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有哪些以藝術家為題材的紀錄片?

2018年12月04日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 4 ℃ 次

【阿良的回答(180票)】:

謝邀~@項木咄

不重複上面說過的BBC系列,就放幾個對我自己有些影響的作品吧,多是關於當代藝術家的紀錄片。(為什麼大家都只收藏不點贊呢??)

  • 路易斯·布爾喬亞:蜘蛛、情婦與橘子 Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine (2008)

這個片子可能是我看到過的最好的藝術家紀錄片之一,也有可能是因為我很喜歡藝術家本人。這個片子可能是我看到過的最好的藝術家紀錄片之一,也有可能是因為我很喜歡藝術家本人。

路易斯.布爾喬亞(Louise Bourgeois)(1911-2010 )法國人,後來來到美國,是21世紀最富有影響力的女性藝術家之一,她是雕塑家、畫家,批評家與作家。很少有人像她那樣多產,而且高質量。直到90歲時,她還保持著旺盛的創造力,清醒的頭腦。她自已寫了這樣一句話: 「人越老越聰明」.她的存在本身就演繹了一段生命的奇跡。

Louise Bourgeois生於巴黎,25歲時才學習藝術。 1938年與美國藝術史學家Robert Goldwater, (1907-1973)結婚,並移居紐約。她早期的作品都是繪畫或平面雕刻,以接近於超現實主義的方式進行創作,40年代後又開始嘗試雕塑。起初搞彩色木雕,後來其雕塑的用材越來越廣,包括青銅、大理石、乳膠等。她的作品看起來雖然抽像,但很容易讓觀者產生聯想:想到人的軀體和性。其作品總和人與人之間的關係有關,背叛、復仇、焦慮、迷惑、攻擊、不平、孤獨,抽像深奧但具有情緒上的震撼力。她終生被這些主題吸引,但卻不斷變換材質、風格、形式,進行反覆探索,因此面貌豐富而多變。 1982年美國現代藝術館專程為她舉辦了個人回顧展,極少有在世的藝術家能享受到這項殊榮,何況她是一位女性。 Louise Bourgeois生於巴黎,25歲時才學習藝術。 1938年與美國藝術史學家Robert Goldwater, (1907-1973)結婚,並移居紐約。她早期的作品都是繪畫或平面雕刻,以接近於超現實主義的方式進行創作,40年代後又開始嘗試雕塑。起初搞彩色木雕,後來其雕塑的用材越來越廣,包括青銅、大理石、乳膠等。她的作品看起來雖然抽像,但很容易讓觀者產生聯想:想到人的軀體和性。其作品總和人與人之間的關係有關,背叛、復仇、焦慮、迷惑、攻擊、不平、孤獨,抽像深奧但具有情緒上的震撼力。她終生被這些主題吸引,但卻不斷變換材質、風格、形式,進行反覆探索,因此面貌豐富而多變。 1982年美國現代藝術館專程為她舉辦了個人回顧展,極少有在世的藝術家能享受到這項殊榮,何況她是一位女性。

Louise Bourgeois創造力的真正爆發還是在她70歲以後。而這部片子正是記錄了她的晚年創作狀態,拍攝後的兩年她就辭世,可以說很多她的創作心得和訪談都很珍貴。一般人對布爾喬亞印象最深的記憶,莫過於她那大型蜘蛛(Maman) ,布爾喬亞說,「蜘蛛,為什麼是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母親,她就像蜘蛛一樣聰明,耐心,靈巧。她也懂得保護自己。」Louise Bourgeois創造力的真正爆發還是在她70歲以後。而這部片子正是記錄了她的晚年創作狀態,拍攝後的兩年她就辭世,可以說很多她的創作心得和訪談都很珍貴。一般人對布爾喬亞印象最深的記憶,莫過於她那大型蜘蛛(Maman) ,布爾喬亞說,「蜘蛛,為什麼是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母親,她就像蜘蛛一樣聰明,耐心,靈巧。她也懂得保護自己。」

片子中還記錄了她的一貫主題——「紅」。她說,紅是血的顏色。是痛、暴力、危險、羞愧、嫉妒、怨恨、指責。在紀錄片裡,她手握一朵紅玫瑰,象徵一段愛情的刺痛, "情婦"一詞代表父親的愛人,指的是誰呢?母親嗎?她自己嗎?都不是。父親對她幼年的心靈傷害始終像惡魔一樣影響著Bourgeois的創作。她的生活和創作都充滿了瘋狂的母性和悲劇性的父性存在,她說:「我的童年從未失去它的魔力,失去它的神秘,失去它的戲劇性」。她還說:"雕塑就是自我的認知的過程吧!」

可能我就是愛這種有悲劇色彩的藝術家,人生和創作的情感和表現緊緊相融,所以,我特別喜歡她的那句名言:「Making art is creating and recreating an experience, sometimes in a painful way. 」

  • 小可愛與拳擊手 Cutie and the Boxer (2013)

Zachary Heinzerling的首部長片。《小可愛與拳擊手》講述了來自日本的「行動派」畫家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻,他們常常需要不斷學習和包容來自對方的種種個性和缺點。Zachary Heinzerling的首部長片。《小可愛與拳擊手》講述了來自日本的「行動派」畫家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻,他們常常需要不斷學習和包容來自對方的種種個性和缺點。

Ushio Shinohara現年已經73歲,他主要在紐約舉行創作,戴著拳擊手套上面包裹著海綿,蘸取墨汁在畫布上作畫。當初二人相識時,Ushio已經成名,而比他小很多的Noriko還是個藝術女青年,算是個粉絲吧,所以二人結婚後,妻子Noriko一直默默付出,被當成丈夫身邊的助手,但其實她自己也是才華橫溢的畫家,但是家庭和丈夫讓她不得不做出一些犧牲,漸漸為了丈夫的事業放棄了自己的藝術事業。但隨著年歲的增長,她也開始重拾畫筆,在生活中也在用自己的方式在婚姻和藝術創作裡實現自己存在的價值。

我當然是很喜歡「小可愛」這個角色,對我來說給了一些生活上的啟迪,作為一個有事業心、但也追求家庭的女性,如何定位,如何自處。再個就是,看到了一些在紐約發展的藝術家的生存模式,即使是Ushio這樣的藝術家也存在吃了上頓沒下頓,跟curator抱大腿的現狀啊!我當然是很喜歡「小可愛」這個角色,對我來說給了一些生活上的啟迪,作為一個有事業心、但也追求家庭的女性,如何定位,如何自處。再個就是,看到了一些在紐約發展的藝術家的生存模式,即使是Ushio這樣的藝術家也存在吃了上頓沒下頓,跟curator抱大腿的現狀啊!

這個片子拍的也還不錯,有點故事性,獲得了第86屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片的提名,第29屆聖丹斯電影節,評審團大獎紀錄片的提名,第57屆倫敦電影節,最佳紀錄片的提名。值得一看吧。這個片子拍的也還不錯,有點故事性,獲得了第86屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片的提名,第29屆聖丹斯電影節,評審團大獎紀錄片的提名,第57屆倫敦電影節,最佳紀錄片的提名。值得一看吧。

  • 瑪瑞娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場 Marina Abramovi?: The Artist Is Present (2012)

此片記錄了素有「當代行為藝術祖母」之美譽的塞爾維亞行為藝術家瑪瑞娜·阿布拉莫維克(Marina Abramovi? 於2010年在紐約現代藝術博物館MoMA舉行的大型回顧展「Marina Abramovi? The Artist Is Present」的全過程。第一次看的人可以大致瞭解了一下行為藝術的展覽模式,藝術家的準備,還有其中的辛苦,包括和觀眾互動的關係。此片記錄了素有「當代行為藝術祖母」之美譽的塞爾維亞行為藝術家瑪瑞娜·阿布拉莫維克(Marina Abramovi? 於2010年在紐約現代藝術博物館MoMA舉行的大型回顧展「Marina Abramovi? The Artist Is Present」的全過程。第一次看的人可以大致瞭解了一下行為藝術的展覽模式,藝術家的準備,還有其中的辛苦,包括和觀眾互動的關係。

