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如何評價 Alex Nail 的風光攝影?

2019年01月08日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 10 ℃ 次

【木西AlexanDENG的回答(46票)】:

謝 @謝竹君 邀請。我瞎說幾句

因為當代數碼攝影和後期軟件的便捷化,不少人在看到一張絕景的時候不是第一時間去把自己置身於照片之中去腦補風的力度,陽光的溫度和或濕潤或乾燥的草香,不是去感受壯闊山河帶來的心靈震動;而是第一時間把自己置於一個競爭者的位置上去跟作者比較:雖然很不服氣地說出一句「好看」,但為了自己的虛榮心,優越感以及病態的競爭意識,順手腦補出 「這是P的吧(普通人)和這是HDR了吧(半罐水)」等合(zi)理(wo)解(an)釋(wei);甚至有人四處求證,千辛萬苦地證明了這張作品一定是出自後(zuo)期(jia)之後,便可以放心地在朋友圈裡發著無(zi)心(shi)之(shen)作(gao)並輕描淡寫地配上一句:都是手機原片,不太喜歡後期,覺得很假。

====================================================================吐槽完畢,以下是回答的內容===================================================

1.技術:構圖能夠讓畫面的元素以比較順眼的方式組合起來;用光也能夠恰到好處地兼得景物的細節和立體感;色彩構成也很中規中矩。整體技術和風格是主流風光中的主流。

2.地位:N/A

3.後期手法:lightroom基礎後期就夠了。蘇格蘭高地和奧地利附近的阿爾卑斯我也是去過的,基本上就是這個樣子,可以說他沒有做任何重口味的後期。至於正常的增加畫面細節,拉高暗部控制高光以及增加微反差,這最基本的寬容度三步走,算不得真正意義上的HDR, 也不符合HDR風格的幾個特點。

從他south africa相冊封面照片的星芒我猜他應該是佳能的機器。這些片子的色彩風格是非常符合佳能祖傳CMOS的尿性的,也可以從側面證明了他沒有進行太重口味的後期。

4.前期:每每被問到後期手法,技巧之類的問題的時候都會想到這句話——你世界都還沒有觀過你哪來的世界觀?

雖然這句話放在大多數情況下我是贊同的,但是對於風光攝影這個領域恰恰就非常合適。顯然Alex Nail並沒有太多的前後期花裡胡哨的技巧,甚至可以說完全不如我那些奇淫巧技,但是風光攝影最最重要的依然是風光本身,毫不誇張的說,起碼佔到90%

我在第一次看到巴薩的地中海之前路過一個叫Magnum的購物中心,牆面上貼著海岸的巨幅照片,我第一反應是尼瑪太假了,這海能藍成這樣? 5分鐘之後到達海岸一眼望去覺得自己臉上燙燙的。

更別說 Lofoten,highlands這些世界頂級風光勝地了,真的要等到你去了之後才知道自然可以有多好看,相機可以有多無力,只有親身站在了壯美的風光之前才知道很多地方的美本身就假哭了。所以風光攝影無論如何還是要強調前期前期前期

1找到好的地方,2找到好的季節,3找到好的時段,4找到好的機位,5帶上不至於太差的器材,6插好濾鏡7擺好腳架8接好快門線,9開始等待——你就已經完成了一張風光大片所需的90%的工作了。

p.s: 風光攝影最核心的資源從來不是手上那台機器,而是車,是體力,是徒步和露營的經驗與設備,和一次次背著15KG+的器材翻山越嶺卻屢屢失敗後決不放棄的精神。

【岳意賀的回答(46票)】:

