怎麼讓微電影有質量? | 知乎問答精選

 

A-A+

怎麼讓微電影有質量?

2018年07月16日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 20 ℃ 次

【孫文亮的回答(295票)】:

  1. 拍攝設備。前者是單反攝影,大光圈,背景虛化,人物突出,曝光合理,白平衡準確。後者就是小DV拍的,沒有虛化,場景雜亂,經常欠暴,白平衡混亂。不需要後期,拍出來差距就很大。
  2. 錄音,前者用了麥克風,後者就是用了機器自帶的。要知道隨便一個幾十塊的麥克風也比不用強的多。微電影基本都是同期聲,後期配音成本太高。
  3. 基本的攝影技巧。不要隨便推拉鏡頭,那是小成本電視劇才有的東西。電影的遠近景必須是鏡頭切換,乾脆痛快,節奏感強;再就是焦距不變,只改變對焦點,由清晰到模糊由模糊到清晰。有能力就雙機位,即使沒有雙機位,也要有正反打,注意不跳軸。如果搖鏡頭,注意穩、勻。
  4. 盡量使用三腳架,穩定機位。還沒到控場和把握節奏的水平,就一律用三腳架。有條件就用穩定器。
  5. 不要用奇怪的角度拍攝,避免各種俯拍仰拍,水平,中正。注意構圖,不要有大片留白。攝影拍照的水平,很大程度上決定了攝影錄像的水平。
  6. 要有劇本,要有分鏡頭劇本,每個場景有多少個鏡頭,每個鏡頭什麼內容,幾秒鐘,心裡要有數。每個鏡頭基本要拍多遍,用作候選,沒拍好又很難補的鏡頭,直接切掉。
  7. 前者有差不多200個鏡頭,拍了至少500個鏡頭。後者都不到100個鏡頭,拍也就拍了100個鏡頭吧。
  8. 配樂要細心安排,前者的配樂有點兒多了,最好能減減,最好能有重複、呼應,塑造中心旋律。要跟鏡頭節奏一致,風格一致,選一首合適的曲子,至少要30首備選,聽50首,至少。

演員的水平就不點評了,差距也很明顯。主要還是基本功的差距啊。拍攝的時候,前景、中景、背景、空氣透視、線條透視、主體九宮格等,可以通過看畫展,看攝影展,拍照片,精讀照片來鍛煉,尤其是學習攝影,能大大提高對光線和構圖的敏感度,起碼要把相機/攝像機端平吧。剪輯的時候軸線、包絡、轉場、鏡頭長短、動靜轉換等,可以通過精讀電影來學習。拿一個電影,把所有鏡頭看完,再把所有鏡頭寫一遍。做一次就能非常顯著拔升基本功。

看書要看經典,學攝影也是一樣的。但是微電影興起短,經典少。因此長篇就看電影,比如《辛德勒的名單》鏡頭非常乾淨,簡練、精彩;中篇就看記錄片,豆瓣高分記錄片都很好;短片就看廣告,例如大眾銀行的系列廣告,尤其是《夢騎士》。

【叫獸易小星的回答(92票)】:

別想太多,高中生拍短片先把事兒講明白了,劇本就是你最需要解決的問題。

至於影像藝術,如果這個高中生是富二代,可以考慮拿錢去砸好點的美術指導和攝影指導,弄點好設備等等。當然最開始得先請個好老師,把有關影像審美的知識學一遍。

如果不是富二代,請回頭看我第一句話。

【王小帥的回答(35票)】:

短片製作在國外一直是有傳統的,短片也有自己的位置,比如一些海外的電影節專門會設置短片的放映單元。近年來,中國因為網絡傳播方式的發展,人們對短小的視覺作品需求也開始增大,因此微電影湧現出來,並蓬勃發展。

微電影大多是電影愛好者的小製作,有時由於一些外在因素,如創作班底的規模、影片拍攝時長、角色設定與演員選擇等問題都會影響一部作品的質量。但從根本上決定一部微電影質量的,應該是創作者的想法和創意。是一個能打動觀眾的「點」。有時一部微電影整個從導演到攝像各個方面都很精良,但就是缺少一個能讓觀眾有所觸動的地方,因此整部片子看下來,總覺得沒在心裡留下什麼。因此,在一個短片裡,一個「頓點」很重要,它直接掌控著故事的節奏和觀眾情緒的節奏,一部短片如果一個節奏下來,觀眾看的就很索然無味。

