美國電影攝影的藝術水準(Cinematography)是否在下降? | 知乎問答精選

 

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美國電影攝影的藝術水準(Cinematography)是否在下降?

2018年10月24日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 5 ℃ 次

電影畫面的營造能力和影像水平是否在下降?即令ASC學會的年度最佳攝影都有點力不從心了。最近Robert Richardson連續奧斯卡獎,但是其水準感覺已經不是當年Stone時代了……

【magasa的回答(19票)】:

謝邀,這個問題我覺得目前還沒法很準確地回答,至少我說不上來它是在進步還是退步。

不過進入新世紀以來的十年的確是電影攝影變化非常大的十年,跟以前很不一樣了,可能現在是有史以來風格差異性最大的時期?

幾個很明顯的特徵:數字中間片(DI)的普及,很大程度上改變了前期和後期的關係。還有超35的大量使用,當然,最深刻的變化,數字攝影機對膠片的取代,從F900,Genesis到Red,D21以及Alexa,等等。數字攝影的風格有的走模仿膠片的路子,有的是廉價DV Dogma風,它自身的美學標準和相應的觀眾接受習慣也還不夠穩定。

一個可能比較明顯的趨勢是,電視劇和電影的攝影水準差距越來越小了,拍得好的電視劇完全不遜於很多電影,拍得一般的電影可能還不如好些電視。

即使局限在大片廠電影這個範疇內,現在的電影影像風格包容區間似乎比以前大些了,有純粹自然光及低照度的,有高度曝光過度的,有豪華光鮮亮麗的,也有冒充獨立製作手持粗礪范兒及現場感的。當然也有一些新的老套類型陳規被樹立,比如冒險、犯罪、動作片越來越流行拍得高反差和低飽和。有些變化與導演技巧有關,很多影片鏡頭一旦動起來就停不了,要是古典時代的大師穿越回來估計都得氣死。然後是剪得越來越碎,越來越快,這應該也會影響到攝影師的表達。或許還有個趨勢是現在的特寫越來越大,景深越來越淺吧。

歷史上的一些時期,的確有其主流風格,比如30年代初的柔光,40年代的廣角深焦,60年代的長焦,70年代的變焦鏡頭,總能讓人捕捉到每個時期有其較強的共性,而今天的共性是什麼呢,單獨的細節共性是存在,但都不突出,所以今天的共性是大雜燴吧?

要說退步的地方嗎?我覺得可能今天的攝影師基本功有些不及三四十年前的那批人了(Hall、Zsigmond、Willis、Wexler那一代,且不提歐洲那撥),或許原因之一是上位比較容易了,不像以前那樣萬難出頭,技藝百煉成鋼。而且那撥人是古典片廠制度尾聲最後一批通過拜師學藝成長起來的,和今天多數是電影學校培養的畢業生比起來,應該有些差異吧,優劣比較不敢妄斷。

話說回來,最近這幾年整個電影界的製作模式正處於一個變動期,數字、3D要改朝換代,所以不妨等穩定下來了再看。

最後,我想下一個無關本題目的判斷:近年來電影攝影表現最好的一年是2007年,表現最好的電影攝影師是Roger Deakins,有同意嗎?

【李強的回答(1票)】:

胡亂插一句,有沒有感覺戰馬正片不好看的?

【天光的回答(0票)】:

請看戰馬最後的幾分鐘片子。

【甘納雲的回答(0票)】:

現在上位交易,沒有原來那麼百煉成鋼

【芩妍熙的回答(0票)】:

靜觀其變。

一個行業要發展,改變在所難免。永遠沒有最好的。變化推動探索,誰規定了電影攝影藝術的標準?沒有吧。同天光,大愛《戰馬》,心靈洗禮的片子。

標籤:-電影 -美國電影 -攝影 -藝術


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