這大概是很多人接觸到第一部藝術家紀錄片,確實拍的不錯,對於Abramovi?的創作路徑理得也很清晰。故事也很憂傷,很有煽動性。不得不承認,我看的頭兩回都哭了,後來再放給學生看,老美本科生(大部分是女生)也看哭了不少。主要是跟Ulay的感情戲賺足了眼淚。這大概是很多人接觸到第一部藝術家紀錄片,確實拍的不錯,對於Abramovi?的創作路徑理得也很清晰。故事也很憂傷,很有煽動性。不得不承認,我看的頭兩回都哭了,後來再放給學生看,老美本科生(大部分是女生)也看哭了不少。主要是跟Ulay的感情戲賺足了眼淚。

不得不承認,Abramovi? 是把我引入藝術世界的人,而最打動的我的就是她和男友藝術家Ulay的世紀分手秀,那個堪稱史詩般的作品——「The Lovers(情人)」。這一對決定分手的男女一個穿紅,一個穿藍,從中國長城的兩頭開始朝彼此的方向行進。一邊是戈壁,一邊是海洋,整個徒步行走的過程用了九十天,除了當地的嚮導之外,他們就是獨自一人。我不能想像他們在三個月的時間裡都想了些什麼,都回憶了那些,又在期待如何。而就在兩人在長城上遇到彼此的那一瞬間,宣告著他們的正式分手。以下是Abramovi?對這次行為藝術的描述:

「Ulay and I end our relations with this project.

The concept is to approach each other from the two ends of the Great Wall of China.

He begins in the Gobi Desert and I begin at the Yellow Sea; we meet halfway in between.

We each walked 2000 kilometers to say good-bye.

Duration: 90 days. Last meeting on June 3, 1988."

1988年,兩個在外國人在東方奇跡上開始的心酸而浪漫的旅行。紀錄片裡,那個身著藍衣的男人在漫天黃沙裡一出現,我的眼淚就崩潰了。看到Marina一邊笑一邊哭對著那個遙遠的影子不停搖晃著手中的紅紗巾時,我想,這才是世界上最浪漫的事,沉痛而完美。

  • 我們都為比爾著盛裝 Bill Cunningham New York (2010)

這是一部關於街拍鼻祖比爾·坎寧安(Bill Cunningham)的紀錄片。今年已經86歲的Bill依然在工作,是《紐約時報》的一名攝影師,擁有自己的板面專欄「On the Street」以及「Evening Hours」。他從六十年代起便一直沉迷街拍,並享受工作。在比爾的鏡頭下,不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民,只要你著裝出位有個性,Bill都樂於捕捉你的美。幾乎所有的時尚界人士都認識並尊重這位攝影頑童,就連著名時尚雜誌Vogue的女主編安娜·溫圖爾(Anna Wintour)也說:「我們都為比爾著盛裝。」就成為了這部紀錄片的名字。這是一部關於街拍鼻祖比爾·坎寧安(Bill Cunningham)的紀錄片。今年已經86歲的Bill依然在工作,是《紐約時報》的一名攝影師,擁有自己的板面專欄「On the Street」以及「Evening Hours」。他從六十年代起便一直沉迷街拍,並享受工作。在比爾的鏡頭下,不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民,只要你著裝出位有個性,Bill都樂於捕捉你的美。幾乎所有的時尚界人士都認識並尊重這位攝影頑童,就連著名時尚雜誌Vogue的女主編安娜·溫圖爾(Anna Wintour)也說:「我們都為比爾著盛裝。」就成為了這部紀錄片的名字。

Bill幾乎把一生都獻給了時尚和攝影,在這個領域他是一位功不可沒的老人。然而,他一輩子沒結婚,沒有伴侶,沒有孩子,目前還一個人住在紐約狹小工作室裡。每天,他都穿著那件標誌性的藍色外套,騎著自行車上街拍照。這種堅持和無慾無求真讓人鼻酸。Bill卻覺得這樣最好,對他來說,拍照以外的任何事都無關緊要,能夠自由地捕捉新鮮,才是他的追求。 Bill幾乎把一生都獻給了時尚和攝影,在這個領域他是一位功不可沒的老人。然而,他一輩子沒結婚,沒有伴侶,沒有孩子,目前還一個人住在紐約狹小工作室裡。每天,他都穿著那件標誌性的藍色外套,騎著自行車上街拍照。這種堅持和無慾無求真讓人鼻酸。Bill卻覺得這樣最好,對他來說,拍照以外的任何事都無關緊要,能夠自由地捕捉新鮮,才是他的追求。

現在每年的巴黎、紐約時裝周,有時候還能在媒體的圖片上看到Bill老爺爺的身影,有時他在街上工作,有時他坐在runway的第一排依舊在拍照。我喜歡這個片子,一個是因為自己揮之不去的老爺爺情結。這樣又認真又活潑又有態度的老爺爺簡直是我的人生導師。而看了他的經歷,又覺得自己在做藝術的職業道路上實在是太不投入了,我是毫無懸念的流俗了。像Bill老爺爺這樣的不談愛情、不講吃穿的工作狂才是歷史的贏家。He is one of the most important men on earth. So true!現在每年的巴黎、紐約時裝周,有時候還能在媒體的圖片上看到Bill老爺爺的身影,有時他在街上工作,有時他坐在runway的第一排依舊在拍照。我喜歡這個片子,一個是因為自己揮之不去的老爺爺情結。這樣又認真又活潑又有態度的老爺爺簡直是我的人生導師。而看了他的經歷,又覺得自己在做藝術的職業道路上實在是太不投入了,我是毫無懸念的流俗了。像Bill老爺爺這樣的不談愛情、不講吃穿的工作狂才是歷史的贏家。He is one of the most important men on earth. So true!

  • 酷學校 The Cool School (2008)

《酷學校》記錄了美國藝術在 20 世紀 50 年代和 60 年代從紐約唯一的藝術中心向西海岸——LA遷移的故事。在LA的50、60年代興起了拉一群理念獨特、創作大膽的藝術青年群體,也就成為了後來的「cool school」群體的任性兄弟人才,也就是後來對於美國當代藝術影響深遠的「The Ferus gang」,包括藝術家 Ed Kienholz, Allen Lynch, Ed Moses, Billy Al Bengston, Robert Irwin, Craig Kauffman, John Altoon。《酷學校》記錄了美國藝術在 20 世紀 50 年代和 60 年代從紐約唯一的藝術中心向西海岸——LA遷移的故事。在LA的50、60年代興起了拉一群理念獨特、創作大膽的藝術青年群體,也就成為了後來的「cool school」群體的任性兄弟人才,也就是後來對於美國當代藝術影響深遠的「The Ferus gang」,包括藝術家 Ed Kienholz, Allen Lynch, Ed Moses, Billy Al Bengston, Robert Irwin, Craig Kauffman, John Altoon。

此片還講述了著名藝術商人、畫廊策展人 Walter Hopps 對於這些「壞男孩」的培養,使他們一個個玩摩托、玩女人的理想主義披頭族,從一個鬆散放縱的小藝術圈子成為了日後跟紐約藝術圈抗衡的加州藝術圈。在這段故事裡,可以看到當代藝術、尤其是概念藝術(conceptual art)從紐約向整個美國本土蔓延、繁殖的過程。也可以看到藝術圈裡的藝術現場的競爭,和藝術圈一起成長起來的一批輝煌的藝術家。錯綜複雜的自我、 對於藝術的激情、 對於金錢和藝術的渴望,都是《酷學校》展現的內容。此片還講述了著名藝術商人、畫廊策展人 Walter Hopps 對於這些「壞男孩」的培養,使他們一個個玩摩托、玩女人的理想主義披頭族,從一個鬆散放縱的小藝術圈子成為了日後跟紐約藝術圈抗衡的加州藝術圈。在這段故事裡,可以看到當代藝術、尤其是概念藝術(conceptual art)從紐約向整個美國本土蔓延、繁殖的過程。也可以看到藝術圈裡的藝術現場的競爭,和藝術圈一起成長起來的一批輝煌的藝術家。錯綜複雜的自我、 對於藝術的激情、 對於金錢和藝術的渴望,都是《酷學校》展現的內容。

由此片也可以看出舊金山、紐約、LA這幾個美國重要藝術市場的區別和發展歷程。同時也看到了一群當年的「壞男孩」,如今赫赫有名的「老男孩」之間的情誼,和他們心中那個充滿活力的藝術場景。對於抽像主義藝術的追求,觀念藝術的發展,這是一個男人的故事,結合了他們男人的血液,他們共享的理念和目標。看到了一個如何從平凡的日常中提煉出非凡藝術的過程,一個創作藝術生活而不失其創意靈魂的藝術情景。

這個片子對我的觸動還是挺大的,看到一半的時候就覺得自己不能這麼平庸的活下去了,於是就拿起手機聯繫了一幫各路朋友,最後成立了《布林客BLINK》這個藝術電子雜誌,目前也做了快兩年了,出了11本雙月刊,馬上要迎來二週年紀念刊!布林客 Blink Magazine 開心!