攝影本身是一種平面藝術,它和繪畫的差別在於它是用機器來感知和記錄現實世界的場景。但是既然可以歸為藝術,攝影也就逃不開藝術的一個本質手法:製造陌生感,使其陌生化

繪畫是人類用筆來表達其內心設計或其外界感知的畫面。寫意與寫實,都是可以用不同的手法調動觀者情緒的,不同的側重、取捨、渲染、營造,最終給觀者以不同以往的感受。人們往往讚歎於寫意的意境,驚歎於寫實的還原,前者讓觀者感知畫家的意圖,後者讓觀者震撼於畫家的畫功。寫意本身與現實相比有陌生感。而寫實則是作為「繪畫」,用人力精確還原或營造近似真實的場景,其陌生感除卻畫面本身的表達內容,實則是和「寫意」的繪畫手法對比而來,也就是「不像是畫的」。

(梵高的《星空》)(梵高的《星空》)

(冷軍的《小唐》

【找的這張圖的白平衡略有問題,實際觀看原作其色彩非常準】)(冷軍的《小唐》

【找的這張圖的白平衡略有問題,實際觀看原作其色彩非常準】)

(看一下細節,這可是畫出來的,看原作時真的是歎服。)(看一下細節,這可是畫出來的,看原作時真的是歎服。)

那麼攝影,由於是利用器材感知現實場景的光線,本身是把三維空間裁剪壓縮進二維畫面的過程,除卻基本的構圖和曝光正確,那麼其營造陌生感的方法大致有:

1、非同尋常的場景佈置

(Sandy Skoglund的攝影作品)(Sandy Skoglund的攝影作品)

2、展現或製造不同於常見光影效果

(陳漫的攝影作品)(陳漫的攝影作品)

3、調整影調色調(包括黑白也算是色調的調整)

4、利用快門速度將「時間維度」上的變化也壓縮進二維畫面

(Iain Crawford的攝影作品)(Iain Crawford的攝影作品)

(Lincoln Harrison的攝影作品)(Lincoln Harrison的攝影作品)

5、利用光圈調整景深以區別於人眼的正常景深

(拿自己拍的湊個數。。。)(拿自己拍的湊個數。。。)

6、利用廣角或長焦將視野範圍擴大或壓縮

(依然拿自己拍的湊數。。。)(依然拿自己拍的湊數。。。)

7,當然還有就是靠畫面內容本身來表現出「不同尋常」(和第一種的區別在於攝影師主觀佈置還是客觀捕捉)

(繼續拿自己拍的湊數。。。)(繼續拿自己拍的湊數。。。)

那麼,對於問題中 Alex Nail 的風光攝影到底該如何評價呢?

可以從這7點出發分析一下他的攝影作品中都運用了哪些手法。

由於是風光攝影,

[1.非同尋常的場景佈置]被排除。

[2.展現或製造不同於常見光影效果]是在其攝影作品中常見的,選取清晨或日暮進行拍攝,此時的場景色彩最為豐富,冷暖對比最為強烈,在此基礎上進行[3.調整影調色調]的處理——HDR傾向的處理,將明暗關係中的大面明暗關係降低,細節對比度進行提升,讓整個畫面的層次均勻地分佈。在拍攝前期利用小光圈製造超深景深,這是[5.利用光圈調整景深以區別於人眼的正常景深],為的就是捕捉景物的細節,同時用[6.利用廣角或長焦將視野範圍擴大或壓縮]的接片或大廣角展現出超越正常視域範圍的廣闊景象。[7.靠畫面內容本身來表現出「不同尋常」]就是其選取拍攝的奇偉瑰怪的自然風光的地點及視角。而[4.利用快門速度將「時間維度」上的變化也壓縮進二維畫面]則更多的用在表現行雲流水上。

找幾幅Alex Nail的作品看一下是不是這樣。

也就是說,以這樣的標準去評價他的攝影作品,幾乎在每一項上都是可以拿分的,也就是沒有明顯的短板,Alex Nail的風光攝影至少算是優秀的攝影作品,具有一定的震撼力和感染力,因為風光攝影還有一條潛在的評價緣由就是:這幅畫面中,此時此地,攝影師在場。那麼攝影師如何背著沉重的器材尋找並到達這個奇險的地方,如何度過寒冷或酷熱來等待一天中最美的拍攝時刻,如何克服種種意料之外的限制條件,這些都隱含在每個像素裡了。

優秀風光攝影的背後,其實正是寓意著攝影師挑戰自然和美的雙重極限,為的就是帶給眾人平時難得一見的瑰麗風光。

這也就是製造陌生感。

至於其地位,這個還真不好評價。畢竟一般只有在某個領域開先河的攝影師才更加容易評價其地位。不過在500px上找攝影師還是很靠譜的,蘋果不也是這樣找到Espen Haagensen的嘛。

那麼問題來了, @黃軼軒提這個問題幹嘛呢?真的是要較真該攝影師的地位嗎?