但是,這也並不是說要三十分鐘或是更短的時間裡賺的觀眾眼淚,好電影不是讓你大笑或是大哭,但一定是能給你內心一種撼動和撞擊。

【知乎用戶的回答(25票)】:

我是一名大學生,目前在一個學生組織的電影工作室內,互相學習進步嗨皮

正題:

我認為對於一個高中生來說,想讓微電影有質量,我有以下幾點感想

1.設備不是第一位的。如果有條件,兩台5d2幾乎可以使畫面上達到非常好的水準,機器可以租,可以借。沒有條件,iphone肯定有同學有吧!我們工作室的學長學姐曾經用iphone拍攝過一個短片,我覺得很有意思。鏈接走起:(我是來打廣告的嗎?。。。)

iphone微電影《卡嚓》 http://v.youku.com/v_show/id_XNDcyNzU5NzIw.html 國外很多大神也用iphone拍過短片,很容易搜到~

而現在大家都有iphone5了,還有人有諾基亞啊三星的都可以都可以。。

2.基本的技術要有的!專業的精神是必須的!基本的電影語言得懂,景別角度構圖曝光啊,固定運動跟拍對焦正反打最基礎的必須得懂,把這個當成認真的事對待。劇本腳本分鏡頭要事先準備充分。還有就是拍攝的場地,要認真選擇,拍攝的服裝、道具,要認真準備。能給演員擦脂抹粉的咱就趕緊的,不能的也得把臉洗乾淨牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。這些都不是困難的事情,但是很容易準備不充分,而極大地影響拍攝效果。鏡頭不能太晃是底線吧,手抖的同志不要放棄治療。(你要製造緊張、真實的視覺效果那另說)

這個看本入門的書,仔細研究一兩部電影(有耐心可以拉拉片子),就基本會用鏡頭講故事了。

3.演員的自我修養。星爺跑龍套死的時候還要多叫兩聲掙扎一番呢。我們能找到的演員可能不專業,但是可調教的空間是很大的。耐心與演員(經常也就是我們的同學們啦~)交流,隨便玩玩的話是演不出效果的,揣摩情感啊動作啊是必須的(方法派體驗派神馬的我不懂啊!。。。)。不要覺得只是學生就對自己的表演放低要求。最近的電影《青春派》的演員據說全是某高中高二的學生,原生態健康品!!

4.後期要認真做。學個剪輯軟件。這展開說一下說不完……這裡主要說一下聲音和配樂。基本上後期最發愁的就是聲音總出問題,很多地方難以銜接(太吵or對話太小or背景音無法銜接)。吃一塹長一智。挽救措施可以是後期對話補錄(去安靜的地方,或者回「案發地點」錄),難點在於要對口型。教訓就是拍攝時盡量控制現場不要讓聲音亂入。記得單獨收環境音。話筒盡量拿近一點。

再一個是配樂,配樂一定不要太俗。。。個人認為不要到處配樂各種風格亂搭,要符合影片風格人物情感的,往往一到兩首音樂,重複使用,反而給人印象深刻,並且簡約清新。

然而後期總給人一種無止盡的感覺,就是覺得還能在修好一點的還能的我相信!事實是見好就收吧……然後安慰自己電影是遺憾的藝術……

5.我認為劇本是最重要的,也是最容易出彩的。(只是對於學生作品來說)同時,對於微電影這種形式來說,劇本也是很靈活很適合創新的。如果是2小時的劇,要考慮很多戲劇效果、情節點設置啊、戲劇衝突等等很多。而對於微電影來說,可以省去或者簡化很多部分。比如可以考慮不交代人物太多背景,也可以選擇不講故事的後半段,留出一種讓觀眾聯想的美感。(拋磚引玉,創新形式頗多)通常,學生作品如果抒發自己的真情實感,也是有很好的效果的~!

