如何評價電影《歌曲改變人生》? | 知乎問答精選

 

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如何評價電影《歌曲改變人生》?

2018年05月25日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 13 ℃ 次

【蘇衍的回答(82票)】:

昨晚剛看完。說一下個人體驗。

這部電影的開篇是一個駐場歌手把他不情不願的朋友(本片女主)拉上台獻唱。一曲終了,掌聲稀稀落落,順帶一提,這首歌的名字叫做A Step You Can't Take Back。

然而,此時卻出現一個中年人(本片男主),神色動容。

鏡頭隨後一變,跳到前些天這個男主的狀態。唔,工作失意,家庭不順,身無分文,很是糟糕。落魄的他來到一家小酒吧,遇見女主。以上是電影的開篇。

這個開篇,平心而論,我只能給3星,感覺同LZ一樣,迷迷糊糊,不夠吸引觀眾。我有點不耐煩的看了眼進度條。

這個3星的開篇,在下一秒,就有了一個匹敵4星甚至5星的飛躍,那就是,在女主這首反響平平的A Step You Can't Take Back中,男主腦洞大開,為它進行了編曲,煥然一新的曲子非常的動聽。看到這裡我都有些感歎男主的懷才不遇。之後,男主去找女主,希望為女主打造專輯,女主看男主一臉中年屌絲樣,深表懷疑。在之後的交談中她說容我三思。

此時鏡頭跳到女主宅中,她在回憶過去的生活,和男友一起來到美國,之後男友為了成名背叛女主,女主郁卒,準備離開傷心之地,直至遇見男主。

電影之後的情節有4顆星。因為經濟實在短缺,為了做音樂他們露天錄音,跑遍整個城市,從街頭巷尾到大廈樓頂,哪怕在河中小船裡也要錄上一遭。節奏歡快中透露著艱辛。

在錄製唱片的過程中,也發生了3件事。一是男女主之間關於生活和情感上的爭吵,在這次爭吵中他們更加的瞭解了對方,一同共聽喜愛的音樂。二是女主用唱歌的方式對舊愛表示告別。三是男主和男主女兒之間父女關係的化解。這三件事在影片中的處理很自然。

在唱片錄製完後,EX也聽了女主的告別式歌唱,聯繫女主,談到女主曾經創作的一首歌:Lost stars.這是女主寫給EX的歌,EX事後將它重新改變了,同一開始的小清新唱腔不同,這是一首搖滾風,還用上了銷魂的假音。女主聽著這加工過的Lost stars停下了,告訴EX他變了,她真的不再喜歡。EX表示了回心轉意的念頭,以及提到過幾天他要重唱這首歌,希望女主來聽。此時女主需要和男主一起去唱片公司。公司老總對女主的唱片很是滿意,有合作意向,在談判中,女主略施小計,拿到了一部分屬於她的利益,女主和男主走在回去的路上有說有笑。

爾後他們告別。這個長長的告別鏡頭意味深長,深長到從兩位主演的眼神中,用「愛意」去形容都是顯得膚淺的,原諒我拙劣的文筆,因為我也形容不好,只有一個字棒。

接下來的就是影片最後。如果開篇是3星,情節是4星,那麼結尾絕對有5星。女主去聽了EX的live。聽到了他唱的Lost stars。這首曲子一開始是女主之前的風格,女主站在後台,EX傾情演繹,回眸一望女主,女主未語淚先行。然而,隨著音樂的推進,這首Lost stars又回到了EX當時改編的風格,順帶那銷魂的假音。於是女主離開,EX自嗨,底下的觀眾跟著嗨,我也跟著嗨。這裡其實是具有一些諷刺和隱喻意味的,因為在最後的最後,EX的妥協只是一部分的,他還是選擇了更加迎合觀眾的風格,在音樂理想上,他和女主真的早已分道揚鑣並漸行漸遠。而那迷失的星星,何嘗又不是女主對於EX的評價。

但是,這首歌,這首改編之後的Lost stars,非!常!非!常!好聽!!我幾乎是懷著一種震顫的心情去聆聽的,於是我也成為了EX想要迎合的聽眾中的一員並成功入套,笑。

在伴隨著once式結尾的畫面中,這首歌唱完,電影亦是終結。once,我想起這部片。同為音樂電影,同為失落人的音樂夢,同為竭盡全力錄唱片,甚至連結尾都相似的不得了。豆瓣一查,果不其然,同一個導演!到此我只能啞然失笑。

到這裡我想總結的評價一下這部電影。它是一部越往後看越能給你驚喜的電影,它很好的討論了一個話題:soulmate。是的,在豆瓣關於這部電影的標籤中,有那麼多人戳上了「愛情」。在我看來,「知音」才是它想討論的話題。從男主初見女主,從女主一首歌聽出EX出軌(這裡有點妙),從黑人老大對男主的無私贊助,從男主父女關係,情感關係的復合,再到男女主的最後告別及最後的Lost stars,我能看到的,都是「知音」。我今天在知乎上看到了一個問題,有人問如何評價靈魂伴侶,一個回答是「未曾相逢先一笑,初會便已許平生」,簡直是私心慕之。雖然電影中並沒有達到「許平生」這種程度(笑),但其中關於知音的點滴也足以讓我動容。

綜上所述,本片推薦。值得一看。

同時推薦其中2首,A Step You Can't Take Back(當然是男主腦補後的!)xiami.com/song/17733033

Lost stars(當然是EX改編後的!)xiami.com/song/17733033

【電子騎士的回答(52票)】:

短評:增強版《Once》,音樂還是非常好聽,整個故事很清新很溫暖,《大地驚雷》的小姑娘很搶眼,可惜後面不夠出彩了。但總感覺缺了點《Once》裡那種真誠、傷痛和愛的錯失,略有些甜膩。不過仍然是非常好看非常舒服的電影。

