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如何拍攝一部微電影?

2019年04月12日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 2 ℃ 次

【張雪敏的回答(109票)】:

第一次回答問題

這是本科期間拍的兩部DV的經驗,也算是經驗之談了。這是本科期間拍的兩部DV的經驗,也算是經驗之談了。

這是我們拍的畢業DV:)

謎程-清華大學軟件學院九字班畢業微電影

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發現兩個主創人員進來評論了!分別是 @謝華梁 @Raymond Fei (費昀)

如果沒有他們兩個,這部片子根本不可能在一個月之內搞定!

這個回答之前沒有感謝他們,真是我太不厚道了!!!!!抱歉,當時考慮不周!!

另個,這裡附上一個當時的感想 《謎程》 – 【人人分享

再次感謝我的神隊友!

【木西AlexanDENG的回答(150票)】:

感謝樓上的回復,從很多專業的角度說了很多非常關鍵的問題,

我就只說自己的經驗了 並且只針對學生群體 同時也求朋友們多多指點

內容主要集中在:人員分工/拍攝設備/拍攝技術 三個方面。

我是學經濟學的,只是愛好攝影又恰逢畢業所以拍了一部畢業電影叫《一次別離It's a separation》,精緻的成片1個多月前才剪輯完畢,大約170分鐘,前期的攝影和分鏡頭由我一個人設計,最終的精剪也是我一個人完成。劇本由4個導演,其中兩名是話劇導演,一併完成。我們中沒有一個人是學電影(相關)專業的,寧波諾丁漢也沒有相關藝術專業,所以內行的朋友們就看過就笑笑,希望你們多指出問題;其他想要拍微電影的同學不要灰心也不要害怕,我們從寫劇本到完成拍攝花了3個月時間,拍攝了800G+的素材只用了1個月,雖然問題非常多,也不怎麼上得了檯面,但是我覺得從業餘角度來看,至少攝影,錄音,剪輯部分還是有可取之處,所以回答這個問題一來希望拋磚引玉,二來希望鼓勵一下非專業同學的拍攝願望,三者也希望提供一些有限的信息用來交流。謝謝

現在你能看到的是下面這些鏈接:

有預告片系列:UNNC畢業電影《一次別離》正式預告片,

第一集:【UNNC 09級畢業電影《一次別離It's a separation》

第二集:UNNC09級畢業電影《一次別離It's a separation》第二集

第三集:UNNC09級畢業電影《一次別離It's a separation》第三集

第四集:UNNC09級畢業電影《一次別離It's a separation》第四集

*注意:

(第一集因為導出時sequence幀數設定跟素材幀數不一致導致畫面有虛影,後面幾集好多了)。

這部片子跟伊朗2011年的阿斯哈·法哈蒂的奧斯卡最佳外語片《納德與西敏》那部中文重名,英文差了個It's,不過我們是拍畢業電影的所以也不存在藉著名氣炒作等問題求朋友們放過名字這個梗。

然後雖然片子實在不咋地,但是這個20多個人的小劇組的組建,運營和管理還是有些可圈可點的地方,相信如果時間再充裕一些,我們可以做的更好

1. 先說人事:人才是核心,自己拍電影這種事情找不到技術 性格都靠譜的人千萬別開機。

核心是四個導演兼任編劇,分別是學管理的,傳媒的,國際政治歷史和經濟的。這一點能有效提高劇本的豐富性和執行的效率,但故事內涵和表達理念上有衝突也會影響電影的拍攝這個見仁見智吧。

a. 導演:我負責鏡頭設計,場地選擇,布光構圖和全部的拍攝工作,我之外的2位導演負責導戲,串台詞,完善劇本改善台詞,召集4個導演研究劇本,其中一個女導演還擔任了跟校方領導聯繫調動資源;剩下一位導演負責安排日程,外聯場地,聯繫演員,綜合調度。 可以說導演身兼數職和明確分工是這部長片能在1個月之內完成的重要保障,而且其中大量的場景都超過了普通學生愛好者(非電影專業)的調度能力,這一切必須源自核心導演們的執行力。

導演要放平心態做好溝通:你不是王家衛,也別學王家衛,大家都只是學生,想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他導演,編劇,演員溝通好,同學之間,沒有什麼片酬問題利益紛爭,就不要在同學面前擺架子,走群眾路線才有出路,大家都是同學是平等的合作者。真誠溝通,耐心溝通,心態放平。