  • John Baldessari 藝術簡史 A Brief History of John Baldessari (2012)

如果你不認識身高超過一米九的美國當代藝術大師John Baldessari,那麼這部記錄短片是個很不錯的開頭。這部片子只有六分鐘,卻大致介紹了John Baldessari的藝術成就。本片由洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2012年委託創作,由個性演員和音樂人湯姆·維茨(Tom Waits)擔當旁白。短片用具有挑釁性和調侃意味的視覺風格向John Baldessari辛辣機智又不乏冷峻理性的作品致敬。整部紀錄片也算是個藝術作品,拍攝手法和製作風格很強,看起來很有趣,快節奏、拼貼式的動畫效果很展現John Baldessari本人藝術的風格。如果你不認識身高超過一米九的美國當代藝術大師John Baldessari,那麼這部記錄短片是個很不錯的開頭。這部片子只有六分鐘,卻大致介紹了John Baldessari的藝術成就。本片由洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2012年委託創作,由個性演員和音樂人湯姆·維茨(Tom Waits)擔當旁白。短片用具有挑釁性和調侃意味的視覺風格向John Baldessari辛辣機智又不乏冷峻理性的作品致敬。整部紀錄片也算是個藝術作品,拍攝手法和製作風格很強,看起來很有趣,快節奏、拼貼式的動畫效果很展現John Baldessari本人藝術的風格。

John Baldessari,生於1931年,被譽為美國概念藝術的"教父",他從上世紀60年代活躍至今,非常多產,而且一致保持藝術頑童的狀態。作為一個加州藝術家,他在上邊介紹的《酷學校》裡也有戲份,可以看看。John Baldessari的創作媒介包括繪畫、文本、攝影、裝置、行為、影像等。他的創作與超現實藝術大師Rene Magritte有著不可言說的聯繫,主要表現在對圖像、語言及符號的解構、挪用和去情境化手法。我最喜歡他對圖示和文本之間意義關聯和感知關係的持續實驗,讓美國新一代當代藝術家深受影響和啟發。John Baldessari,生於1931年,被譽為美國概念藝術的"教父",他從上世紀60年代活躍至今,非常多產,而且一致保持藝術頑童的狀態。作為一個加州藝術家,他在上邊介紹的《酷學校》裡也有戲份,可以看看。John Baldessari的創作媒介包括繪畫、文本、攝影、裝置、行為、影像等。他的創作與超現實藝術大師Rene Magritte有著不可言說的聯繫,主要表現在對圖像、語言及符號的解構、挪用和去情境化手法。我最喜歡他對圖示和文本之間意義關聯和感知關係的持續實驗,讓美國新一代當代藝術家深受影響和啟發。

「I will not make any boring art」 (我不再玩無聊的藝術)是John Baldessari的一個充滿了反諷意味行為藝術作品,也成為了日後他的創作理念,算是一個當代藝術裡很有名的梗,本身有符號意義。這個片子除了回顧藝術家創作生涯的重要時間節點和標籤化作品風格,對於那些想要和John Baldessari一樣"成功"的年輕藝術家,老約翰在影片最後奉上了他典型Baldessari式的"建議":「I will not make any boring art」 (我不再玩無聊的藝術)是John Baldessari的一個充滿了反諷意味行為藝術作品,也成為了日後他的創作理念,算是一個當代藝術裡很有名的梗,本身有符號意義。這個片子除了回顧藝術家創作生涯的重要時間節點和標籤化作品風格,對於那些想要和John Baldessari一樣"成功"的年輕藝術家,老約翰在影片最後奉上了他典型Baldessari式的"建議":

1,Talent is cheap 才華不值錢;

2,You have to be possessed which you can't will 你必須被佔有(就算你想也不是由你說了算);

3,Being at the right place at the right time 在正確的時間出現在正確的地兒。

  • 時尚女王:Iris的華麗傳奇 Iris (2014)

如今已經94歲的Iris Apfel(艾瑞斯·阿普菲爾)應該是目前最高齡的時尚icon,也是非常成功的女商人。她有自己的品牌,她設計布料,她是時尚買手,藝術收藏家,她的收藏品在藝術博物館做展,引起轟動。Iris是一個時尚人物,也是一個對於物件特別敏感的藝術家。她本身展示著混搭風格的「鼻祖」形象,在她的身上你總會被超多的層疊和複雜的配飾弄的眼花繚亂。這個如今已經十分瘦小的老太太總用上最罕有的皮革、羽毛、皮草,配上色彩鮮艷的褲子,披一身珠寶飾物,至少二十隻手鐲、五至十條頸鏈來武裝自己。最重要的配件,一定是那副比她的臉還要大的圓框眼鏡,看起來瘋狂古怪,也成為自己的標誌。如今已經94歲的Iris Apfel(艾瑞斯·阿普菲爾)應該是目前最高齡的時尚icon,也是非常成功的女商人。她有自己的品牌,她設計布料,她是時尚買手,藝術收藏家,她的收藏品在藝術博物館做展,引起轟動。Iris是一個時尚人物,也是一個對於物件特別敏感的藝術家。她本身展示著混搭風格的「鼻祖」形象,在她的身上你總會被超多的層疊和複雜的配飾弄的眼花繚亂。這個如今已經十分瘦小的老太太總用上最罕有的皮革、羽毛、皮草,配上色彩鮮艷的褲子,披一身珠寶飾物,至少二十隻手鐲、五至十條頸鏈來武裝自己。最重要的配件,一定是那副比她的臉還要大的圓框眼鏡,看起來瘋狂古怪,也成為自己的標誌。

此片還記錄了Iris和老伴的生活。隔著長鏡頭,我都能感受到這對兒加起來快兩百歲的夫妻之間炙熱的愛情。即使一同走過大半個世紀,他們還是打趣的男女朋友,也是事業的夥伴,還是彼此的孩子、相互依戀的老伴,這些感情交織在一起,也成為了Iris成功的因素。此片還記錄了Iris和老伴的生活。隔著長鏡頭,我都能感受到這對兒加起來快兩百歲的夫妻之間炙熱的愛情。即使一同走過大半個世紀,他們還是打趣的男女朋友,也是事業的夥伴,還是彼此的孩子、相互依戀的老伴,這些感情交織在一起,也成為了Iris成功的因素。

Iris的成名是因為她極具特色的混搭裝束,多種顏色、配飾和風格的混搭並輕鬆駕馭。她喜歡個性、鮮艷、與眾不同的東西,現在的衣服都太千篇一律了讓她覺得很無趣。還無不調侃地說「紐約downtown那些人全都一身黑,那不是style,那是uniform」,時尚有時候太無趣了,也過於注重。「概念」和「前衛」而把一些文化性和趣味性的看得太輕了。Iris的成名是因為她極具特色的混搭裝束,多種顏色、配飾和風格的混搭並輕鬆駕馭。她喜歡個性、鮮艷、與眾不同的東西,現在的衣服都太千篇一律了讓她覺得很無趣。還無不調侃地說「紐約downtown那些人全都一身黑,那不是style,那是uniform」,時尚有時候太無趣了,也過於注重。「概念」和「前衛」而把一些文化性和趣味性的看得太輕了。

