符合史料而去說這片子不好我覺得是不客觀的。

從製作方的態度我們就不難看出這是一部誠心誠意的作品,這讓我想起多年前一部韓國的電影《最終兵器——弓》,這電影的劇情在史料裡並沒有這麼狗血,卻因為服裝的認真,道具的寫實,節奏扣人心弦讓人難忘,最感動的是:滿人全篇都是用滿語在對話!你想想看,韓國人在拍電影,卻使用了我們中國人會書寫熟練使用人數不到2000人的滿語,看到這電影的時候我在想,為什麼棒子國老在跟我們爭這爭那,是因為人家確實夠認真的在保護那些東西啊。

在天朝電影裡,很多日本侵略者說話都是只說「嗨」,然後通篇都是普通話的。

在天朝電影裡,很多的錦衣衛是可以使用各種汽車人才夠資格使用的高科技武器的。

在天朝電影裡,很多唐朝大臣時尚到穿了宋朝的官服,明朝大臣狂野到穿了左衽的官服而不用擔心被砍頭。

我終於知道了為什麼國外的古裝電影情節奇幻劇情狗血卻並不讓人心生厭煩,那是因為它們看起來都很有質感,細節考究。商業片確實在很大程度上是為了迎合當代觀影者的口味跟政策上的主旋律,但並不妨礙它在質感上的追求,節奏的把控,畫面的絢麗,劇情的糾結。

終歸,電影只是電影而已,不是史書,我們能在螢幕前感受一個半小時的打打殺殺愛恨情仇不就夠了麼?我們又不是老史究,非要研究個你死我活真真假假。

看到聶遠在劇中對著滿人大喊滿語,我突然感到一陣暖流,也許是看了《最終兵器——弓》的緣故吧,我覺得如果我們國家再多一些這樣的電影,中國電影的未來還是很美好的。

【小松鼠的回答(9票)】:

滿滿的誠意之作,唯一的遺憾是劉詩詩的演技略瞎以及那個畫蛇添足的結尾,男神張震簡直帥帥得一塌糊塗,當他把刀架在那個肥頭大耳的百戶身上時,後排的妹子們驚呼一片,再次謝謝這部電影讓我收穫了新的男神!!!!

本片如果能換個女豬腳就好了,劉詩詩的演技真是令人捉急,登場倒是驚艷,但是向我男神打開心結的那場戲,那幾個特寫簡直蛋疼,哭得倒是流暢自然,卻絲毫未見任何感情在裡面,最瞎的是我男神為她擋了羅成那廝一槍的時候,鏡頭移到劉詩詩身上,她一副「啊?到我的鏡頭啦?」的表情,沒有痛苦沒有糾結沒有震驚,給人的感覺就是她剛剛在我男神和羅成那廝惡戰的時候睡著了,然後被叫醒了的感覺,唉,白瞎了我男神的一腔深情演繹。不過演技瞎歸瞎,劉詩詩的氣質還是很好的,造型也非常漂亮,特別是雪下我男神馱著她踉踉蹌蹌地走著,她捂著我男神的傷口那個鏡頭實在太美,球磨練演技啊!

其實羅成的演技也很好啊,不是很明白為何樓上有人說他的演技,不過我倒是覺得羅成更像一個錦衣衛而不是公公,他身上有一種很攻的氣息,最後他和我男神互毆,兩人在樹林子裡肉搏互飆演技那場戲也帥出了新高度,我男神用繡春刀戳死他的那個慢鏡頭配上血流出來的聲音再配上羅成痛苦的表情,真疼啊!

果郡王真是暖男啊,笑得時候就像陽光化在了臉上的感覺,可惜最後還是掛掉了,不過師兄的人物形象很是豐滿啊,傲嬌彆扭的設定大讚,我全片的唯一淚點居然是雪下師兄略惆悵地說「如果殺了你,那在這個世上我就真的只是一個人了」,所以說果郡王你一開始的悲劇都是因為你自己扔掉師兄去當了錦衣衛啊,帶著他一起玩不行嗎!!!!!師兄一個人太撒鼻息了啊!!!!

大哥盧劍星這個人物形象塑造地也不錯,總是這個片子實在太良心,導演路陽才86年出生,作為腦殘武俠粉,實在太感謝他(謝謝知友提醒我導演是79的不是86,所以說不能輕信百度答案),PS,沒人覺得那個黑油黑油膽小如鼠的百戶很像孔連順女神嗎?

最後上兩張我男神的帥照!

【知乎用戶的回答(8票)】:

一個特別出演幾乎害死了所有人的電影

【deusliu的回答(10票)】:

讀書時,幾乎在每個階段,班級裡都會有那樣一類人,他們語數外政史地理化生門門不差,德智體美勞全面發展,可他們卻沒辦法被定義為真正的好學生,原因不只是因為外化出的成績與優秀二字尚有一段不小的距離,更重要的少了一份「壞」。《繡春刀》就是這樣一個樣樣不賴,沒有明顯硬傷的「良」電影,看過之後你很難發掘出讓人忍無可忍的毛病,但也找不出什麼讓人印象深刻的地方。

上面說的「壞」,當然不是真正的「壞」。「壞」,更像是一種叛逆或是別出心裁。藝術與工業化流水線生產的最大區別,無非就是前者的創新與後者的量產。想想看記憶裡那些經典的武俠片,必然有或多或少的「壞」點。《臥虎藏龍》裡江湖裡被打得支離破碎的兒女情,《新龍門客棧》裡大漠邂逅又分離的惆悵,《黃飛鴻》系列裡對國運的思考。

當然,對於一個新人導演來說,讓他在自己的第二部長片裡就達到李安、徐克成熟期的高度顯然是不夠現實的,好在路陽本人也很清楚的認識到了這一點,所以他也很知趣的揚長避短。對於歷史、情懷、俠義精神這些或沉重或虛無的東西,一概避而不談或一帶而過,重心全部置於視覺之上。相信所有看過此片的觀眾,即便都明末歷史沒有太多瞭解,也都能感覺到電影在服化美這些面子活上的用心。而對於裡子,導演也是無甚野心,只是踏踏實實的講了一個錦衣衛三兄弟背叛復仇的老套故事,期間把兄弟情、兒女情、同門情這些常見的武俠片元素一股腦兒全部倒了進去,輔以密度和質量均極高的打鬥戲,這樣呈現出的《繡春刀》,可能不會成為日後津津樂道的經典,但起碼保住口碑上的及格毫無問題。

說《繡春刀》是傳統意義上的武俠片可能並不貼切,因為它並未體現出那種不可言狀的情懷,也少了那份說不出來的骨氣,但這並不影響這部電影的整體素質。一個新導演,能夠清楚的意識到自己的訴求,然後認真的將其執行出來,落到銀幕上,這在如今的國產片裡已經相當難得了。大師也是需要時間和票房來培養的,深沉的思考,只要還有未來,總會有機會得見。

P.S:第一次在電影院看劉詩詩的表演,被她有氣無力的念白腔調給嚇到了。

標籤:-電影 -影視評論 -繡春刀


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