導演要堅定信念釋放信心:我說實話非相關專業的學生拍片子真的打鬧成分還是很大的,這導致一拍攝不認真,二容易放棄。導演們一定要把「我們要拍高大上」的信念堅持下去,不擺架子不是無限縱容,當管則管;同時一定要給其他工作人員足夠的信心,在遇到時間衝突,拍攝困難和資金問題的時候帶頭挺過去,建立威信。

導演要以身作則全力以赴:結合第一條,心態放平之後,走了群眾路線,就應該在行動上帶領大家。切忌官僚主義。切忌甩手掌櫃。攝影是攝影師的事情,片場是劇務的事情,自己甩手指點,就算你態度很好,這劇組也很難長久。

學生的劇組,是一個很依靠個人實力和人格魅力的地方,只有大家看著你認真工作,仔細研究,起早貪黑的時候才會願意跟著你無償拍片,話句話說,責任感尤為重要。

b. 拍攝和錄音:拍攝就是我了,器材後面會跟大家聊到,錄音是一位專門玩兒錄音的大二學弟負責,他同時兼任了片頭文字特效和預告片文字特效的製作,同時也是本片的剪輯指導。一定要找靠譜的錄音師!!!!!!這點太重要了!!!音效是電影逼格的重要保障,而且工作繁瑣細碎,(我們採用電腦+聲卡+挑桿+指向性話筒同期外錄的辦法),又充滿了技術性,所以一定要找好錄音師!錄音師的要求:技術過硬,操作熟練,完美主義(錄音絕對不能將就)

c.劇務:劇務小朋友主要有4個,後期因為暑假安排只剩2個,但是效率極高,執行力非常強,極為吃苦耐勞,而且理解力很好。導演的安排能完整的執行,很多時候比如安排第二天的外景場地咖啡廳,當晚就得去聯繫,第二天下午就談好場地贊助過去拍攝,沒有他們真的太難。比如拍一場大戲十幾個人的盒飯,比如多達整理滑軌,斯坦尼康,挑桿,三腳架等各種器材。劇務的要求:吃苦耐勞,能隨機應變,執行力強。

d.演員:寧諾學校小,一屆畢業生一千人左右,為了提高精確性,我們沒有採取全校海選的辦法,而是利用導演的人脈去按照劇本搜尋合適的角色,也拜託各方朋友四處尋找,最後對演員的綜合實力我們是很滿意的。演員一定要聽指揮,同時對角色要有自己的理解,並且積極和導演溝通過,可謂嚴肅活潑缺一不可。同時一定要能吃苦,追求完美,識大體,合群。拍戲是非常辛苦的事情,我們有拍過2次通宵,大多數時候半夜1點還拍室內的戲,室外淋著雨拍到3點半的事情也都在發生,但是我們真的沒有聽到任何演員的抱怨,撒嬌,懈怠。嚴格按照導演攝像的安排一次次的反覆排練,拍攝;會很認真的和導演討論角色的特點,質疑不合理的台詞設計,接受導演的批評指導,這些都是非常非常非常重要而基礎的保證。演員既不能完全死板的表現劇本,也更不能翻身騎在導演身上來駕馭角色。演員的此類個性,是在外貌聲音表現力等硬實力之外,尤為重要的標準,是電影成功的保證。演員的要求:硬實力不必將,大家都懂,更重要的是,吃苦耐勞,嚴肅活潑,大局觀強

e.剪輯人員:這個最好是導演自己能剪輯,如果不能剪輯請一定要定著你們請來的朋友們看著他們剪輯,同時一定要提供劇本和分鏡頭腳本,我們這部片子因為時間倉促所以分鏡頭都是我現場腦補(T T),給剪輯人員帶來了不少的麻煩,造成了電影質量不可避免的下降。

對剪輯人員的要求:服從,敬業,專注,(在電腦工作容易分心——所謂:剪輯一淘寶,電影就跳票)仔細!(聲音沒剪乾淨,某個分鏡頭已經結束還沒切過去之類的事情,在素材數量大的情況下極易發生,千萬要仔細,這跟劇情BUG不同,一旦有剪輯BUG整部電影的觀感會瞬間下降,氣氛破壞了,觀眾情緒出戲就很難回來)

f.外聯:順帶把外聯的一些文件提一下。外聯人員不是要你厚臉皮死纏爛打,也不是高貴冷艷自命不凡,最主要是真誠,把自己對電影真誠的信心傳達給贊助商,把自己學生電影定位誠實地告知贊助商,同時提供一個贊助套餐表格,比如按照A,B.C.D分開 每種價格不一樣,同時提供的廣告位置也不一樣,從劇情插入,到場景插入,到片尾致謝等價格不一,做一個2向的矩陣讓贊助商看清楚,不卑不亢,專業真誠,就可以了。協議是一定要的,按規矩辦事也顯得自己專業,一式兩份按手印簽字。堅決不承諾自己權限和能力之外的事情,不懂的及時問導演,一旦誇下海口必將損失慘重。