在Iris的身上,我看到了一種奇妙的美——大膽、個性又極富童心。其實 Iris在年輕的時候就長得不怎麼漂亮,她自己很早就認識到了這一點,於是開始在個人風格上苦心鑽研。曾經她十幾歲時,就有服飾品牌創始人預言:「你並不漂亮,估計你這輩子也不會再漂亮到哪兒去了,不過沒關係,你有比別人更好的東西,你有自己的風格。」而Iris的確做到了這一點,她一直在學習,到九十多歲了還在四處旅行,工作,演講,辦展,從生活中吸收各種新的元素和靈感。希望我到了晚年也一樣有她這樣的自信和創作裡。

  • 人生如戲 Life Itself (2014)

本片是2013年逝世的,美國影評界傳奇Roger Ebert羅傑·伊伯特的遺作。羅傑·伊伯特是美國最著名的影評人、劇本作家,普利策獎獲得者。片子和他個人的暢銷自傳同名,主要回顧了上世紀60年代羅傑·伊伯特與電影製作人好友羅斯·梅爾一起合作《飛越美人谷》時期的個人歷史。不僅如此,最重要的是影片真實呈現了伊伯特本人:他對電影事業的激情、對生活的熱愛以及與疾病的悲壯抗爭。本片是2013年逝世的,美國影評界傳奇Roger Ebert羅傑·伊伯特的遺作。羅傑·伊伯特是美國最著名的影評人、劇本作家,普利策獎獲得者。片子和他個人的暢銷自傳同名,主要回顧了上世紀60年代羅傑·伊伯特與電影製作人好友羅斯·梅爾一起合作《飛越美人谷》時期的個人歷史。不僅如此,最重要的是影片真實呈現了伊伯特本人:他對電影事業的激情、對生活的熱愛以及與疾病的悲壯抗爭。

羅傑·伊伯特的電影評論在美國和全球被超過200家報紙發表。他撰寫了超過15本書,包括他的電影年鑒。1975年,他成為第一位獲得普利策批評獎的電影影評人。他的電視節目也在全球播放,獲得艾美獎提名。2005年6月,伊伯特在好萊塢星光大道上得到一顆星,也是第一位獲得該榮譽的影評人。2007年,伊伯特被《福布斯》雜誌評為美國最有影響的評論家。1994年開始,他開始以個人視角撰寫《偉大的電影》(Great Movies)系列,列出他認為有史以來最重要的電影。1999年,他開始舉辦以自己名字命名的一年一度的「羅傑·伊伯特最受忽視電影節」(Roger Ebert's Overlooked Film Festival)。羅傑·伊伯特的電影評論在美國和全球被超過200家報紙發表。他撰寫了超過15本書,包括他的電影年鑒。1975年,他成為第一位獲得普利策批評獎的電影影評人。他的電視節目也在全球播放,獲得艾美獎提名。2005年6月,伊伯特在好萊塢星光大道上得到一顆星,也是第一位獲得該榮譽的影評人。2007年,伊伯特被《福布斯》雜誌評為美國最有影響的評論家。1994年開始,他開始以個人視角撰寫《偉大的電影》(Great Movies)系列,列出他認為有史以來最重要的電影。1999年,他開始舉辦以自己名字命名的一年一度的「羅傑·伊伯特最受忽視電影節」(Roger Ebert's Overlooked Film Festival)。

這部紀錄片讓我影響深刻的是伊伯特的病症,還有他對待病魔和死亡的態度。在片子中,伊伯特本人沒有下巴,只有皮肉,不能說話,那樣子讓人看了很難受。2003年他的唾液腺發現癌細胞,因此接受手術,切除了一些組織。2003年底他接受4周的化療作為唾液腺手術的輔助部分,這也使他的聲音受到了一些影響。在與疾病鬥爭期間,他繼續電影評論工作。2006年6月16日,在他64歲生日之前,他再度接受了外科手術,從他的右顎切除癌細胞並切除了一部分頜骨。這部紀錄片讓我影響深刻的是伊伯特的病症,還有他對待病魔和死亡的態度。在片子中,伊伯特本人沒有下巴,只有皮肉,不能說話,那樣子讓人看了很難受。2003年他的唾液腺發現癌細胞,因此接受手術,切除了一些組織。2003年底他接受4周的化療作為唾液腺手術的輔助部分,這也使他的聲音受到了一些影響。在與疾病鬥爭期間,他繼續電影評論工作。2006年6月16日,在他64歲生日之前,他再度接受了外科手術,從他的右顎切除癌細胞並切除了一部分頜骨。

2006年10月11日,伊伯特病情基本控制,不再出血。由於肌肉萎縮,他轉到芝加哥的一個康復中心接受康復治療,後來又轉到弗洛裡達治療。2007年4月25日,伊伯特遵守了他的承諾,在2006年夏天後首次出現在公眾面前,出席伊伯特電影節。他已經不能說話,靠他的妻子朗讀他的手寫便條和大家交流,他引用了他編劇的《飛越美人谷》裡的台詞:「這是我的重要時候,我非常激動。」

2008年1月24日,伊伯特在休斯頓接受手術,治療以前手術的一些併發症。但是,在經過11年於癌症的抗爭後,伊伯特還是於2013年4月4日逝世,享年70歲。他在去世的兩天前在博客上發表最後一篇文章,裡面寫道:「回想起來,感謝各位陪我走過這一趟旅程,我們以後在電影裡還會相見。」

  • 草間彌生之最愛 草間彌生-わたし大好き- (2008)

此片記錄了草間彌生《愛是永遠》系列的創作歷程,把怪婆婆的日常生活和創作習慣展現在觀眾面前。可以看到草間彌生其自視為天才的強烈自信心,精益求精的創作態度等精神層面的東西。

草間彌生的圓點,是她眼裡的能量源,人類生命的原動力。80歲的草間彌生戴著紅色假髮,穿著圓點花紋小裙,給人一種「人藝合一」生活和舞台交錯的奇妙感覺。草間彌生對藝術的執著、專注,以及她在精神療養院和工作室之間兩點一線的生活,讓人更欽佩這個詭異的老人。

最令人感動的是她獨自在工作室裡作畫:她坐在那塊幾乎佔滿整個房間的大畫板的一邊,用一隻短小的筆,一點一點、耐心細緻地重複畫著她的圓點。這些圓點只是她整幅畫作和全部思想的一小部分,或者說是造物的基石、基石裡的細砂。這個患有精神疾病的老人作畫時究竟是否神志清醒,她意圖表達的究竟是一個瘋子的理性,還是一個哲人的夢遊,我不得而知。最令人感動的是她獨自在工作室裡作畫:她坐在那塊幾乎佔滿整個房間的大畫板的一邊,用一隻短小的筆,一點一點、耐心細緻地重複畫著她的圓點。這些圓點只是她整幅畫作和全部思想的一小部分,或者說是造物的基石、基石裡的細砂。這個患有精神疾病的老人作畫時究竟是否神志清醒,她意圖表達的究竟是一個瘋子的理性,還是一個哲人的夢遊,我不得而知。

精神疾病帶來的是痛苦,也是靈感。很難說草間彌生是歡樂地活在這個世界上的一個人,可是,每一天,她都在自己新建的圓點世界裡活著、畫著。她懼怕時間的流逝,因為她需要思考和表達的情感還有很多,所以她總是突然地抬頭仰望,反覆呼喚——「宇宙啊!請等等我,請再給我一些時間」。

由此,還可以補充一個草間彌生的早期視頻作品,也算是一個她年輕時期的作品集:

  • 草間彌生的自我消解 Kusama's Self-Obliteration (1967)

1957年,移居美國,大部份時間都在紐約市創作,並開始有「前衛的女王」之稱。1960年代參加了許多反戰運動。1967年,草間彌生在紐約創作了實驗短片「自我消解/消滅自己」,在1968年得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン?ア一バ一映畫祭)的銀獎。1957年,移居美國,大部份時間都在紐約市創作,並開始有「前衛的女王」之稱。1960年代參加了許多反戰運動。1967年,草間彌生在紐約創作了實驗短片「自我消解/消滅自己」,在1968年得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン?ア一バ一映畫祭)的銀獎。