也就是說:你可以花很少的錢、用非專業演員、非高端剪輯設備,秉著認真專業的態度,做出一個質量不錯,足以讓同學們眼羨一番的作品(同時說不定網上還會小紅一把),這時你需要一個有意思的劇本。這樣一想的話,想做出一個有質量的作品,其實不是太難的事。

跟大家分享一下工作室的前期的作品,那時的設備一般,技術剛剛入門不久也有很多沒做好的地方,後期也不必說。不過憑著故事,還是在學校內俘獲一小眾粉絲(笑)。

鏈接

《MISS》

《Miss》 廈大丁丁電影工作室 畢業恐怖片

《Miss》 廈大丁丁電影工作室 畢業恐怖片 http://v.youku.com/v_show/id_XNDk5OTk4OTI4.html 《惡作劇》

《惡作劇》:廈大嘉庚鬧鬼事件,廈門大學丁丁電影工作室恐怖實驗短片

《惡作劇》:廈大嘉庚鬧鬼事件,廈門大學丁丁電影工作室恐怖實驗短片 http://www.tudou.com/programs/view/9EkDc2zeiic

既然都向大家分享了這些,就多說兩句吧。。

這些片子是工作室早期的作品,有很多不足之處,但應該還算是有質量的短片,學長學姐今年也做出了很厲害的畢業作品。希望自己也能盡快成長。希望我們的小工作室越來越好~~(給他們看到這些話怎麼辦啊羞……)

以及:電影本就是綜合性的藝術,各部分都做好才是真的有質量,不過對於學生來說首先從劇本上提升質量應該是比較好的切入點。

以及以及:又是大晚上寂寞答題肯定又沒人看了。。。

以及以及以及!竊以為1000s計劃勝在女主好嗎。。!!好美。。。好喜歡她的額頭。。和嘴。。(大家可以憑這句折疊我了。。。)

【胡戈的回答(13票)】:

劇本不是最主要的問題?我不信。你找人看了嗎?找同學不行,得找成年人。

想拍好微電影就得多看 電影,而不是去研究微電影。舉個最簡單的例子:電影幾乎沒有用旁白來講故事的,而國內的微電影卻喜歡濫用旁白。

【梁國琦的回答(9票)】:

我就是個草根還被樓主邀請回答這個問題,我就簡單地從門外漢的角度啦i闡述下:(順序很亂,想到哪裡就寫到哪裡,是我個人認為的幾個關鍵點)。

關鍵點1:你對劇本進行過編劇嗎?知道所有劇本小說再編劇所用的36個套路嗎?

關鍵點2:你對所有人物性格的刻畫和描寫準備怎麼用鏡頭來表達,所有的人物角色你是準備用什麼方法來切入,再如何收場,就是人物的主次轉換連貫性你準備怎麼弄,都是要在開拍前就要準備好的。

關鍵點3:加入上述都完成了 你要準備拍攝的選擇,就是哪裡要用推拉深等常用攝像畫面,還有就是要進行角度畫板,就是事先就要用草稿圖來排定這個人物的拍攝角度,還要考慮到後期你在做片子的時候什麼時候切。

關鍵點3:就是配音,你準備是同期還是後期的問題。定音麥 貌似很貴,普通麥錄音室後期錄又要對口型,所以難度還是很大的。

關鍵點4:配樂,你自己想好了用什麼配樂,哪裡用什麼配樂,哪裡不用,或是自己原創,你只要看動漫什麼的就知道有很多原聲,就是裡面很多畫面切換所使用的配樂很多,有些沒有旁白,沒有台詞就用一首音樂就可以表達,不要小看音樂的魅力,可以幫你添色不少。

關鍵點4,你準備用什麼視頻製作軟件來後期製作,一般用AE比較好,入門級就用會聲會影,就是在調色上有很大差距。

關鍵點:5:沒有嚴格的要求和對好電影的學習,你是不會進步,就是你自己再看電影的時候自己腦子也要想為什麼導演要這樣弄,這樣弄我覺得很好,那你就用筆和紙畫下來或是截取放在手機裡,拍的時候就跟演員和攝像說,我就是要這個感覺,這個角度和這樣切畫面。

關鍵點6,所有的所有都是需要前期的大量準備,沒有準備和大量的劇本、角色、攝像、燈光的溝通,就盲目地想拍,到現場再弄往往是一種幻想。

關鍵點7:沒有良好的體力是沒法從事這個事情的,一天下來就累的你半死,所有的人都是 導演更是。做好動員,做好準備,做好後勤,做好所有的配合,因為你們還需要場地和群眾演員等。。。。

就說到這裡,一個草根電影愛好者的素答——沒有華麗的辭藻,有的只是樸實而又有點刺耳的話。

【戴韶峰的回答(7票)】:

不同行業有不同的特徵,使得行業微電影呈現出與眾不同的個性:

內容具有很強的實用性和針對性。比如,法治微電影,就不僅講一個好看的故事,還具備法理點,把故事和法理進行有機結合,能夠告訴觀眾,當遭遇情感糾葛、經濟糾紛、民事和刑事傷害時,應如何面對,應訴諸什麼法律來解決問題。

創作手法和表現形式靈活多樣。行業微電影可以演員表演,可以紀實,也可以借助新聞專題手法、採用圖片和影像資料等形式來完成敘事。比如消防微電影,講述消防官兵救火救人的故事,就不會像情感類微電影那樣去搭建場景表演——畢竟人為佈置出一個火災現場是不容易的,而且也沒有必要——消防微電影要實現這類故事,一般是借助真實的救火影像資料,通過已經發生的火災現場的事件演繹出新的情節。| 微電影行業新媒體 ilooook.com

【知乎用戶的回答(1票)】:

上學期導演課作品拍了個微電影,自身體會說一下。

首先要有一個好劇本,國產電影常常大投資大製作大陣容,最終還是爛片,主要原因是劇本不好。有了好劇本等於成功了三分之一,之後要將好文學劇本改成分鏡腳本,這關係著片子視聽語言的好壞。

其次你要有相對好的器材和有電影意識的團隊。用手機拍自然不行,但也不必斯坦尼康,就單反或者DV就好了,然後有一台跑得動PrAE之類軟件的機子。團隊要稍有影視基礎,對畫面構圖 視聽語言要懂。

最後好的演員 化妝 取景,資金的投入,團隊的合作等等都很重要

另外,我一點兒也不覺得微電影應該少對白,劇本的情節展開衝突製造多數靠對白,不要想著拍那種特別意識流的東西

【湯鴻程的回答(1票)】:

結合我自身經歷和樓上各位簡單列舉幾點吧:

1.器材可以往好一點的追求,但是你得保證你能夠用其拍攝出你想要的(所謂畫面美感,或者是心滿意足的畫面尺寸)

如果沒條件得到比較好的器材,學會用你手上僅有的器材解決你在拍攝中遇到的問題,取長補短。

不必非得追求極致,但也不要覺得隨便也可。

2.建立好你的團隊,磨合好每一個人。

導演編劇要恰到好處的溝通,表你所想,確保其他人能夠領會。因為一個團隊中不同的人,哪怕已經在一起很久了,三觀難免都會有不同的地方,成熟的團隊每次拍攝之前都會討論整片的細枝末節,這也是務必讓所有人都能齊心協力的必須條件。

3.可能和上一條有重複的,不同分工的人員彼此要有所溝通,不可單獨割裂。舉個例子,我以前所在的一個學生團隊,當時條件不是很好,然而寫劇本的丟了一個天馬行空的故事就不見人了,有很多實現不了的橋段導演卻堅持要拍;導演本身也不熟悉鏡頭語言和機位調度甚至是用光╮(╯▽╰)╭

不記得誰說過了,導演不熟悉劇本、拍攝、調度,那麼這個導演基本就是打醬油的。然而分工割裂卻常常出現在學生製作團隊中。

4.即使仰望星空也要腳踏實地,我見過許多新的團隊因為覺得片子題材太low不願涉足的,反而想去試手各種新穎的東西,中國很多校園的東西大多為「創新」而硬扛著創新,而缺少力排眾議大膽去做的人。

.

我覺得我說的大家應該都懂,但說真的,踏踏實實去做的還是太少,最後再說一句,學生製作往往會遇到不如意的結果,但是在這之中學會做出應對的解決方案,你的下一步才會更加明朗。

【詩與的回答(1票)】:

1.鏡頭不要拖沓,閃回要快速、有節奏。避免用調焦距的方式頻繁放大縮小抖動,這樣不會營造出一種聚焦感,反而多了幾分小家子氣的粗糙感。

2.色相位與飽和度的調整,不要太銳。(除非是希望有些藝術感)

3.如果拍人像的話,不易大部分填充,適當留白或景物填充,會有些場景感。

4.注意減少俯拍。這樣沒有一絲待入感。

【亢龍的回答(1票)】:

我來寫個答案,質就是質感,量就是數量!要有質量,就要有質感和數量!畫面精美,演員養眼!故事能引起共鳴,這就是質!量就是時間就長,但要有個度!故事講明白的基礎上再生動點!最好的辦法是團隊合作!各種人才!更好的辦法是拿錢去砸!我不和你講分鏡,光圈是因為,專業的事讓專業的人去做!活太累沒意思!別瞎折騰!