二,拍攝:定位決定態度,態度決定一切。

考慮清楚,自己的片子的技術水平是要向」學生微電影「靠攏,還是向」商業微電影「靠攏,還是向」電視劇「靠攏,還是向」電影「靠攏。

1.不必覺得自己是學生沒錢沒技術沒人才就只能拍成學生微電影

2.不要好高騖,放任編劇。什麼意思?編劇給你寫一部星戰級別的軟科幻你能拍麼。導演和攝像要充分考慮劇本的技術可行性,攝像要勇於挑戰,導演要善於妥協。有些比如穿越之類的有趣的題材在窘迫的預算和技術範圍內實現高逼格是相對難以實現的事情

態度就是:所以既要勇往直前,又要量力而行(簡直是廢話(╯‵□′)╯︵┴═┴)。

那麼下面主要是講怎麼樣讓微電影從畫面上靠近電影。畢竟我只能在攝影領域裡面稍微算有點專業知識(╯‵□′)╯︵┴═┴。。。

1.攝影部分:

1)機身:為什麼使用APS-C畫幅及其以上的機器。不論是單反還是具有攝像功能的微單,目前入門級別的:Nikon D5200, D3200, Canon 600D,650D,Fujifim X-E1,X-M1,X-E2,Sony, Nex系列等。這些設備的CMOS大小已經達到了專業電影Super35格式的大小了。那麼從技術上來講,這些設備的景深,也就是所謂的背景/前景/虛化的能力,是跟Super35格式的機器一樣。而全畫幅的虛化能力更是超越了Super35。所以使用這些器材的同學只要配合大光圈或/和長焦鏡頭,完全能在虛化程度上趕上電影。背景虛化和焦點移動作為電影鏡頭語言的一種,是很容易提高逼格的。與此同時,同時較大的CMOS也讓相機的噪點控制好過DV,低照度情況下能讓畫面更純淨,保留更多細節。第三個非常重要的原因,是這些相機能更換鏡頭,使用更大的光圈,更有廣/長的鏡頭,為豐富鏡頭語言提供了基礎。DV當然一般有十倍變焦看起來方便但是光學能力卻要大打折扣,無法逃避光圈小,解析力差,銳度不夠色彩暗沉等問題。

我們的這部電影使用了2台650D,2台D800,1台XE-1,1台佳能7D. 談一下使用感受:650D便宜,輕便,可以手動曝光,但色彩和高感都很堪憂。XE-1是兼具色彩和高感的最佳選擇,實力驚人,但是視頻沒有手動曝光(曝光技巧後面會講)。D800當然沒的說,除了重和貴之外沒有缺點。但是,斯坦尼康鐵衣套裝+D800+適馬35 1.4拍長鏡頭的時候真是要把人累死!!!

2)鏡頭:為什麼使用定焦。剛剛說到了APSC以上的機身能夠比DV有更強的虛化,那是在光圈夠大的條件下。因此要讓畫面焦外虛起來,必須使用大光圈鏡頭。同時讓低照度條件下,夜晚室內的畫面更加純淨,顯然,定焦是不2的選擇。並且在入門領域,一般來說定焦的整體畫質強於變焦。

至少採用500元級別的佳能/尼康50 1.8,如果你用富士和索尼可以轉接更便宜的手頭50 1.8/1.4。廣角最好借一台全幅,室內我們用到了14 2.8,狹隘的寢室環境要表現人物的動作,常常用到14的超廣角。長焦端最長用到了300mm,但是是70-300的變焦。整體而言,普通對話的正反打單人畫面常用50,雙人一般會用到35mm F2,搭配一隻18-55和14 2.8/70-300完成了絕大多數場景的拍攝。為了巨大的場面我還用了一隻8mm魚眼,吸附在籃板上拍攝進球畫面,放在吊臂上拍攝城市夜景。所以,為了虛化/暗光拍攝/畫質,盡量使用定焦鏡頭。

值得提醒的是,最好採用對焦行程較長的鏡頭行程短鏡頭更難控制焦點的移動,因為你基本上是手動對焦。50 1.8D或者佳能小痰盂的對焦手感不好,很澀,容易把焦點擰飛,可以考慮更老的純手動鏡頭,用起來感覺會好很多。如果能夠用上徠卡50 1.0/0.95,佳能尼康55 1.2(說一下佳能50L的對焦行程很短!,3.5之外就是無限遠了很難精確手動對焦,不建議使用),福倫達50 1.1(這只強烈推薦我自己就用的這隻,價格5000左右,配合XE-1的高感,夜晚路燈下的拍攝不是問題)當然就完美了!但是對對焦精度的要求很高,看攝影師的追焦功夫啦!