在30分鐘的短片裡,草間彌生騎著大馬在森林裡創作,在湖水和葉片上畫圓點,在貓咪、人體上畫畫、放置彩色的小圓點,把自己和自然、和周圍的一切都消滅在了圓點的世界裡。其中包括了很多草間彌生後期在膠片上直接繪製的圖畫、波點、色彩,也算是一種六七十年代藝術家短片的風格創作。在30分鐘的短片裡,草間彌生騎著大馬在森林裡創作,在湖水和葉片上畫圓點,在貓咪、人體上畫畫、放置彩色的小圓點,把自己和自然、和周圍的一切都消滅在了圓點的世界裡。其中包括了很多草間彌生後期在膠片上直接繪製的圖畫、波點、色彩,也算是一種六七十年代藝術家短片的風格創作。

短片的後半部分還記錄了六十年代末草間彌生在紐約性解放運動下的一些地下藝術活動,瘋狂的人體和波點彩繪的大聯歡,個人風格十分突出。在影片的剪輯上,也能夠體會出藝術家複雜、不斷分裂的內心和大腦。草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(Art Brut)、普普藝術和抽像表現主義等。但在草間彌生對自己的描述中,她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)。從她的作品中可以看到,她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;她的創作手法則融匯了繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等形式。而在相當早的創作時期,她就發展出了自己的特色,並一直保持了這種瘋狂的、非常原創性的風格,影響了很多目前活躍在世界舞台的親年藝術家。這是我在講video art的時候會給學生佈置作業的影片,值得一看。短片的後半部分還記錄了六十年代末草間彌生在紐約性解放運動下的一些地下藝術活動,瘋狂的人體和波點彩繪的大聯歡,個人風格十分突出。在影片的剪輯上,也能夠體會出藝術家複雜、不斷分裂的內心和大腦。草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(Art Brut)、普普藝術和抽像表現主義等。但在草間彌生對自己的描述中,她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)。從她的作品中可以看到,她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;她的創作手法則融匯了繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等形式。而在相當早的創作時期,她就發展出了自己的特色,並一直保持了這種瘋狂的、非常原創性的風格,影響了很多目前活躍在世界舞台的親年藝術家。這是我在講video art的時候會給學生佈置作業的影片,值得一看。

先寫這麼多吧,以後想到新的再回來補充。

希望大家覺得有用~

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【李小草兒的回答(143票)】:

說明:

  1. 多圖預警多圖預警!!!!!請在wifi下觀看!!!!
  2. 以下紀錄片幾乎僅僅局限於西方藝術史,對於近東or遠東藝術、非洲藝術等等幾乎沒有涉及;
  3. 不要貪多。列出的紀錄片分時期的目的就是,請針對自己感興趣的領域選取一二;
  4. 如果想要較為全面地、系統瞭解(西方)藝術史,不要奢望紀錄片能解決問題,出門左轉先把《加德納藝術通史》記憶熟練……
  5. 以下涉及對紀錄片的評價僅為一家之見。

寫一篇「綜述」,也算是給自己之前看過的片子一個交代。

豆列見:藝術之藝術

概覽型紀錄片

這類紀錄片基本是一集介紹一個時期,對藝術品的瞭解不深,但涉及領域較多、時間跨度較大。適合入門級選手。

【1】

BBC 西洋藝術史 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.1

- 基本是常識性的介紹,缺點是較為單薄。如果已經對藝術史有基本瞭解,可能會覺得較為無聊。

E01.後中古時期 The Late Medieval World

E02.文藝復興時期 A Renaissance Education

E03.巴洛克時期 The Baroque

E04.洛可可及新古典時期 From Rococo to Revolution

E05.浪漫主義時期 Romanticism

E06.印象派及後印象派時期

【2】

歐美文化藝術博覽 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.9

- 這部紀錄片較上一部更為精彩,但同樣也有過於簡略的缺點。適宜用於瞭解藝術史的基本脈絡。

E01. The Classical Ideal 古希臘&古羅馬藝術

E02. A White Garment of Churches 拜占庭&哥特藝術

E03. The Early Renaissance in Italy and the North 南方&北方文藝復興(早期)

E04. The High Renaissance 文藝復興盛期

E05. Realms of Light 巴洛克時期

E06. An Age of Reason, an Age of Passion 新古典主義&浪漫主義

E07. Realists, Impressionists, Post-Impressionists 寫實主義&印象派&後印象派

E08. Into the Twentieth Century 現代藝術

E09. In Our Own Time 當代藝術

【3】

藝術創世紀 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.0

- 這部紀錄片不單單是講藝術,是以藝術為線索串起世界文明的演進。人類精神的回溯、反思和前行,都在藝術中有所體現。主題很宏大,內容不免顯得有些單薄;知識性的東西不多,但一些觀點蠻有啟發。

【4】

文明的軌跡 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.2

- 這部

紀錄片可以作為藝術史入門(個人觀點)。這部算是比較長的紀錄片了,十三集,每集50分鐘,講解人Clark也是我很喜歡的一位。

BBC還拍了好幾部關於其他國家的藝術的紀錄片。但因為按國別劃分有些地方會顯得較為生硬,其次在這幾部紀錄片裡面,給人感覺有些過度解讀。因為這方面瞭解的不太深入,不敢妄加評論,僅將三部紀錄片列在下方。

【5】

俄羅斯藝術 (豆瓣)

豆瓣評分:8.0

【6】

德國藝術 (豆瓣)

豆瓣評分:8.3

【7】

西班牙藝術 (豆瓣)

豆瓣評分:9.2

博物館

【8】

世界美術館 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.6

-

E01.阿姆斯特丹國立博物館:從林布蘭談起〈阿姆斯特丹?荷蘭〉

E02.奧賽美術館:裸體畫-另一場法國大革命〈巴黎?法國〉

E03.梵谷美術館:送給家庭的禮物〈阿姆斯特丹?荷蘭〉

E04.烏菲茲美術館:波提且利以花語寫出的訊息〈佛羅倫斯?義大利〉

E05.羅丹美術館:老師與學生/愛的作品〈巴黎?法國〉

E06.土魯茲-羅特列克美術館:蒙馬特和母親的形象〈阿爾比(Albi)?法國〉

E07.帕拉提納美術館:年輕時代的拉斐爾〈佛羅倫斯?義大利〉

E08.維也納藝術史博物館:帝國的藝術〈維也納?奧地利〉

E09.泰德英國館:泰納的暴風雨場景〈倫敦?英國〉

E10.摩洛美術館:謎樣畫家心中有愛〈巴黎?法國〉

E11.馬摩坦.莫內美術館:三次特殊事件〈巴黎?法國〉

E12.古代美術館和一個巴伐利亞國王的夢想〈幕尼黑?德國〉

E13.莫瑞泰斯美術館:維梅爾藍色魔術的光輝〈海牙?荷蘭〉

【9】

盧浮宮之旅 (豆瓣)

豆瓣評分:8.4

【10】

你所不知道的大英博物館 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.4

- 這部是界雅人主講!你沒有聽錯,就是《勝利即正義》的界雅人!!!其實BBC也拍過一部關於大英博物館的紀錄片,但是個人認為這部更好看,BBC的那部過於平鋪直敘。

藝術家專輯

以下的幾部紀錄片是每一集一位藝術家/一件作品,都十分推薦!十分推薦!!十分推薦!!!