當然是想看看魅族花錢買Alex Nail攝影作品的使用權值不值了。

貌似這次魅族MX4 Pro發佈會所有的預熱用圖都是Alex Nail的攝影作品。貌似這次魅族MX4 Pro發佈會所有的預熱用圖都是Alex Nail的攝影作品。

Alex Nail的風光攝影的特點就是小光圈,大廣角,略HDR化,層次豐富,顏色飽滿,細節展現能力很好。

所以問題其實就是這次Alex Nail攝影作品的使用權魅族買的值嗎?

當然值。用其來直觀表現MX4 Pro的2K+屏幕的細膩度和色域是非常出彩的。同樣用來隱喻MX4 Pro 2070萬像素相機的拍攝能力也是很不錯的。更可貴的就是風光攝影背後挑戰極限的精神契合了魅族追求極致的產品精神,在營銷宣傳的角度上來說,一勞多得。

當然,雖然知道幾乎不可能,但是如果MX4 Pro能拍成這樣就好了(……喂……醒醒……)。

不過,真的不可能嗎? @黃軼軒,既然已經有手機能輸出RAW格式了,試試讓MX4 Pro也能輸出RAW格式吧(……再次拜託醒醒……)。

【馬驥的回答(8票)】:

我是搞人像攝影的,對國內外知名人像攝影師和時裝攝影師比較熟悉,也瞭解小部分的Fine Art攝影。邀請我談論風光攝影是不太對路的,因為我幾乎不會說好話。

從藝術史來看,比如油畫的兩大傳統,風光和肖像,在攝影術出現之後,它們的功能性的部分就已經剝離給「媒體藝術」了。概言之是紀實的部分,比方說,今天給英國女王或者章子怡拍張照片,類似於文藝復興時期美第奇家族時候的「委託」。而風光攝影幾乎就屬於旅遊雜誌或者人文地理雜誌的範疇了,當然,今天我們還有了flickr和instagram,是更大眾的、lifestyle層面的東西。

嚴肅藝術不怎麼搞這些了,如果搞多數也不是在紀實的意義上去完成的,比如培根的肖像畫,畫得那麼「嚇人」,肯定不是大眾層面上所理解的肖像了。攝影承擔了紀實的功能,這裡面也有著相對嚴肅的藝術追求。但以風光攝影為例,它的追求肯定不是過去的追求,比如說當代攝影中迷戀紀實景觀的,杜爾塞夫學派,它如果拿著大畫幅去拍自然景觀,也會挖掘裡面人文的、觀念的部分。比如我記得有個哥們忘記了是不是這個學派裡的,喜歡拍雪山上露出一角的纜車,表達人工景觀對自然景觀的侵蝕。

好像安塞爾亞當斯是現代風光攝影裡比較重要的人物,差不多就是調反差調層次,我覺得也就是在攝影術誕生的早年,他的東西有技術,以及技術觀念的價值。美學上我看和大眾沒什麼太大區別。

基本上,大眾所理解的攝影藝術是一種死掉的藝術,拍點花鳥魚蟲、雪山壯景,或者蜂鳥網的野雞模,都好像退休老幹部所練的書法,除了表達「你看我精神世界豐富,活得有滋有味」之外沒什麼價值。

當然,假如說你有能力對著這個死去的軀體進行對話,借屍還魂說點藝術觀念裡的「鬼話」,那是另外一回事。

扯的遠了,說回來,如何評判這些,我覺得不能從藝術的角度來評價,更應該放在生活方式的範疇裡。就好比評價一個菜館和廚師的水平。

那麼評判標準就不能是藝術的標準,而是所謂「品位」的東西了。品位就是比拚誰更雅或者Bitch格更高嘛。

要我來說,我大略看了幾張,無論你是後期還是選景,總體上的風格能暴露你的美學取向吧。大概熱衷於鮮艷的色彩和強烈的反差。我覺得太甜膩了,有點俗氣。

我注意到其他回答好像說這個和手機廠商選壁紙有關?