下面是長點的文章

都市中的星光

——評《再次出發》影片一開場,你已置身於紐約的一間小酒吧中,毫無鋪墊。這裡有喁喁的低語、酒杯交錯的脆響、昏暗又溫和的燈光,當然,還有音樂:簡單純淨的人聲,清新流暢的吉他,僅此而已。但當這一切彙集在一起,當傷感、甜蜜、溫柔的歌聲被唱響,當愛情、夢想、孤獨化成配著音樂的詞句,當你看著大銀幕上的這部電影《再次出發》,你會覺得:再失意的人生也都應該並已經得到了祝福。

看慣了3D的恐龍從侏羅紀跳到現在的樂園中撒歡奔跑,看慣了超級英雄互拼超能力對抗邪惡,看慣了飛車、爆炸、香艷美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的語言談論著毒品、金錢、軍火、托拉斯公司的股票,反而你會覺得《再次出發》才真是應了IMAX那句宣傳詞:不是看電影,而是走進電影。

沒錯,《再次出發》幾乎就是導演約翰·卡尼前一部佳作《曾經》的加強版。它和《曾經》一樣也是一部成本不高的獨立電影。但你會發現,這樣的電影在大銀幕上看居然能獲得比商業大片更美妙的觀影體驗:完全浸潤、融入到電影之中,讓那些街景、角色、音樂如同環繞在你身邊——這是可以讓我們以心和旋律來跟隨的一段人生,儘管毫無驚險刺激的高潮場面,卻讓你全情投入,與主人公呼吸與共,隨著影片中的旋律在腦海中輕聲哼唱,時而微笑,時而歎息。

約翰·卡尼拍過三部很出色的電影:《叛逆邊緣》、《曾經》和《再次出發》,裡面都有極其好聽的音樂,都在講述一種隨心隨性的生活態度。《叛逆邊緣》就是一首另類搖滾,就像其OST裡用到的碎瓜樂隊的調調,講青少年成長過程中的糾結、絕望;《曾經》是愛爾蘭民謠風,有些不羈,更多是現代都市中的孤獨、尋找、傷痛以及愛的錯失;到了《再次出發》,場景搬到紐約,影片更像一首流行民謠,甚至還混雜著爵士、搖滾、嘻哈、放克等各種味道,像一盤Mix的磁帶,所有歌的共同點就是清新、溫暖、動人,略顯甜膩但絕無刻奇(Kitsch)。

和《曾經》一樣,《再次出發》的故事情節非常簡單,不過是個失落頹唐的音樂製作人重新找到自己的繆斯,兩人共同製作新專輯,用音樂療傷,最終成功的故事。影片以音樂代替情節作為線索推動故事發展,用音樂帶出的情緒引導觀眾,每首歌都精巧地與情節發展、角色心態融合在一起。情節敘事上的極簡化並沒有使影片顯得空洞乏味,你很容易投入故事,隨著細膩的感覺流動向前,不會有「電影就是個大MV」的想法。比如影片一開頭就很大膽地在長時間敘事後忽然閃回,接著又是一次閃回,從三個角度將男女主角在酒吧中以歌相遇,從心出發的情節交待得清楚透徹。

既然不同於一般商業片,《再次出發》看的就不是場面和高潮情節,而是音樂帶來的感受——通過一些非常精妙的段落傳達出來:在酒吧中,丹聽著格蕾塔的吉他伴奏清唱,想像出各種配器加入,讓音樂以一種立體化、視覺化的形式呈現在觀眾面前,有趣有料;格蕾塔聽了幾句男友戴夫的新歌,看著他的眼睛,沒有一句話,忽然扇了他一記耳光,問他歌是寫給誰的?真是所謂音樂傳情,心都在裡面,藏也藏不住;湊起來的樂隊在小巷、屋頂錄音,伴著周圍的城市雜音,甚至怒吼、警笛聲,愈發顯得怡然自得,讓你覺得這些曲調都是從內心流淌出來的;還有結尾時,格蕾塔看著台上的前男友以她建議的方式唱著主題曲「迷失的群星」(Lost Stars),她卻沒有應邀上台,只在出口處站著看著,然後悄然離去……

《再次出發》中一切都像片中的歌曲,清清的、淡淡的、柔柔的,些許濃烈的東西都在音樂底下,需要像品酒一樣自己咂摸。好比男女主人公的感情,讓你說不清是愛情?是友情?是相互欣賞?相互吸引?相互同情?兩人兜兜轉轉,共譜心曲,卻絕不談情:一次回到屋中似乎會發生什麼,卻被小胖子撞破機會;兩人如《羅馬假日》中的派克和赫本一樣牽手逛街,聽著各自手機中的歌單,望著街上形形色色的人群,卻沒有在音樂與夜色中親吻……結尾時,錄完專輯的兩人將要分別,格蕾塔定定地看著丹,感覺像持續了十幾秒鐘,最後只是淡然走開。

就像主題曲「迷失的群星」歌詞中寫的「我們是否都是迷失的群星?依舊試圖把黑暗照亮?」每個都市裡的人都會覺得自己孤獨、迷茫、無力,想找到溫暖、找到依靠,最關鍵的:找到生活的目標和動力。那麼抬起頭來,看看都市裡的星光,聽聽美妙的音樂,你會覺得,再失意的人生也都應該並已經得到了祝福。

【肖柏梁的回答(31票)】:

什麼都不說了,我去買耳機分線器去。

【波西婭Portia的回答(16票)】:

要評論《Begin Again》,不能不談談它的導演John Carney。

約翰·卡尼(John Carney)是少數音樂人轉身導演中的一位,從1991年至93年,他是搖滾樂隊「The Frames」的貝斯手。除了音樂創作,還製作演唱會錄像和音樂錄影帶。這些工作讓他對「影像」產生了濃厚的興趣,於是離開了樂隊,投身電影界。[1]

在創作廣為人知的音樂電影《ONCE》之前,約翰自編自導少量短篇電影、長篇電影,以及編導了電視劇《BACHELORS WALK》,這部連續劇在愛爾蘭取得了巨大成功。

