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作為電影/遊戲配樂者是一種怎樣的體驗?

2019年04月10日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 2 ℃ 次

【KLEXRAX的回答(23票)】:

謝 @舌在足矣 邀,私以為題主的標題和補充問的是兩個問題,我的回答基於標題了,並且基於影視劇配樂,補充這個不敢妄下定論。

其實我只是一介學生,經驗水準之低羞愧難當,零星做過一些微電影配樂,分析一些作品。竊以為和音樂本身相比,配樂由於涉及到關鍵的聲畫結合,其自身的審美邏輯還沒有建立出一個相對完整的體系。橫向對比世界上很多影視作品,會發現不同地區、體裁之間的區別很大。不僅僅在於音樂本身的不同,還有音樂的入點出點以及使用的位置選擇,頻率等等。

在實際的影視音樂創作中,尤其像我國還不存在一個比較固定的「音樂編輯」這樣一個職位,作曲家往往要兼任它的責任,和導演去討論音樂的使用問題。

因此一個頭疼的問題來了,導演不懂音樂,作曲家不懂影視,怎麼交流呢?確實這也是很多配樂從業者常常抱怨的內容,這就是我想談到的第一點體驗。

至於解決辦法,我個人比較傾向於先找到可替代的現有音樂進行匹配,讓導演先明白整個片子會是一個什麼樣的感覺,然後再根據這個樣本自己完成新的。

還有一點就是自己要學會去讀懂電影,如果沒有那麼好的學習條件就自己鑽研,分析影視與音樂的關係。我很羨慕題主能夠在伯克利接受專業指導,至於我以及很多國內的學生因為這種專業開設有限僅僅能自我摸索。

我時常在思考,音樂到底在影視中帶給我們什麼?我認為歸根結底是一種非現實感。我們所看到的影像大部分都是真實存在的,音樂在這個基礎上配合其他鏡頭語言等方面的手法進行藝術上的昇華處理,基於生活,高於生活。所以我們才會在很多鏡頭快速切換、蒙太奇的片段聽到音樂,帶有關鍵提示作用的對白結束後音樂代替劇情裡的人物說話反映他們的心理活動,在非常感人的片段,無論是演員的肢體語言還是台詞在著力表現,音樂都會烘托這種情緒達到更具有衝突性的效果。

基於這個核心的思考,我覺得能夠得出我們在哪些地方應該加入音樂的大致判斷。在一個對白場景又接著一個對白場景的情況下,加入沒有特殊劇情需要,音樂往往會出現在其中一個場景裡,當然最終還是要具體問題具體分析。

和部分在音樂方面經驗不足的導演溝通困難的原因還有一點,這也是我想講的第二點體驗——第一次總是那樣不同。很多影視劇動畫我在刷N周目時倘若找到一些音樂使用的位置不自然的地方,在第一遍是我都完全不會發現,也就是說這兩種條件下你的觀影心理差別是非常大的,這也是為什麼很多片子我在聽音樂時都會忍不住要去關注台詞,回到一般的觀影心理;有時候為了學習,沒辦法只能提前劇透、快進看完。

而對於導演來講,他對片子的爛熟程度已經超過很多人了,所以每次我交第一版demo時都會提醒導演一定要想像自己第一次看這個,但是我知道這是不可能的。這也就導致了,很多地方可能會讓導演覺得不自然,但事實上第一次觀影心理會大幅度提升這個「容差」。

這就是我最想談論的兩個體驗,總而言之在配樂方面很多時候難點不在於你自己的音樂做得怎麼樣(實事求是地說很多社會知名度高的影視作品音樂也就那麼回事),而在於和導演的溝通啊。

【夢旅十方的回答(5票)】:

能留美就留下,那裡是全世界最高水平的原聲音樂產地,死皮賴臉找個大師的工作室實習打下手做助理什麼的,最好不要打探國內的一切消息。。。祝你順利~~

【董錘錘的回答(1票)】:

在美國蠻好的啊,伯克利就有這個專業,跟個好老師學四年,本校直升gratuate的program在西班牙校區也不錯,但是最好的還是USC那個,NYU的也不錯

【牧童的回答(1票)】:

同學我和你一個專業,我在國內上學,稍稍比你大一些。第一和第二名的兩位老師說的都是事實。不管美國還是中國這個行業的競爭都是很激烈的,以前我看了第二名的老師的類似的回答也是十分的灰心。但是現在發現了任何一個行業都或多或少的有類似的問題一切的根本就是你的專業的技能的把握程度以及相關的業務能力(談業務的能力)。下面說說我的一點點建議吧:在我們學校我們所有人都需要學習視聽語言、電影攝影基礎、劇作基礎、電影技術概論、中國電影史、世界電影史。這些基礎課程是全院的學生的必選課,雖然當時我很不理解但這些是對一個人的潛移默化的影響,以及從藝術上技術上全面瞭解電影。這個是很關鍵的。如果你有條件建議也全方面的瞭解一下這些相關基礎課程。關於專業課的學習我不知道你們是怎樣的學習類型如果是自己做midi的話那還需要花精力研究midi的相關技術以及音色的使用,同時要量化自己的音樂語言(也是我們正在做的)什麼樣的節奏很麼樣的織體能表現出什麼情緒等等的做到心中有數。作曲的基礎課程要學好。

最後我想說,電影音樂作曲和普通的作曲其實根本的區別就是懂不懂電影。第二位老師說的是事實,就看你了。怕就不要學,趕緊轉專業;學了就不要怕,做就要往好了做。掙錢多少的跟自己的實力密切相關,如果有興趣可以瞭解一下阿鯤(在hans zimmer那裡學習過先在國內發展的非常好我接觸過他)有了實力才有其他的事情。

加油!

【知乎用戶的回答(0票)】:

為電影配樂很有趣的一點就在於,作曲者在這個過程中的體驗,很大程度上取決於和導演的互動。

導演的審美、對音樂的理解和工作方式等都會一直貫穿於整個配樂過程以及最終的成品。所以於我而言,為每部電影配樂的工作方式總會多少有些不同。從來都不只是打開工程、為視頻分cue、填充音符而已。

有導演也許一部影片直到完成都幾乎不會為難作曲,可以讓我由著性子折騰;也有導演會干涉幾乎每一個音符,不停的推倒重來,迫使我也要推翻過去的自己,重新審視已知的一切。這些其實都是不錯的體驗。

國內的現狀:亂。

目前這個行業肯定是亂象百出的,這是整個社會的問題,短期內也不會有太大起色。

總盼望能做一些遊戲配樂,很可惜一直沒有緣分...

標籤:-音樂 -電影原聲 -作曲 -音樂製作 -遊戲音樂


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