我覺得壁紙其實是手機系統設計的組件,和每一代的系統風格相關。我覺得從iOS7開始,手機的壁紙才開始精彩起來,最精彩的三種是iOS 7的動態高光系列(彩色色塊那些相對一般)、Android L的質感拼貼、和iPhone 6的黑色壁紙系列。這個有機會專門寫個專欄談一下。

我用的深空灰iPhone6,所配的壁紙是官方配的那張雪地星空圖,據說來自於flickr的一個攝影師作品。我覺得和硬件設計相得益彰,非常精彩,到現在我也找不到能替代的壁紙。

這麼說,對於壁紙在風光攝影上的選圖,主要看兩點,單張逼格和整體設計觀念,但這個和評論該攝影師的作品關係也不大了。順嘴一說。

【彭渤的回答(3票)】:

這麼多人關注沒人回答。。拋磚引玉下。。

技術層面,簡單的看了幾張片子,沒見到有長時間曝光或者花哨的干預佈光。大部分用的是HDR全景接片。這東西想著簡單其實很少有人真正知道怎麼做。按下不表。

地位對這個攝影師不熟,等熟悉他的朋友來補充。

後期手法是我最喜歡的HDR寫實風格,應該比較接近現實看到的。方法懶得寫。懂的人自然懂。

【孫也的回答(1票)】:

恩恩很好看,只是要是有2k屏就可以看得更清楚了。(我不是專業人士,什麼也不懂,只是我覺得這個回答已經夠讓楠總滿意了。)

【Atoms的回答(2票)】:

開門見山,從片子來看屬於玩後期的HDR風格,從他的flickr相冊裡看了下,總的感覺如下:

  1. 拼圖算是個風格,但拼圖的技術門檻太低,不論是 ps 還是 ptgui 這都不是事兒,比如viewsofthepnw.com/ ,至少人家的長圖是有主題的。

  2. 靠著長圖和美景來追求視覺上的衝擊,不過這東西有閒有錢會後期的都能來,從這些景點的位置,看得出小伙還是有信仰的,大概能想像到背著幾十公斤的設備在山頂凍了一夜就等著日出日落的那十分鐘。
  3. 大部分的作品的色調上還是以冷暖色調為主,從玩後期色彩上來說,相對於比較知名的如 Trey Ratcliff 在色彩對比上相對比較謹慎、清淡,用色上沒有 Trey Ratcliff 大膽灑脫,後期的色彩運用上屬於摸索或是成熟階段,正在尋找自己的色彩濃度和風格。
  4. 色感上已經過了「准」的程度,但離「潤」還有一定的距離,這東西女人貌似天生就是開掛來的。
  5. 構圖?中規中矩,大部分都是對角線構圖、三分構圖、三角構圖,沒有什麼新意,甚至連主題都沒有。
  6. 最大的問題是作品中還是沒有自己的語言內涵,拍的東西還屬於看熱鬧階段,缺了點靈性和主題,隨便舉例可比較下Elia Locardi 的作品 flickr.com/photos/blame

技術上沒亮點,有特點;地位水平上如果在flickr或500來說算是中等偏中(上?),這種水平或是高於這種水平的flick上很多。

拋磚引玉,以上……。

【楊勇的回答(0票)】:

風光攝影師很辛苦,可能為了這一瞬間的光線要等上好幾個小時,忍受寒冷飢餓甚至有生命危險

標籤:-攝影 -攝影技術 -攝影師 -後期 -風光攝影


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