John Carney是一顆新升的星,他值得被關注,因為他專注地運用他的經驗——對音樂的審美,與天賦——將音樂和畫面完美結合,創作音樂電影。他的下一部電影仍然是一部音樂電影。而且在第一部作品《ONCE》和第二部作品《Begin Again》兩者比較之中,看得出他進步巨大。

首先,這兩部作品其實內核幾乎是一致的。許多細節也十分雷同。估計是導演自傳性的故事。

  1. 兩部電影中,都是生活失意的一對男女,通過音樂產生了碰撞,對對方的生活造成積極影響。
  2. 男女主角都在對方的幫助下,組織了一群人完了自己的音樂夢。
  3. 男女主角都有一段著重描寫的單獨出行,在相處中大家訴出心聲,情感流淌。
  4. 主角都被自己心愛的人虧待,並對對方回憶起自己的被背叛的經歷。
  5. 被背叛的主角都擁有一段窩心的戀愛視頻,並在影片中邊播放邊舔傷口。
  6. 被背叛的主角都創作了一首歌去諷刺傷害自己的情人,並笑著唱出來。
  7. 兩部影片的男女主角雖然情愫明顯,但都沒有終成眷屬。

所以我們可以明白,《Begin Again》實際上是John Carney選擇了另外一種方法,去把《ONCE》再演繹了一遍。一種怎樣的辦法?一種飽受《ONCE》粉詬病的「太商業」的手法。我對「太商業」的批評,並不認同。

就像養植物一樣,最大的樂趣在於看到植物的變化,關注一個人的最想要看到的就是這個人的轉變與進步。John Carney正在迅速進步,穩健地克服了《ONCE》的幾乎所有問題,青澀與粗糙、暗沉與單調

在《Begin Again》採取了更易被觀眾接受的手法,更奪目的編排,整部電影都很好萊塢,而其選擇的音樂都上口流行。正如他借片中Mark Ruffalo扮演的男主角口說出的:

I am not saying that you cant be a real bona fide motherfucker in this business.

But you got to do whatever it takes and get people in to see your shows,where the music can start to do its real work.

我的意思不是說在這一行你不可以保持真實,但你要想盡辦法讓人們來看你的演出,那樣音樂才能真正發揮魔力。(翻譯聯繫上下文台詞,非直譯)

我覺得這段台詞很好地解釋了為什麼John Carney會做出這樣的選擇。很簡單,他需要他的電影被更多人看到,那樣他所重視的音樂才能真正發揮魔力。「電影被更多人看到」這個最原始的需求,就連特立獨行的蔡明亮也不惜街頭賣票以達到這個目的。John Carney用《Begin Again》證明他有這個能力,站著把錢賺了。

從IMDB的數據來看,儘管《Begin Again》比《ONCE》低了0.4分。但兩者票房如下:

《ONCE》

Opening Weekend: $61,901 (USA) (18 May 2007)

Gross: $9,437,933 (USA) (14 December 2007)

《Begin Again》

Opening Weekend: $134,064 (USA) (27 June 2014)

Gross: $16,168,741 (USA) (10 October 2014) [2]

2007年,John Carney的電影主角是他的好朋友「The Frames」的主唱Glen Hansard以及年僅19歲的捷克音樂人Marketa Irglova。2013年,他的電影主演是Keira Knightley和Mark Ruffalo。他無疑擁有了更多的資源、更多的觀眾、更多的可能。

2015年,John Carney正在創作一部有Aidan Gillen參與的音樂電影《Sing Street》,我期待這位導演在他的領域的再次進步。

[1]豆瓣影人頁 約翰·卡尼(John Carney)

[2]IMDB ONCE(2006) Begin Again(2013)

【JonathanZhang的回答(6票)】:

我倒是覺得這部片子印證了我個人的價值觀:最美好的事物好像都需要那麼一點的漫不經心。

男主被無意中聽到了女主的歌曲,於是兩人結伴創作音樂;

沒有錢租錄音棚,只得在街頭錄音,車水馬龍的噪音反倒成為了專輯的特色;

熊孩子們在錄音時搗亂,男主把孩子們拉過來做伴奏,成了歌曲的點睛之筆;

沒有錢去酒吧逍遙,一根過時的耳機分線器將平淡的城市點綴得熠熠生輝.....

在一切的一切都是精心打造的今天,好像這種預想之外的浪漫是越來越難找了...

【知乎用戶的回答(8票)】:

Rewind Cinema Vol.32

Begin Again

Prologue

「我們是失落之星嗎?」——《失落之星》[1]

一首歌可以改變人的一生嗎?

如果你看過《曾經》[2]這部電影,可能會記得約翰·卡尼[3]這個導演的名字,《再次出發》[4]便是他2013年的新作,雖然故事和人物與《曾經》毫無關聯,但在電影演出中加入大量音樂的創作手法完全一致,稱其為《曾經》的精神續作,也並不算過分。《曾經》的具體情節我已經完全記不清楚了,留在腦海中的應該不止那一首《Falling Slowly》,而相信看完《再次出發》,腦海中剩下的也不止於《Lost Stars》這首歌。

和《曾經》一樣,這部電影裡好聽的歌實在太多了,樓頂上的那首《Tell Me If You Wanna Go Home》最後的吉他Solo,格裡塔[5]以電話錄音向科爾[6]告別那首簡簡單單的《Like a Fool》,還有開頭酒吧裡那首改變了兩個人命運的《A Step You Can』t Take Back》,都在人腦子裡不斷地循環。

但除了歌,你是不是還記得這個故事,和那兩個改寫了自己命運,重新出發的主角呢?

