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電影導演需要掌握怎樣的基本素養?

2018年11月04日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 3 ℃ 次

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瀉藥,這是個很好的問題,我從自己的角度談一下看法:從職業導演、藝術創作者、電影人等幾個角度說說看;對於一個出色電影導演而言,他確實需要同時是這三者的結合體。也許會有一些重複或遺漏;並且也許這些基本素養中,能做到一部分就已經是很優秀的電影導演了。而且也許某些能力是其他能力的前提等等……一家之言。

一、職業導演

首先,是劇作能力,或說故事的掌控能力。曾經有一段時間,編劇導演的分野似乎很清晰,總是有現成的劇本讓導演來拍,故事進行不下去了,找個編劇來鼓搗鼓搗。到了現在,不說兩個職業在許多情況下合二為一,也至少得說電影導演對故事的掌控能力變得極為重要。好的劇作者背後或許有生活觀察力、敏感力等許許多多素質來倚靠,而合格的劇作者則最起碼需要對人物、故事結構有著最基本的熟悉。所以導演在前期必須能夠掌握住整個故事的氣質,在現場能掌控住整個故事的籠罩……故事失控,對於一個職業電影導演而言是很丟臉的一件事,所以,首先必須擁有合格的劇作能力。

然後,就是視聽語言的掌握,也即電影藝術的最基本技巧。電影是視聽藝術,是三維空間在時間中被投射到二維平面上的延宕。本質上而言,視聽能力就是把概念、情感、故事、氣質等東西變為電影畫面和聲音的能力(或說在畫面中體現那些元素的能力)。這包括許多方面,鏡頭設置、腳本創作、後期創作等等許多具體工作,都要依靠導演本人的視聽語言能力。圓熟的技巧可能會為讓一個好故事如虎添翼,而上升為藝術突破的視聽運用則充滿在電影這門藝術的浪漫未來。會講故事的人很多,小說家、劇作家,甚至天橋底下說書的;然而一個優秀的電影導演,則必須掌握良好的視聽能力。

最後,是對電影創作各部門藝術的熟悉和基本判斷力。單說拍攝階段,制導表攝錄美服化道,暫且不說制,其他幾門功課就夠每一個電影導演細細揣摩。有許多差勁的導演在現場是沒有判斷能力的,美術師要創作基本現場,來問導演需要什麼效果呢?導演說不知道!你給我佈置一個我先看看。這可能就很可怕。每一個藝術部門在電影創作中都需要導演提綱挈領的指導,從而共同創作一個和諧的藝術作品。所以,包括前期藝術設計、效果圖,後期特效製作、剪輯技巧,加之以拍攝階段的表演、電影錄音、美術、服裝、化妝、道具等方面,都需要一個職業電影導演去學習和熟悉。這一點說起來似乎沒什麼,但每一塊兒都需要付出極大的努力。

二、藝術創作者

首先是,對藝術和藝術作品基本的學習和判斷能力。藝術問題在哲學層次上的思辨由來已久,從柏拉圖「美是難的」到鮑姆加登創立「美學」,從康德判斷力批判到薩特存在主義。電影作為一門藝術,電影導演作為一個藝術創作者,對於美和藝術在形而上層次的討論總需要有些瞭解;對於不同門類的藝術品,諸如文學作品、戲劇、詩歌,乃至建築、音樂、雕塑、繪畫,都應至少有判斷和欣賞的能力。換句話說,基本的審美能力是必須要有的。這就需要一個電影導演閱讀和欣賞大量包括但不限於電影的藝術作品。真正的藝術創作者不是文藝青年,蓋因創作是痛苦和疲憊的;然而心中蘊含著藝術的源動力,總能提供一些能量;雖說「做藝術」這個夢想也許總會破滅,但其破滅也許有時候也是一種動力。

其次,是對生活敏銳的感知力。閉門造車永遠出不了好作品;我的導師曾說,若你不去感知生活,則你拍的東西不過就是你曾看過電影的片段拼貼罷了。當電影導演鍛煉出出色的創作能力和敏銳的感知力時,行走在街道上,無時無刻不是精彩的,連週遭的市井聲響都能形成氤氳畫面中的縹緲雜音。有句話說的很棒,世事洞明皆學問,人情練達即文章。藝術來源於生活,高於生活,一點不錯。電影也許是展現想像力和夢境的藝術,然而其中的人物必須是有真實情感和邏輯的;其中的精神氣質和思想內涵也如此。有了對生活敏銳的感知力,電影導演的創作才不會是無源之水無本之木。

最後,是藝術表達的基本能力。這一部分其實包含了許多「職業導演」部分的能力。但在此部分,抽像一點說,是創作者持續輸出的能力。這能力裡還潛含著電影導演的表達衝動。當然,也還包括了電影導演對電影藝術本身深切的瞭解和掌握。

三、電影人

首先,自然是先做人。這點沒什麼太可說的,最基本的一個人的精神氣質是要培養的。北京電影學院校慶那天,導演系餐會坐滿了六十多年來培養出來的一代代中國電影導演,各不相同,但都擁有著或文靜、或有派、或張揚、或謙遜的特點。每個人都生活在自己的圈子,電影導演也不例外;在自己圈子裡該如何做事做人,是一門很大的學問。這一點要展開說,也許比這整篇文章都要內容豐富;但哪怕寫下十幾萬字來教導做人,恐怕也不及讀者自己出門闖蕩吧。

然後,是對於自己作品製作過程的掌握能力。撇開創作不言,當導演與製片方、出品方敲定了整部影片的製作目標,也在藝術風格上有了定論,那麼導演就必須成為掌握整個創製過程的唯一標準(就算不是唯一,也必須有作為唯一的能力和準備)。你能否掌握現場?還是被攝影、演員,甚至錄音師、美術師架空?這不僅需要創作、製作方面的智商,也需要情商。

第三,是對於電影工業和市場的瞭解。這一點近年來提得很多,也確實非常重要。電影藝術的很大一個特徵就是與商業和市場的緊密聯繫;作為電影創作核心的電影導演,自然需要有所瞭解。如果說導演對內需要掌控住整個劇組和作品,對外就需要至少看得清市場上在發生什麼。也許這個市場未必是商業市場,也有可能是藝術品市場;只能說,作品需要有一個出路,導演就算無從判斷,也需要有學習判斷力的渴望。

一些補充。要做好電影導演,只有我所說的這些要點,肯定還是不行的。現實生活遠比文字說出來的更加複雜,電影也是個很複雜的東西,許多優秀導演都會在具有這些優秀品質的同時再擁有不同的個人特點。諸如「學好英語,以便拉英語片的時候少受干擾」、「學會做飯,基本生活技能很重要」、「在心理生理上都需要有極其旺盛的精力」等等,可能也都是成為一個好導演所需要的要素,只不過太過繁雜,無法贅述了。

最後,其實解答題主這個問題的中外著作非常多,質量、角度也都各異。不過若針對國內,我推薦一本書,電影學院已故韓小磊教授的《電影導演藝術》,非常豐富地記錄下老人家幾十年導演工作中總結下來的經驗,值得詳細學習。

以上。

標籤:-電影 -導演 -剪輯 -電影拍攝 -影視後期


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