講解十分引人入勝,尤其《藝術的力量》的主講老爺爺簡直太棒。以下均列出每集對應的作家or作品。

【11】

西洋藝術大師專輯 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.8

E01.Giotto(喬托)

E02.Leonardo(列奧納多)

E03.Durer(丟勒)

E04.Michelangelo(米開朗基羅)

E05.Raphael(拉斐爾)

E06.Titian(提香)

E07.Bruegel(布魯蓋爾)

E08.El.Greco(格裡戈)

E09.Rubens(魯本斯)

E10.Velazquez(委拉斯蓋茲)

E11.Rembrandt(倫勃朗)

E12.Vermeer(維梅爾)

E13.Turner(泰納)

E14.Van.Gogh(梵高)

【12】

藝術的力量 (豆瓣)

豆瓣評分:9.4

E01.Caravaggio(卡拉瓦喬)

E02.Bernini 貝尼尼

E03.Rembrandt(倫勃朗)

E04.David(大衛)

E05.Turner(泰納)

E06.Van Gogh(梵高)

E07.Picasso (畢加索)

E08.Rothko(羅斯科)

【13】

曠世傑作的秘密 (豆瓣)

豆瓣評分:9.3

以下目錄來自:目錄 (曠世傑作的秘密 影評)

第一隻DVD名為〈文藝復興〉("Renaissance Masterpieces"),介紹文藝復興時代的四幅畫:

桑德羅·波提切利的《春》(La Primavera)

保羅·烏切洛的《聖羅馬諾之戰》(The Battle of San Romano)

列奧那多·達芬奇的《最後的晚餐》(The Last Supper)

弗蘭西斯卡的彼埃羅(Piero della Francesca)的《基督的復活》(The Resurrection)

第二隻DVD名為〈巴洛克時期〉("Seventeenth Century Masters"),介紹17世紀(即巴洛克時期)的三幅畫:

林布蘭的《夜巡》(The Night Watch)

楊·維梅爾的《繪畫藝術》(The Art of Painting)

迪亞哥·委拉斯蓋茲的《鏡前的維納斯》(The Rokeby Venus)

第三隻DVD名為〈浪漫主義〉("Masterpieces 1800-1850"),介紹19世紀前半葉(即浪漫主義年代)的三幅畫:

弗朗西斯科·哥雅的《1808年5月3日》 (The Third of May 1808)

歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》(Liberty Leading the People)

葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》(The Great Wave)

第四隻DVD名為〈表現主義〉("Masterpieces 1851-1900"),介紹19世紀後半葉(即表現主義年代)的三幅畫:

愛德華·馬奈的《草地上的午餐》(Le dejeuner sur l'herbe)

詹姆斯·馬克尼爾·惠斯勒(James McNeill Whistler)的《惠斯勒的母親》(Whistler's Mother)

愛德華·蒙克的《吶喊》(The Scream)

第五隻DVD名為〈印象派與後印象派〉("Impressionism and the Post-impressionists"),介紹三幅屬印象派及後印象派的畫:

奧古斯特·雷諾阿的《煎餅磨坊的舞會》(Bal au moulin de la Galette, Montmartre)

文森特·梵高的《向日葵》(Sunflowers)

喬治·秀拉的《大碗島的星期天下午》(A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)

第六隻DVD名為〈超現實主義〉("Masterpieces of the Twentieth century"),介紹20世紀三幅屬超現實主義的畫:

巴勃羅·畢加索的《亞維農的少女》(Les Demoiselles d'Avignon)

古斯塔夫·克林姆的《吻》(The Kiss)

薩爾瓦多·達利的《十字若望的基督》(Christ of Saint John of the Cross)

第七隻DVD名為〈雕塑藝術〉(Masterpieces of Sculpture),介紹三件名雕塑作品:

米開朗基羅的《大衛像》(David)

艾德嘉·德加的《十四歲的芭蕾舞者》(La Petite Danseuse de Quatorze Ans)

奧古斯特·羅丹的《吻》(The Kiss)

2006年12月,BBC播放新的一季,名為The Private Life of a Christmas Masterpiece,介紹的三幅畫均以耶誕節為主題:

揚·范·艾克的《天使報喜》(Annunciation)

老布勒哲爾的《伯利恆調查》(Census At Bethlehem)

保羅·高更的《降生》(Te tamari no atua/Nativity)

2009年4月11日,復活節特輯:"The Private Life of an Easter Masterpiece"

卡拉瓦喬的《耶穌被捕》(The Taking of Christ)

2009年12月25日,耶誕節特輯:"The Private Life of a Christmas Masterpiece"

桑德羅·波提切利的《神秘的誕生》(The Mystical Nativity)

2010年4月3日,復活節特輯:"The Private Life of an Easter Masterpiece"

羅吉爾·凡·德·魏登(Rogier van der Weyden)的《基督落架圖》(The Descent from the Cross)

藝術時期劃分

以下將各類紀錄片按藝術時期劃分,以便於針對性地瞭解某個時期,某個流派,某位藝術家。但需要注意的是,時期≠流派,例如劃分在巴洛克時期的畫家,並不一定都是巴洛克風格。

  • 石器時代&史前藝術

暫沒有看過專門介紹史前藝術的紀錄片,但很多歷史紀錄片裡都有所涉及。史前藝術中,藝術品的藝術和功用往往是緊密聯繫的,因此和史前文明有關的紀錄片都會對此有所涉及。例如有一套英國史 (豆瓣),其中的第一集就可以當做是古代英國的藝術史。

另外,有看過一部專門介紹體繪、紋身、頭飾這類早期藝術,印象中十分有趣,但奈何搜索不出。如果有知道的知友歡迎告知。

  • 古羅馬時期

【14】

相約古羅馬 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.3

- 不是具體講某類作品,而是對羅馬的介紹。內容比較簡單,適合對古羅馬不太瞭解的人。其實單獨講古羅馬或者古希臘藝術的紀錄片較少,如果感興趣,可以從希臘史和羅馬史開始,這方面的紀錄片很多。

順便安利一本我個人很喜歡的書:愷撒與基督/世界文明史 (豆瓣),如果對羅馬史感興趣可以一讀,但這本書是大部頭,如果想懶懶散散地讀,大概較難讀下來。

【15】

BBC.中世紀彩飾手抄本 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.4

【16】

如何讀懂教堂 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.1

- 六輯,但加起來不過三小時。內容有些雜,不過挺好看。

【17】

書香 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.6

- 這部片子十分有趣,講的是四本書的歷史。(這部紀錄片本不與中世紀有關,因其中兩集涉及的都是中世紀(以及更早)時期的書籍,姑且放在這裡。)

  • 文藝復興時期

【18】

文藝復興 (豆瓣)

豆瓣評分:8.7

這部片極棒,不是概述類型,而是只講了三幅作品(一件作品一集,共三集),拉斐爾的《草地聖母》,波西的《人間樂園》,皮耶羅·弗朗西斯卡的 《耶穌受洗》,作品選的十分不錯,並且講解也很棒。

【19】

帝國系列之文藝復興教父:美第齊家族 (豆瓣)

豆瓣評分:9.2

這部片不算是講藝術作品,更多地是講藝術發展起來的背景。當然美第奇家族也不是這樣三言兩語就能說清的,權當瞭解。下面的紀錄片類似,區別是更多地講了美第奇的發家歷史。

【20】

梅第奇家族:現代藝術締造者 (豆瓣)

豆瓣評分:8.1

【21】

米開朗基羅 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.8

- 米基自然不必多說,這部片子也拍得不錯。在《西洋藝術大師專輯》裡面有一集也是講米開朗琪羅的,個人認為那一集比這部好看。順便提一句,《西洋藝術大師專輯》有好幾位文藝復興時期十分重要的藝術家,十分值得一看。

【22】

BBC達芬奇: 遺失的傑作--救世主 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.3

- 從達芬奇的一幅作品展開,介紹了達芬奇的一生。紀錄片很不錯,除了開始的時候覺得有點故弄噱頭……

【23】

達芬奇 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.7

【24】

卡拉瓦喬 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.0

- 這個片是我很喜歡的一個導演 德裡克·賈曼 拍的。老實說,影片本身質量一般,但出於對卡拉瓦喬的偏愛和導演的偏愛,還是很推薦這部電影。

  • 巴洛克時期

【25】

倫勃朗之我控訴 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.3

- 主要講《夜巡》,對這部作品講解得很詳細。前面提到的

【11】

【12】

【13】也都有對這幅作品和倫勃朗的介紹。

【26】

倫勃朗傳 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.1

- 如果想要瞭解倫勃朗的生平,這部電影可以一看。另外說幾句其他的——房龍還寫過一本《倫勃朗傳》,是以書信體寫的,除了翻譯我覺得不太好以外,應該算是我所知道的對倫勃朗介紹最佳的一部著作了。(張佳瑋張公子也寫過一本倫勃朗傳,很薄的冊子,當閒書讀也很不錯。張公子文筆很棒,只是這本內容簡略,只可作入門)