Melody

「即使是最為平常的景象,也會突然有了……許多的含義。所有這些庸常的生活。它們突然就變成了這些……這些美麗、冒著泡的珍珠。正是因為音樂。」——丹·穆裡根[7]

當丹和格裡塔坐在台階上看著遠處的人群時,丹說出了上面這段話。音樂可以將你我眼前的一切都直接變成音樂錄影帶,也是我們抵禦生活庸常的武器之一。回到電影這種視聽藝術,如果缺了原聲配樂,在情感表達上會減弱幾個層次,恐怕是不可避免的,然而像《曾經》與《再次出發》這樣讓主角們在影片中直接進行大量演唱的影片,仍然是極少數的,畢竟像寶萊塢那樣生硬地加入演唱與舞蹈,在失去了特定文化背景的鋪墊後,只會導致觀眾出戲。如果說《曾經》裡面主角動不動走著走著就張嘴開唱的處理還有些生澀與突兀的話,《再次出發》的處理則成熟許多:錄製唱片的主線讓主角們的開唱顯得足夠自洽,加入樂隊伴奏也便顯得更加合情合理了。

然而音樂不止是為了悅耳而存在,同樣也是推動情節發展的重要工具,格裡塔下定決心結束與科爾的關係靠的是一首歌;丹真正認識到女兒維奧萊[8]的演奏潛力也是靠一首歌;而整個故事的開始,這張專輯的錄製,同樣源自一個破落製作人聽到了一個不得意的音樂創作者的演唱。

如丹所言,珍惜這些珍珠吧,隨著年歲的增長,這些珍珠的出現幾率總會越來越低、間隔也會越來越長。就像他的事業一樣,「大多數音樂人只是單音節的青少年,他們並沒有什麼想要表達的。」格裡塔是他事業中的珍珠,但真正點燃他生活激情的,卻並不是這個人,而是她所創造的音樂。這也是這部片子相對於《曾經》而言差異最大的地方,丹和格裡塔最終保持了製作人與音樂人之間相對純粹的關係,將敘事的核心線索留給了每個人的心理成長與經歷過事業、家庭、感情挫折之後再度出發的勇氣,而沒有陷入對感情的過度描繪中去。這固然讓影片少了觀看《曾經》時難免會感到的痛徹心扉,卻也讓本片的音樂跳出了愛情片的限制,變化更加豐富,即使是《Lost Stars》這首歌,也不再僅僅是對於過往愛情的哀悼,反而有了一層不斷追問人類個體存在價值的含義在內。這一方面拓展了電影本身的受眾範圍,亦讓本作的敘事不再因音樂的插入而變得散亂,不同敘事段落與不同風格音樂的搭配更是讓整部影片的聽覺體驗更加豐富。

Change

「這是一首新歌,獻給所有在這個城市中感到過孤獨的人。」——格裡塔

丹與格裡塔之間的相互吸引並未建立在性別基礎上,而是基於兩人對於音樂的熱愛,也許正是這一點決定了兩人在最後不會走到一起。然而這又有什麼關係呢?並不是每一對男主角和女主角都要走到一起,他們之間的感情也許很難被稱為愛情,但在某層意義上,反而要比男女之愛更加珍貴。兩人的相遇對彼此生命而言,都是一件意義重大的事件,音樂既是將兩人的命運繫在一起的基石,亦是兩人走出此前生活狀態,開始嶄新生活的動力所在。

當我們在日復一日的枯燥生活中失去生活的熱情之後,能夠將我們再度點燃的,也許並非某一個人,而是那些對於我們的生命而言更為珍貴的東西。在影片的最初,格裡塔的幸福繫於科爾一人身上,但在影片的末尾,騎著單車在城市中穿梭的她,已經不再將自己的幸福放到他人的肩膀之上了。她尋找到了自己的價值,也在這個過程中創作出了具有價值的音樂,或者我們也可以說,這個人物之所以能夠脫離一個純粹花瓶的形象,變得鮮活起來,音樂的加入功不可沒。

對於丹而言更是如此,從影片設定來看,他所面臨的所謂「中年危機」並非純粹自己的責任,而是優質音樂的匱乏所致。拋開這一層戲劇化的設定不談,這個角色重拾家人關係的過程恰恰與重新尋找到事業方向的過程重合。音樂治癒了這個人的冷漠與自暴自棄,甚至將他拉回了死亡的邊緣,當我們遇到生命中那無比珍貴的珍珠時,才會突然意識到串起這些珍珠的那條名為生命的細線,也許並非看上去那般庸常或灰暗。

如果將音樂換成你的愛好,是不是這個故事會更有啟發呢。真正讓生活變得美好的,究竟是人本身、還是人們所創造出來的東西?或者從另一個角度來談,讓一個人擁有魅力,進而如陽光一樣照耀其身畔生活的,到底是什麼?在影片的最後,不論格裡塔還是丹,都已經成為了一個發光體,他們用自己的能量創作著動聽的音樂,改變了身邊諸人的生活狀態。創作改變了他們的命運,而他們也用自己的創作改變了身邊人的命運,找回了屬於自己的幸福生活。

而如果沒有音樂,沒有酒吧裡那首沒有配樂的尷尬演出,他們的生活也許還像過去一樣、甚至更糟,格裡塔黯然回到英國,丹走下地鐵結束自己的生命。改變一切的只是一首歌,或者說,我們並不像自己想像的那樣重要。

真正重要的,是創作出那些屬於生命的珍珠。

Fairy Tale

「這個世界的首個捷豹錄音工作室建成了!」——丹

如果說《曾經》是一部帶來無數驚喜的作品,《再次出發》更像是一部經過了精雕細琢的工業化製品。不為人知的男女主演換成了名滿天下的明星演員,部分特效的加入也讓人眼前一亮(開場丹為格裡塔吉他自談自唱添加樂隊伴奏的橋段),《曾經》以獨唱與對唱為主要形式的音樂演出在《再次出發》中得到了極大豐富,雖然少了前者中令人念念不忘的長鏡頭,但場面調度的難度顯然大幅提升,幾乎每首歌都可以直接轉錄成一部音樂錄影帶。

然而如果對比兩部影片,前者那以悲劇收尾的愛情故事相比後者的積極勵志而言,似乎顯得不太討巧,但在力圖將音樂以自洽的形式融入影片的同時,《再次出發》也失去了一些《曾經》的現實感,略顯輕浮。丹所面臨的職業困境是否可以通過片中那簡單至極的在線銷售完成突破,格裡塔的音樂生涯能否因為一張在室外錄製的專輯而成功起步,一切問題的解決都顯得太快也太輕鬆。即使是當作一個童話故事來看,其間的不真實感也幾乎是揮之不去的。觀眾們在電影中尋找的固然並非現實的沉重感,但許多細節的處理如果能夠有所節制,整個故事也許還能保有更強的真實感。

但面對這樣一部悅耳的影片,又何必再多苛求呢?