【沈洽金的回答(0票)】:

腳本,設備,後期。

【王蘇的回答(0票)】:

微電影製作你可以花很少的錢、用非專業演員、非高端剪輯設備,秉著認真專業的態度,做出一個質量不錯,足以讓同學們眼羨一番的作品(同時說不定網上還會小紅一把),這時你需要一個有意思的劇本。這樣一想的話,想做出一個有質量的作品,其實不是太難的事。

【尹興良的回答(0票)】:

多看多學,建議可以多看國外短片,可以先模仿,再微創新,再創作

【楊選的回答(0票)】:

嗯。我首先想到的是燈光。你可以把每個畫面當做照片來佈置,整體的明暗,色調;光比,人物面部需要一個什麼樣的光線;現場光線如果不能控制和你想要的氛圍搭不搭。光線控制好對機器的要求也會低很多。

再就是剪輯,有沒有明顯那個地方多了幾幀?聲音和聲音接不接?畫面和畫面接不接?電平有沒有忽大忽小?

另外就是該有的盡量不要省。為什麼別人拍片需要20人,算來算去你(無特指)就需要仨人?可能是因為補妝,錄音,燈光,道具被忽視了什麼的,到了開機才發現搞不定。

開拍前自己有沒有想清楚?能不能說出你想要的是什麼?講好故事才是首要

另,微成本盡量避免後期調色,前期盡量一次到位。

【afsdfasd的回答(0票)】:

那還用說!

【王力民的回答(0票)】:

想拍個好片子,用心吧。你是講故事的人,故事好,能把故事講清楚。大家看了能明白,能回過頭還想想不就是成功第一步麼?基本的技術都得會吧,曝光,白平衡,構圖什麼的。演員起碼稍微有點表演天賦吧……不說特別會,也不能完全不會啊。而且導演還得會看人,什麼樣的人適合什麼角色。個人比較喜歡簡單,現實的東西。微電影說起來就是簡單的故事吧。長篇巨製你能在短時間內說清楚?所以簡簡單單學會觀察生活,你可以拍個好片子

【Venus一遊的回答(0票)】:

放一個我們這幾年前一部高中生自導自演的微電影《炸三中》,全程高能,有槍戰有爆破,還有英勇犧牲的勇士們,當時看完挺佩服的。摘一段百度百科上的內容

「 2011年六月,沙市中學一名網名為「胡小半」的學生出於娛樂心態,用一部2000元的索尼HX5C相機,隨便喊上幾個同窗好友,經過2個多小時的拍攝,後期運用Sony Vegas影像編輯軟件,經過50個小時的製作剪輯完成了一部5分01秒的短片,並上傳到了土豆、優酷、荊州新聞網等多家網站,取名為《炸三中》。該視頻隨即在網絡引起熱議,網友盛讚其創意。」

炸三中高清完整中文字幕版

高中生拍 炸三中 遭學校紀律處分 110717 超級新聞場 視頻

炸三中_百度百科

【大露露的回答(0票)】:

一:優秀的劇本。一個有故事有看點的成熟的劇本就決定了整個微電影的核心競爭力。

二:專業的微電影製作團隊。一部優秀的片子不是一個人的力量可以完成的。無論前期籌備 中期拍攝還是後期製作,都需要負責各個單位的人思想上統一和技術上的專業。

三:高端的器材。你不要覺得我有多酷炫我用手機照樣拍的出非主流。人家一個大光圈甩你幾條街。器材決定你能否拍出你想要的景深和畫面。畫質高當然質量會好。

【政教處主任的回答(0票)】:

我覺得 要是學生自製的微電影 不是人云亦云 不是敷衍了事 而是一群有共同想法的年輕人真心的想要拍一段屬於自己的回憶 設備 技巧是其次的 只要有態度 只要能認真對待 而不是 爛俗的抄襲我都願意一看!

標籤:-電影 -電影製作 -微電影 -海報


相關資源:





給我留言