再提醒一下:使用無極光圈的電影鏡頭能夠實現明暗差異很大的環境的切換。一些連續運動的長鏡頭中,會有人物從室內走向室外或者相機拍攝對像從陰影變到亮部等情況;這個時候曝光值發生了變化而鏡頭的連續的,直接降低快門速度或者光圈都能看到畫面的明暗是跳格式的變化,此時就需要用沒有具體檔位的無極光圈鏡頭,實現曝光的平滑過渡。這就要參考劇本和攝影師的鏡頭設計了,雖然比例不會太大,不過一定會用得上。

3)攝像輔助器材:滑軌!三腳架!穩定器!吊臂!三腳架滑輪(有條件使用滑軌小車當然棒!!)車載吸盤!

滑軌的意義不言而喻,讓鏡頭的有節奏感(我沒讀過書也不知道怎麼說),三腳架的作用不說了,廣角20以下的短一點的鏡頭可以手持,但是到50還手持就是態度問題回頭看第二部分第一個問題。

如果要使用運動鏡頭,其實很多時候都需要,那麼請使用穩定器,可以是幾百塊的單手,也可以4000左右的斯坦尼康(這個真的要專業培訓),或者有條件的freefly就更完美了。穩定的畫面,平滑的移動也是觀感的重要保障。

吊臂能夠實現鏡頭平滑的垂直升降,配合廣角鏡頭能夠獲得一種漸行漸遠的畫面(我是沒讀過書求別說);吊臂也能讓你從垂直上方拍比如乾杯,比如籃球跳球,比如從上往引入角色等等,逼格必備;三腳架滑輪是使用較長焦距鏡頭的穩定移動時所必須的。比如餐桌對話,每個人說話的分鏡頭都字移動,但是不允許抖動,買不起昂貴滑軌小車的我只能在三腳架下面裝輪子在室內光環的地面滾動。機場裡的場景也能用到。室外還是老老實實上穩定器。。。。

車上的情節很常見,但車內空間狹窄,汽車移動中難以固定相機等問題卻非常困擾,所以一定要用吸盤把相機固定在車內外的窗戶/機蓋/車頂 等位置,讓相機和汽車的震動同步,解決了震動同時也節省了攝影師所佔的車內空間(讓給錄音師了啊!!) 還可以吸在窗戶上啊,籃球架上獲得一些特殊視角。

*滑軌+三腳架。特殊技能,召喚2只無快裝板的三腳架,把2台三腳架的雲台升到所需高度,然後固定,當然高度要一樣,然後把滑軌按在雲台上,兩端可以用人按住。。。本來滑軌要一個平面放置,現在你可以用2個三腳架在任意地方搭建2個支撐平台,然後放置軌道,推動攝像機完成拍攝。

4)器材技巧:

多機位拍攝使用手動白平衡/避免使用不同品牌的相機進行正反打

因為我們不是拍Raw,多機位拍攝時色溫差會給後期帶來很大困擾。不同品牌由於算法區別,就算色溫K值一致色彩也有差別,在色溫敏感的環境裡最好用同樣品牌甚至同一型號的機身來統一畫面色調。

追焦:要求攝影師有較長期的手動對焦經驗,沒手動頭的可以開始用手動對焦練起來了,主要的技巧是:熟記無限遠和最近對焦的方向。人走遠了你該往左還是往右擰,從遠處的女神到鏡頭前看著她的屌絲,往右還是往左?這些是要形成習慣的。我覺得追焦必須掌握。