Epilogue

「你可以從一個人的播放列表中看出一個人的許多特質。」——丹

看完影片之後,有很長一段時間我都在聽電影的原聲。三個版本的《失落之星》各有千秋,一如格裡塔與科爾對於愛情的不同理解一樣,決定了兩者之間最終的分道揚鑣。一個追求音樂本身價值的創作者與一個追求聽眾熱愛的創作者之間的分別,在某種層面上,也代表了兩者價值觀的背道而馳。最終讓格裡塔決定離開科爾的,表面上是對一首歌的演繹方式,其實仍然是兩者對人生理解的不同。兩人過往的關係是建立在對音樂的共同理解之上的,當這一理解在受眾的加入而崩潰之後,維繫兩者愛情的已不剩什麼了,也許真正的第三者並非科爾的助理,而是他極力去討好的聽眾吧。

音樂可以展露一個人的許多特質,電影、書籍、遊戲亦如此,這些在求生、競爭、名利之外的一切,往往才是真正能夠協助我們找到自身存在坐標的東西。你不必一定要學會譜曲寫歌,但我想,總有一種方式,可以讓你表達出對這個世界的思考,而在完成表達的過程中,你所收穫的並不僅僅是創作的成果,還有對自我在這個世界中位置的重新定位。

你的存在,不正是你所創作的一切嗎。

[1]: Lost Stars

[2]: Once

[3]: John Carney

[4]: Begin Again

[5]: Gretta James

[6]: Dave Kohl

[7]: Dan Mulligan

[8]: Violet

Rewind Cinema Vol.32

【漫哈盾的回答(8票)】:

其實個人覺得本片五星級結局的精妙在於:1.男女主角在結尾有個深情對視!2.女主去聽EX唱倆人歌曲時EX的曲風突變!這倆其實都暗示了命運只在一線之間,這種感覺很神奇的,無論是對於主人公還是我們觀眾而言,最終小清新的導演讓小清新的女主選擇了一條最小清新的路線,雖有一絲惆悵但十分藝術。

【野獸打怪獸的回答(5票)】:

昨晚一個人去電影院刷了這部片子,全片幾乎都是在笑聲和打拍子的愉悅中度過。看完聽著maroon5的歌散步吹著風回家特別舒暢~

唯一一次淚目的點是女主在用iPhone4看和前男友Dave 的視頻然後回憶起兩人在車中嬉笑玩鬧錄下這段視頻的過程。

很久沒有看到iPhone4了,物是人非。

現在手裡的iPhone6是去年前男友送的,當時自己新買的iPhone6被偷,賭氣不買新手機了。他沒和我說直接官網訂了一個第二天下班直接拖我過去拿了。

家裡抽屜中那個iPhone4存存著我和S多年的回憶,很多歡顏笑語,可是一眨眼也成了曾經。

以後的日子,遇到很多人自己也做了很多事情,終於放下,重新開心了起來,所以看這片子特別從心底的溫暖。

《A Step You Can't Take Back》

Keira Knightley

So you find yourself at this subway

你發現自己在地鐵裡

When your world in a bag by your side

當你的世界在包裝下 隨身攜帶

And all at once it seemed like a good way

一切似乎看起來很完美

You realized its the end of your life

你意識到這就是你生命的終結

For what it's worth

意義也就如此

Here comes the train upon the track

火車在軌道上奔馳而來

And there goes the pain it cuts to black

帶走傷痛只剩下一片黑

Are you ready for the last act?

最後的行動你準備好了嗎

To take a step you can't take back

踏上永不回頭的征程

Take in all the punches you could take

承受所有你能承受的逆境

Took 'em all right on your chest

把一切放進心裡

Now the countless back is breaking

此刻 無數次的回頭打破這一切

Again, again

再一次 再一次

For what it's worth

意義也就如此

Here comes the train upon the track

火車在軌道上奔馳而來

And there goes the pain it cuts to black

帶走傷痛 只剩下一片黑

Are you ready for the last act?

最後的行動你準備好了嗎

To take a step you can't take back

踏上永不回頭的征程

Did she love you?

她愛你嗎

Did she take you down?

她帶給你傷痛嗎

Was she on her knees when she kissed your crown?

在親吻你的王冠時 她有沒有雙膝跪地

Tell me what you found

告訴我你所知道的

Here comes the rain, so hold your hat

大雨不期而至 抓緊你的帽子

And don't pray to God, cause He won't talk back

不要祈禱上帝 因為他不會跟你對講

Are you ready for the last act?