【27】

Vermeer: Light, Love and Silence (豆瓣)

-豆瓣評分:暫無評分

-維米爾

  • 新古典&洛可可

這一段單獨的紀錄片,我看得很少。

但歐美文化藝術博覽 (豆瓣)中,有該時期的一些畫家的介紹;

藝術的力量 (豆瓣)E05、曠世傑作的秘密 (豆瓣)E08,E09,E10中有相關藝術家及其作品的介紹。

【28】

歸還戈雅自畫像 (豆瓣)

- 豆瓣評分:暫無評分

- 這是一部二戰片,並不能算作是和藝術家相關的片子,只是恰好和一幅戈雅的作品有關。如果對二戰感興趣可以一看(我只是在一門課上看的……)

  • 印象派&後印象派

【29】

印象派簡史 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.2

- 很不錯,作品也很美。紀錄片的風格和藝術的力量有些相似。

【30】

印象派 繪畫與革命 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.4

- 四集,算是印象派的概述,講得不算詳細,但講解十分不錯;不單講畫家、作品,也講印象派的來由,關係等等,但因為畫家涉及很多(畢沙羅、莫奈、雷諾阿、梵高、塞尚、德加等等都有涉及),所以不深入,只能當引子。

【31】

熱戀莫奈 (豆瓣)

- 豆瓣評分:7.6

- 紀錄片美得不行不行的(主要是莫奈的畫實在太美)。紀錄片很短,50分鐘,清晰地介紹了莫奈的一生,很厲害,作品的介紹穿插在生平之中。

【32】

雷諾阿 (豆瓣)

- 豆瓣評分:6.7

- 這部(個人認為)實在不好看。。。如果對雷諾阿很感興趣可以看看,但並不推薦。

【33】

文森特· 凡· 高全傳 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.6

- 和梵高有關的電影和紀錄片實在太多。這部推薦。

【34】

梵高:畫語人生 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.6

- 這部的缺點是,因為主演是康伯巴奇(你沒聽錯就是夏洛克這貨),我常常出戲地跑到神探夏洛克那邊去。。。

【35】

後印象派畫家:愛德華·蒙克 (豆瓣)

- 豆瓣評分:暫無評分

- 蒙克也是學習後印象派絕對繞不過的一位藝術家。關於蒙克的片子我只看過這一部,個人感覺蠻不錯。

【36】

拉斐爾前派 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.7

- 對拉斐爾前派瞭解很少,紀錄片只看過這一部。

  • 現代&當代藝術

【37】

Art: 21: Art in the 21st Century (Season 1 & 2) (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.0

【38】

現代藝術大師 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.3

- 這部藝術片很推薦,製作十分棒。想寫介紹,發現豆瓣上的簡介已經寫得很好了:《現代藝術大師》由四部分組成,分別詳細介紹了20世紀的四位重要的藝術大師:安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、馬蒂斯(Henri Matisse)、畢加索(Pablo Picasso)和達利(Salvador Dali)的工作與生活。在片中,鏡頭跟隨主持人Alastair Sooke的腳步,走訪了四位藝術家們生前的居所、藝廊及博物館,甚至是他們最愛的餐廳等地,向觀眾展示了他們偉大的藝術貢獻以及驚人的後世影響力。

【39】

BBC 維也納藝術瑰寶 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.7

【40】

達利 (豆瓣)

- 豆瓣評分:暫無評分

- 除了酷和狂以外,還有什麼可以用來形容達利。

【41】

畢加索的秘密(豆瓣)

- 豆瓣評分:8.8

- 畢加索相關的紀錄片也是相當之多。這部片最棒的地方是,它是真真實實記錄了畢加索的作畫過程(拍攝於1956年)。較為推薦。

【42】

瑪瑞娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場 (豆瓣)

- 豆瓣評分:8.7

- 對行為藝術有所瞭解的應該都對這部影片有所耳聞,阿布拉莫維奇算是這方面最有名的藝術家之一了吧。

【43】

貝聿銘的光影傳奇 伊斯蘭博物館 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.2

- 很美的一部紀錄片,貝聿銘先生對建築的理解令人佩服。

【44】

映畫大師宮崎駿的創作秘密

- 豆瓣評分:8.6

- 這部片本來很難算作藝術家紀錄片,但是對宮崎駿老爺爺癡迷已久的小粉還是想把它放在這裡。他的真誠和有趣真是令人驚歎不已。

其他

【45】

敦煌莫高窟 重現大唐帝國的輝煌 (豆瓣)

- 豆瓣評分:9.3

- 這部片拍得很美,很震撼,缺點仍然是過於浮光掠影。以及,該片是島國人拍的。

【EchoGong的回答(7票)】:

謝 @項木咄 邀~ 一起加油吃土搬磚~(仔細想想我們的專業還真是吃土- -)

既然大家已經都已經推薦了BBC各種藝術紀錄片了,那我就推薦一個短小精悍的美國當代藝術紀錄片——Art 21- Art in the Twenty-First Century (Season 1-7 ) 七季都由PBS播出。

網址:pbs.org/art21/films

Art21的關注點在21世紀生活在美國的當代藝術家,他們都來自不同的文化和創作背景,藝術呈現方式多元化。每一季都有幾個特定的主題,比方說「地點」「靈魂」「身份」「消費」諸如此類,而每季大概會介紹6個或以上的當代美國頂尖藝術家,他們的靈感來源剛好符合紀錄片的幾個主題之一。鏡頭直接與他們對話,對焦他們的創作過程以及讓他們親述對作品的藝術性思考。

【Art 21 Screen Shot- Woodstock Nights,侵刪】

【Art 21 Screen Shot- Woodstock Nights,侵刪】

【Art 21 Screen Shot- Raymond Pettibon,侵刪】

【Art 21 Screen Shot- Raymond Pettibon,侵刪】

【Art 21 Screen Shot- Eddie Martinez,侵刪】

我的觀感基本就是「果然碉堡啊、這個點子怎麼想的啊、果然當代藝術無限可能啊、同一個主題不同表現形式也是酷炫啊」,不予詳述 ><

啊謝謝你們推薦BBC紀錄片啊,長姿勢了!!! (一部都沒看過我會亂說?)

【檯燈下的金色髮箍的回答(291票)】:

歡迎關注我的微信公眾號:有別(youbieart)。我們一起聊聊藝術。

隨手做了幾張海報。嗯,如果這也算海報的畫。

這題要強答。

看的不多,以下推薦都是我看過的。換句話說,都是在國內環境下能夠輕易獲取的資源。求大家推薦好看的片子,因為藝術類的紀錄片實在是太適合入門了!!!

1.藝術的力量 (豆瓣)

@雷筱棐 已經提到啦,好像偏古典主義的多一點,卡拉瓦喬那集很深刻。

2.現代藝術大師 (豆瓣)

這個系列的紀錄片強推!講了畢加索、達利、馬蒂斯和安迪·沃霍爾四個藝術家。這個系列的紀錄片強推!講了畢加索、達利、馬蒂斯和安迪·沃霍爾四個藝術家。

因為這個片子喜歡上了馬蒂斯,色彩太有衝擊力了。尤其是馬蒂斯去世前創造的那個教堂,看了讓人熱淚盈眶。

3.印象派簡史 (豆瓣)

看到莫奈的日出、乾草垛、聖拉扎爾火車站、大教堂以及睡蓮從影片中一幅幅地被畫出來簡直了!如果熟悉印象派歷史的人看了簡直想哭。看到莫奈的日出、乾草垛、聖拉扎爾火車站、大教堂以及睡蓮從影片中一幅幅地被畫出來簡直了!如果熟悉印象派歷史的人看了簡直想哭。

4.文森特· 凡· 高全傳 (豆瓣)

這裡的梵高變成了自我主義的嫉妒狂。這裡的梵高變成了自我主義的嫉妒狂。

5.流浪北京 (豆瓣)

據說是中國第一步真正的紀錄片,講了一群「盲流藝術家」的故事。這裡面,張慈是作家,高波是攝影師,牟森是戲劇製作人,張大力、張夏平是畫家。據說是中國第一步真正的紀錄片,講了一群「盲流藝術家」的故事。這裡面,張慈是作家,高波是攝影師,牟森是戲劇製作人,張大力、張夏平是畫家。

接下來的雖然不是紀錄片,但是也是關於藝術的。

6.透納先生 (豆瓣)

7.名畫 (豆瓣)

這個強推!B站上有,看完膝蓋沒有了……這個強推!B站上有,看完膝蓋沒有了……

Beroemde schilderijen 名畫

8.命運 (豆瓣)

西班牙超現實主義大師薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)與動畫娛樂巨頭沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)在57年前合作的一部散失多年的動畫片。

影片圍繞著一個女芭蕾舞者展開,是一個光明而又略帶憂鬱的故事,其中還描寫了無私的愛。全片洋溢著濃烈的幽默色彩和達利 獨有的超現實主義氣息。

B站上有,很短但非常好看,感覺就是達利的超現實主義畫作會動了。

【720P】命運 Destino 2003_短片·手書·配音

9.弗裡達 (豆瓣)

相信看完之後,你會開始理解弗裡達的畫。相信看完之後,你會開始理解弗裡達的畫。

10.金衣女人 (豆瓣)

克裡姆特的《艾蒂兒肖像一號》。對畫著墨不多,主要是那段追討名畫的歷史。克裡姆特的《艾蒂兒肖像一號》。對畫著墨不多,主要是那段追討名畫的歷史。

11.戴珍珠耳環的少女 (豆瓣)

好像改編自小說?作家對名畫的個人解讀。不過裡面的服裝真是贊,就像一個個從荷蘭人物畫裡走出來一樣。好像改編自小說?作家對名畫的個人解讀。不過裡面的服裝真是贊,就像一個個從荷蘭人物畫裡走出來一樣。

【雲燊的回答(9票)】:

《瑪瑞娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場》

《畢加索的秘密》

《東》,賈樟柯給劉小東拍的。據說賈樟柯就是在三峽拍攝這個紀錄片的時候找到靈感,拍攝了《三峽好人》。

《地球之鹽》,這個強烈推薦,電影大師維姆·文德斯拍攝的傳奇攝影師薩爾加多。來幾張劇照感受一下。

【麥片兒的回答(5票)】:

謝邀,

  • Gregory Crewdson: Brief Encounters Gregory Crewdson: Brief Encounters (豆瓣)

「basically I consider myself to be a realist."

"Ultimately, probably what scares me most is reality"

——Gregory Crewdson

Gregory Crewdson是我很喜歡的一位攝影家,這部紀錄片記錄了他的構思,選材,佈景,和拍攝過程,整部紀錄片很有啟發性。

關於他的作品我也寫過一篇專欄,感興趣的看紀錄片之前可以看看,

只按一次快門的導演,現實與虛幻的引渡人 - 藝語呢喃 - 知乎專欄

  • Pollock, Ed Harris 波洛克 (豆瓣)

Ed Harris十年磨一劍,親自上陣主演Pollock,整部片子有很強的他自己對於Pollock的解讀,導致我第一次看完評論「活生生把Pollock拍成了梵高」,但是其實仔細多看幾遍(……因為我要寫paper)Harris其實還是混了很多的藝術史常見的對Pollock的解讀,包括心理分析,生平解讀,對他的作品的formal analysis等等,從開頭到結尾就充滿了象徵和暗示元素,非常有趣。對Pollock和當時整個藝術界也可以有個大致的瞭解。Ed Harris十年磨一劍,親自上陣主演Pollock,整部片子有很強的他自己對於Pollock的解讀,導致我第一次看完評論「活生生把Pollock拍成了梵高」,但是其實仔細多看幾遍(……因為我要寫paper)Harris其實還是混了很多的藝術史常見的對Pollock的解讀,包括心理分析,生平解讀,對他的作品的formal analysis等等,從開頭到結尾就充滿了象徵和暗示元素,非常有趣。對Pollock和當時整個藝術界也可以有個大致的瞭解。

【塵艾的回答(5票)】:

《尋找小糖人》

2012奧斯卡最佳紀錄片

一名在美國僅發行過兩張幾近於泥牛入海封面辨識不清唱片、建築工人出身投身音樂失敗又回歸老本行的普通民謠歌手連他自己都想不到,自己的音樂在千里之外的南非有了五十萬的樂迷,甚至成為了反對專制的精神領袖。

他就是南非的貓王,南非人民如此評價他,很黑色幽默的是即便在羅德裡格茲生活的城市裡根本沒有人知道這裡還生存著一個搬著磚的音樂大師,流傳在南非的他的專輯上連照片都沒有,只有幾個簡單的署名,羅德裡格茲。

因為信息的匱乏,南非人民流傳著羅德裡格茲這個天才歌手因為懷才不遇,市場不接,在最後一場演唱會上自焚而死,亦或是飲彈自殺。直到很久很久很久以後南非一家樂碟發行商突發奇想,以他代表作小糖人為名發起了尋找羅德裡格茲的活動,使得他在多年之後來到南非,這塊自己完全不瞭解的國度,舉報了三場演唱會,每一場的開頭都是觀眾們長達十五分鐘的尖叫和歡呼。

在這部難得的紀錄片拍攝時由於資金短缺,後半段只能使用iphone拍攝,但在攝影風格與動畫效果的結合下依舊風格獨特。瞭解這部紀錄片,就瞭解這個傳奇歌手,就瞭解了他的不休作品。

【劉芳的回答(8票)】:

來更啦!對印象派感興趣的朋友們!BBC還有系列 印象派簡史

畫面也是高度還原 畫家畫中的場景都重現了

演莫奈的演員帥的難以言喻(捂臉

————————上知乎學會分割線!——————BBC 藝術的力量 系列

非常追求還原 不論是畫家還是畫家的朋友畫家的模特 都和畫家畫中的一樣 讓人產生了看紀錄片的錯覺(。

鏡頭也非常美 每一次暫停都是一幅畫

畫家的生平背景都在一幅幅畫作中展開

解說語言非常優美到位精闢!還特意去買了書回來(=?ω?)?

書的話會更專業一些...但紀錄片絕對看得輕鬆長見

識!

有人讚我就更其他紀錄片= =還有這一系列的唯美截屏= =

啊從樓上項大大那來的一張圖= =書和紀錄片都是這個封面!後續會更= =

【陳小沐的回答(2票)】:

一些BBC,PBS,NHK等等大台出的藝術類紀錄片系列關注一下微博上的資源分享賬號,隔三差五總會看到有人分享。我這裡說點比較偏的片子。

《我的魔鬼》導演赫爾佐格。片子講的是與赫爾佐格長期合作的演員,也是他的摯友,繆斯,猶如魔鬼般的德國演員克勞斯·金斯基。看過赫爾佐格《陸上行舟》《阿基爾·上帝的憤怒》等片子的朋友,應該對這個性格演員不陌生。

片子裡把金斯基那種時而暴怒,時而脆弱,時而偏執,時而敏感的性情展現得淋漓盡致。在拍片的過程他們二人經常爆發出這樣那樣的問題,甚至認真地想過互相殺死對方。但正是因為克勞斯·金斯基的表演能在赫爾佐格那種神秘深邃,充滿理想主義情懷的影片中找到完美的落腳點,才使得兩個人能夠長期合作。

片子節選了一些金斯基的表演片段個人感覺非常的震撼。

看到最後真心為這樣兩個藝術狂人的奇特友誼所打動……

另外提一嘴,克勞斯·金斯基的女兒就是娜塔莎·金斯基也是很有名的演員,在維姆文德斯的《德州巴黎》裡的扮相非常驚艷。

【AndyYan的回答(4票)】:

《Never Sorry》

高中上課的時候語文老師給我們放的這個,是我看過的第一部關於藝術家的紀錄片。

【戴浪的回答(3票)】:

小可愛和拳擊手

標籤:-電影 -攝影 -藝術 -紀錄片 -藝術家


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