最後的行動你準備好了嗎

To take a step you can't take back

踏上永不回頭的征程

Back, back, back

不回頭 不回頭 不回頭

You can't take back

你不會回頭

Back, back, back

不回頭 不回頭 不回頭

So you find yourself at this subway

你發現自己在地鐵裡

When your world in a bag by your side

當你的世界在包裝下 隨身攜帶

【等雪的回答(7票)】:

《歌曲改變人生》這部片子十足的清新調調,海量的歐美小清新民謠,故事、畫面、音樂結合的非常美妙。

女主格蕾塔是個清新的民謠創作歌手,由曾《傲慢與偏見》的主角的凱拉·奈特莉飾演,她穿寬鬆的卷邊牛仔褲或休閒褲搭配背心或襯衫或毛衣,好看的清新氣質美女,嗓音非常清澈,她一直堅持自己的民謠裡淺吟低唱,不為取悅任何人。他男友戴夫就不一樣了,電影用他的曲子做了主題曲了就大紅大紫了,開始逐漸背離屬於兩個人心靈的音樂,後又和工作室的同事相愛,拋棄相愛五年的女主。

格雷塔在發現男友異心後毅然決然的離開男友,來到他們共同的一個朋友家暫住,後來在朋友唱歌的酒吧遇到了同樣失落的製作人丹,丹對女主的吟唱非常感興趣。就有了擯棄傳統錄音棚,把整個大紐約當錄音棚的的戶外音樂專輯,在帝國大廈的露天陽台上、在中央公園湖心小船上、在熙熙攘攘的紐約大馬路上,甚至在天台,在橋下,在地鐵站等等,他們就著背景噪音,吟唱這座城市的魂兒。

丹和格雷塔創作的音樂,是接地氣的,更是有靈魂的,是赤誠的,是有穿透力的,把紐約的背景噪音唱進了歌曲裡,但沒有迷失在紐約的繁華里,沒有迷失在被過分炒作的音樂市場裡,依舊是清新吟唱,依舊是取悅自己,只不過,她們不再失落,找到了自己生活的意義。

堅持自我,總是重要的。格雷塔的清新自內而外,她一開始就知道自己想要什麼,自己喜歡什麼,不因外力而有所變。當男友想回頭,在男友演唱會發現男友用她的方式唱她寫的歌,她也感動,但在觀眾的互動聲中在閃亮的鎂光燈下,男友開始用流行唱法唱,男友是喜歡這種被觀眾熱捧的感覺的,而她想要的只不過是兩人真正的心靈相惜的民謠唱法。這一刻,她再一次決然離開,她們再也不會再一起了,她也釋然了,他們內心追求的東西不一樣。女主最後騎車在紐約街頭像風一樣的,我就知道,她離開了誰,都可以過的很好。插播一小插曲,在他和丹合作中,差點相愛,又嘎然,發現那不是愛,是音樂的靈魂知己,所以撮合了丹和丹的妻子。不迷失的女人最可愛,因為她有足夠的重新出發的勇氣。

《侏羅紀公園》的那句話在這裡依然通用,要相信大自然(堅持自然系音樂)的力量,生命(民謠)總有出路。

格雷塔正是因為堅持自我,才有足夠的能量再次出發。不管是音樂也好,其他也好,都要有自己的堅持與愛好,也許在剛開始這個社會並非認同你的價值,但是沒關係,你只為取悅自己就好。這種堅持,是漫漫長路中不會動搖的靈魂,無論如何你都不會迷路,是真正為自我而活。不經意間,你會收穫別樣的精彩,在精彩面前,你也有足夠的信心抵禦一切非你所願的人與事。

(PS:電影原聲民謠點這裡:Begin Again (Music From and Inspired By the Original Motion Picture)專輯_Begin Again (Music From and Inspired By the Original Motion Picture)Soundtrack_在線試聽)

【維真的回答(4票)】:

唯有愛與音樂無法停止

七年前看《Once》,被音樂徹底征服,賣花女穿著睡衣走在夜色如水的街上,塞著CD耳機輕聲哼唱著的那首《If you want me》,當時被我單曲循環了不知多少遍,劇終男女主沒有在一起讓我長舒一口氣。

七年後JohnCarney又帶來了「熟悉的味道」,這部《begin again》延續了「曾經」的風格,適合在午後慵懶的陽光裡,找一個安靜的街角聽它娓娓道來。這次,不用再擔心了,這會是一個各自幸福的故事。

電影的中文譯名真的很想吐槽,你還敢再直白點兒麼,直接劇透有木有。不過想來,大家也不是奔著劇情去的,預算估計都砸在了男女主的片酬和音樂上了。凱拉奈特莉出現的時候,腦袋還是忍不住穿越了,總感覺這種「話少、胸平、表情屌」的文藝女設定和她之前的角色跨度有點兒大。不過最後看下來發現,奈特莉月與生俱來的「酷炫拽」還真是很貼合這個角色。

我很喜歡影片開始時的多視角敘事方式,有《低俗小說》的FU。兩個失戀失意的人,因為音樂,重新翻開了人生的篇章。

格蕾塔跟隨音樂家男友戴夫來到美國,可是戴夫來到紐約不久就愛上了別人,失戀的格蕾塔一個人拖著行李箱在偌大的陌生城市裡彷徨。

丹是個音樂製作人,已經數年找不到中意的歌手,沒有簽約的業績,家庭生活也有著裂痕。失意的丹甚至想要臥軌自殺。

直到有一天,他在酒吧裡遇到了偶然登台演唱的格蕾塔。

直到有一天,她在酒吧裡遇到了在角落裡借酒消愁的丹。

寫到這裡,我想起了《瑪麗與馬克思》,原來命中注定我們會相遇,在漫無邊際的黑暗裡,彼此成為對方的希望之光,從這一刻起,我們的人生軌跡有了不同。

於是,整個城市成為格雷塔與丹的錄音棚,帝國大廈的樓頂、破舊樓宇的間隙,地鐵、天台……就像丹說的那樣,音樂讓一切普通的景象變得充滿魅力,所有的畫面都隨著耳機中的音樂成為一部沒有開始也不會結束的MV。

無論是格雷塔還是丹,他們身上都有著一種共同的品質,那就是堅持自己的道路。在流行樂大肆盛行時,丹還在堅持尋找他心目中的「好聲音「,格雷塔堅守著每一首歌曲創作的初衷,不管別人怎麼看,不管所謂的趨勢與大眾口味。

他們堅持的是音樂,更是他們自己的靈魂。

這是個唱片已死,但音樂不死的時代。網絡自營銷讓好音樂有了更廣闊、也更自由的生存空間,不用被公司剝削的豐厚利潤也會激勵更多的音樂人吧,所以看到丹敲下鍵盤的瞬間,也和他們倆一起激動起來了。

Maroon 5主唱亞當在影片中飾演格雷塔的劈腿男友Dave,作為跨界演出,應該說還是不錯的,多一份做作,少一分生硬,火候剛好。影片結束時,《Lost Star》的live高音讓人驚艷,果斷開始循環洗腦。

有人說這部影片的原聲不如《Once》,我倒不這麼認為,它們走的是不一樣的路線,單憑歌手就可以感覺到會是不同的風格,如果後者是文藝青年,那麼前者就算是普通青年吧。吐槽的說,KK的唱功確實不怎麼樣。

vegion的博客:vegion の 光影世界

【徐嘉的回答(6票)】:

*只透一點·別擔心*

1.中國都開始引進這麼小清新的影片類型了,我很感動 (?_?),而且很感謝沒有譯成《歌曲改編人生》這個譯名

2.「今夏最甜蜜的約會電影」這個定位是一個只看了開頭十分鐘的人想出的麼?就不怕情侶分分鐘揍死你麼(?_?)

3.比起《Once》來說從各個角度都更商業化一點,但我反而更喜歡了,《Once》就像它的畫面展現出來的,總讓我覺得有點冷,但是這一部裡我很暖的看完,影片色調也很美

4.凱拉·奈特利牙不整齊但是笑容就是沒法拒絕拒絕啊,我最喜歡她的角色歌是《Tell Me If You Want Go Home》尤其是Rooftop版,女兒吉他solo太酷,另一首是《Coming Up Roses》熊孩子伴唱簡直神來之筆

5.騷當開頭戴眼鏡出鏡真是太萌了可惜是個渣男(?_?),最喜歡的角色歌是《No One Else Like You》兩個人窩在車裡好甜、《A Higher Place》雖然注定是首出軌之歌但是就是好聽怎麼破,感覺不輸於魔力紅近幾年《Suger》之類的作品

6.其他非角色歌插曲也有很多好聽的,實在是一張值得回味的原聲碟

7.

【題主的問題】本身就不是艱澀的內容,畢竟影片類型是劃分在「愛情/喜劇」。關於人生的感悟其實我也沒什麼呢,大約就是遇到什麼不開心的事也還要再堅持一下,總是可以「再次出發」這樣吧,就像Dan和女兒、Greta和Dave、以及各路奇形怪狀的音樂人

8.最後,說好的一美元一張碟呢?編劇你出來我們談談人生(?_?)

*附上美麗的劇照*

*要去看哦要去看哦要去看哦,*要去看哦要去看哦要去看哦,我後悔的事情之一就是當年《小淘氣尼古拉》在國內上映的時候沒去影院看(?_?)*

【Norton的回答(1票)】:

一曲Lost star將影片帶入高潮又緩緩隨著歌聲流到結尾,這首歌即是每個人的開始又是她們的結語 。 在一開始Greta看到Dave演唱時,我相信她腦海又重新記起兩人夢幻的歲月,只是他專注這首的時候只有自己的情緒,少了些什麼,是的。幻夢 我們往往專注自己的情緒,我們迷戀情緒帶給我們的感覺,而不是那個她。 我相信她懂,如果重歸舊好,那麼他永遠唱不出今天的感覺,不會唱出讓台下觀眾徹底沉醉感情, 離開吧,讓回憶珍藏。生活太現實,破壞了一切可能的美好。

專輯出好時 Greta與Dan的分別又是另一種美麗可能的逝去,Dan和 Greta的對視包含了好多好多,兩人因歌曲沉醉 Greta知道Dan有許多無法割捨的東西他的女兒,他的前妻。如果這一刻擁抱他那麼是會有美好的未來,還是殘酷的現實? Greta最終把那個Dan第一次與Miran約會的耳機分流器寄給他時,是讓他與前妻重修舊好也讓自己與她的回憶珍藏。 Greta呢? 嗯 謝謝你

【知乎用戶的回答(1票)】:

好久沒有一部電影如此縈繞於心。

當看到醉醺醺的落魄製作人在腦海裡給格雷塔的演唱添加了多重音軌時,當小提琴、架子鼓、貝斯在他大腦中自動演奏,當單調的吉他配唱成為一首憂傷而又清新的和弦時,魂淡!整部電影開始活了起來,這不就是夢想的味道麼——格雷塔和丹的純粹音樂夢想,也是所有在這個慾望都市中生活的所有正在做Loser的人們繼續前行的理由。

與其說這是一部音樂片,倒不如說是一部女性成長體裁的電影。女主角聰明而不世故,珍惜愛情卻又不卑不亢,有完整的獨立人格,可以在事業上風生水起,有交情甚篤的朋友,即使遇到渣男背叛也沒有丟失自我,很厲害的mind-reader,永遠遵從於自己的內心,永遠不是錢的奴隸,面對名利雙手的渣男友的復合請求,可以瀟灑的轉身而去,不是不珍惜,而是明白,道不同。

KK的這個角色,讓我想起了她飾演的《傲慢與偏見》中的伊麗莎白——同樣的聰明動人,不世故而獨立。而這正是這兩部電影如此打動我的地方。

當然,除此之外,還有貫穿全劇的歌曲們。Adam Levine唱「lost stars」的通透空靈,讓我不由自主無限循環。

P.s 理想中的愛情,也就是他們在下雪天一起彈奏「Lost stars」時的感覺了吧。

【張Steven的回答(1票)】:

這是一個愛情故事,但並不算是一個甜蜜的愛情故事。

凱拉和大叔就像兩顆lost stars, light up了他們兩個的人生。一個圓了音樂夢,一個找回了自己的事業和家庭。

分享音樂列表,他們從朋友到知己到產生親密的關係。就在曖昧漸漸發酵的時候現實把他們拉了回來。在我看來這算是一種好的結果,天知道上床之後還能不能做朋友。

大叔對妻子(還沒離)的無法割捨和對女兒的愛,他們之間最終選擇了深情凝視和默默送別。突然想到《一代宗師》裡子怡那句「說實話,我心裡有過你。這說出來沒什麼,喜歡人不犯法。可我也只能到喜歡為止了」

整部片子展現出的是一個很有主見很獨立的女主,當意識到和大叔的感情無法繼續,和男友的感情也回不到從前。她選擇了默默離開。專輯掛上網之後可能不會再和唱片公司產生關係。她可能會回到英國重新開始。這就回到了它的主題begin again.

一個關於成長的勵志小故事,音樂總能讓一切變得精彩

【金依依的回答(1票)】:

結局無比棒。

他愛星光璀璨喧囂,她愛安靜溫柔清新

笑著聽了開端,哭著釋然離開。

她流的淚為過去告別,

而那個曾有浪漫邂逅,在分線器的另一端共同分享靈魂的人回歸了他的生活。

把星光與喧囂還給他,那是他的世界。

把浪漫與長椅還給另一個他,他有他的幸福。

所以,你就騎著單車在夜風中流淌過每一條街道,流著淚笑著。

who are we?

Just a spec of dust within the galaxy

【楊二的回答(2票)】:

我習慣用圖說話

【艾易巴靈的回答(0票)】:

有一類經典的電影,都有它貫穿主線的經典表達方式。before三部曲的話癆、《歌舞青春》的舞蹈、以及《Begin Again》的歌曲。

毫不誇張的說,我認為Adam在這部電影裡的音樂表現,遠勝於他同期的樂隊專輯《Maps》。而新專輯裡最好聽的一首歌恰恰就是《lost star》。相比新專輯,我更願意去買電影原聲作為收藏的對象。

影片的劇情其實略顯俗套,不過這些都不重要了。劇情只需要提供一個標準而俗套的骨架,填充的音樂足以將電影變成一部經典的音樂片,這就是好音樂的魅力。

影片最棒的歌應該數那首貫穿首尾的《lost star》了,導演也著重渲染了這首歌的意義。在影片中這首歌有三個版本,kk唱的版本清新脫俗,是一個重要的情人禮物;Adam在專輯裡的版本改變的極為動感,受到了大眾的追捧卻失去了情感的感覺;最後Adam開演唱會的版本開頭有著kk的感覺,副歌則用假聲進行了宣洩。然而kk並不喜歡Adam的改編,還是選擇了離開。

最開始我很不能理解,我覺得第三個版本是最完美的《lost star》版本。kk唱的《lost star》有情感而缺乏張力,Adam專輯裡的《lost star》有張力而缺乏情感,唯有現場版的《lost star》,不僅將觀眾調度起來,融入進去,還能觸動男女主的心弦。Adam的假聲趨於完美,讓我們這些觀眾都感受到了他對kk的不捨。為什麼kk還要離開他呢?

我認為kk的心在一開始就死了,她其實愛著的還是那個青澀的毛頭小子,而不是這個站在舞台上接受萬人歡呼的superstar。就像我們每個人的初戀,都是一段美好的回憶。然而時過境遷,初戀的她在經歷了成長以後,已經變成了我們陌生的她。而我們喜歡的,只是回憶中的那個她,哪怕如今的她再優秀,再女神。她還是她,但她已不是那個她了。

【Berwin的回答(3票)】:

現將這部電影的音樂貼出來。

Begin Again (Music From and Inspired By the Original Motion Picture)專輯

看完以後感覺,這是一部很輕鬆的電影,按朋友 @69devil的話,沒有大起大落,很柔和。

先說一下讓我影響最深刻的場景:

1.失魂落魄的音樂製作人丹在酒吧看到了格蕾塔清唱她自己寫的歌,然後隨之腦海裡樂器都配進來了,一下子音樂就飽滿了。

2.丹和格蕾塔在大街上一起聽歌,聽格蕾塔播放列表裡面的歌,一路high。

3.丹集齊樂手,在各種室外環境下錄製歌曲的場景。

4.丹和格蕾塔在和公司談完以後,格蕾塔離開,依依惜別的場景。

歌曲改變人生,隨著專輯漸漸完成,每個人的生活也都在悄悄的改變。

被為了追求自己事業男友拋棄的格蕾塔也找到了自己的生活狀態,從一個害羞(或許女主角是英國人的緣故)去演奏自己作品的姑娘變成一個和公司談判使小計謀的姑娘。

被開除的丹又回到了自己的工作。

其他人肯定也因為這張專輯紅了。

看到格蕾塔在去看前男友的演唱會時,她哭了,此刻的她應該是對過去的告別,告別了這個因為迎合大眾為了自己事業拋棄自己的前男友,告別了以前的傷痛。一張新的專輯也是她新的開始。雖說是改變,但是也有沒改變的地方。丹對選擇音樂的態度(從在車裡一個個聽新專輯的態度),格蕾塔保持唱自己的歌的信念,這些都沒有改變。

於此同時,人生也改變了歌曲。當前男友戴夫將格蕾塔的歌改變的流行,在格蕾塔眼裡,他改編的歌曲沒有了他們創作歌曲時,歌曲本身的意義,戴夫的改編是因為很多人會很喜歡這樣。

總之,我覺得這就是一個單純樸素的電影,享受裡面的音樂就好。

【POalice的回答(2票)】:

這是我的第1000部電影,本來預想找個甜甜蜜蜜的片子來紀念一下,給點正能量,這種風評一般般的片子,居然在這個夜晚格外的動人:輕鬆的音樂,盡把往事赴笑談的淡然,尷尬的曖昧,卻是這麼的歷歷在目。life is suck, u gonna love it......

【陳菲菲的回答(2票)】:

自己提前網上看了電影 買了分線器

然後陪她一起在電影院再看了一遍

特別喜歡裡面一句話

再平淡無奇的場景都會因為音樂而充滿意義

回來路上用了分線器 結果互相嫌棄對方的歌單…

幸好…

最後還是表白成功了

標籤:-電影 -影視評論 -美國電影 -歌曲改變人生(電影)


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