滑軌平移:用力均勻,慢慢推就行了,主要問題是滑軌要保護好,軌道面上磕碰,或者軌道不再平直,會造成時慢時卡。滑軌必須掌握

雲台平搖:雲台轉軸一定要水平,同時潤滑要夠。球狀雲台就算了吧=。=!!!!太難把控。平遙必須掌握。

斯坦尼康操作:這個跟游泳騎自行車一樣,是一種平衡感的獲得。必須自己摸會,沒法傳遞經驗。斯坦尼康如果難以掌握可以使用更簡單的肩扛穩定器。

吊臂:這個比較無腦,注意兩個字「平滑」。在升降靠近極限的時候降低速度,以防突然到頂 相機產生震動。

三腳架滑輪:平推問題不大,注意地面的清潔滑輪滾動會粘附地面的污漬,久了就會形成小塊從而讓滑輪滾動不流暢,自然也會使相機三腳架產生震動。解決方法也很簡單,把輪子刮乾淨就行。

吸盤:650D和XE-1重量的相機搭配淘寶上常見的三爪吸盤,保證2個吸盤吸住車體就可以,可以在吸附表面噴上水,充分隔絕空氣進入。一定要在吸盤上搭配球狀雲台!!!在車身側面吸附的時候只有球檯才能讓相機保持水平。

2.錄音部分:

1)為什麼要使用聲卡和挑桿話筒:同期錄音當然是最好的,大家都知道後期是沒有辦法的辦法,所以盡量前期錄進去。相機直錄慘不忍聽,換成機上插話筒會好點,但是最好是用挑桿+指向性話筒,保證音質,形成人生和背景噪音的空間距離感。記錄端使用電腦+聲卡。指向性話筒能夠過濾掉其他方向的噪音,真實傳遞對準方向的聲音,並且形成一種空間感。Au軟件直錄方便監控聲音質量,比如是否音量合適,是否說錯話了,聲音的方向是否正確。錄音師必須帶著監聽耳機現場感受音量,音質,背景雜音。所以基本設備:電腦+聲卡+挑桿話筒+監聽耳機

既然帶了電腦,那就能方便後期整理素材:

AU新建音頻命名好是在哪一幕第幾個鏡頭拍了第幾次,這樣能節約後期整理文件的時間,因為音頻不同畫面,畫面易於分別是否需要,但是音頻你一個個聽過來太耗時,因此一定要標注好。音頻標注好還有一個好處,在後期選擇畫面的時候,利用音軌對齊(把單獨收錄的聲音和拍攝的畫面的口型對齊)軟件,可以直接選出所需要的那一條鏡頭(對齊了哪條就是哪條)。因為相機重命名文件很麻煩啊,或者根本不能當場重命名啊!帶著電腦的錄音師趕緊把整理工作做好後期就作為標準來找視頻啊!

2)搜集環境雜音:這一部分對於後期降噪或加噪非常重要。降噪不言而喻,對於重複噪聲可以通過軟件把噪音的波形單獨分析出來,降低音量。加噪的意義,使得分鏡頭保持時間流逝的連續一致。比如餐廳的背景音樂,第一句話pass了之後很久第二句話才pass,如果用同期的背景音樂那顯然就不自然了,你對話內容環環相扣,但背景音樂卻突然跳了一段,所以需要在這樣的場景裡,(夜店/車上/演出/等等)配上連續的背景音。

暫時只想到這麼多,希望能對需要的學生朋友有幫助。

順便:

1.除了XE-1和三隻鏡頭是我本人的以外,其他都靠同學們的無償援助,所以學生拍電影,人脈很重要

2.整個拍攝期間,劇組是非年級畢業主管部門官方冠名/金援/物援的,整個一個野生劇組,依靠外聯和一些其他領導的關係勉強生存了下來

3.公映後通過多次談判將幾乎全部的預算報銷了

4.整個年級從二次元宅腐到就讀牛津的學霸,從路人到學生領袖都被發動起來參與拍攝和剪輯,是真正的年級電影

5.電影同名主題曲/主題曲變奏/大結局(還沒放)的配樂/部分場景插曲 等5個音樂均位原創

感謝你們看了這麼多!!T T

【蔣魚問的回答(49票)】:

大學狗,專業相關。學期作業微電影、紀錄片等。

經驗相當,不豐富,也不手生。

拍攝一部微電影,首先需要的是夥伴,其次是錢和器材

夥伴多少以及幹活積極度決定每個人的辛苦度。

錢的多少取決於投資。

器材(針對大學狗)要麼家裡出錢買,要麼花錢租。以下答案建立在已有器材的基礎上。

前期:

1,決定劇組人員

2,決定前期分工,導演,編劇,攝像,後期,劇務,場記,後勤等。

3,決定集資方式,眾籌或拉贊助。(通常我都是眾籌,根本劇本所需要的預估,每人出多少錢,如果不是大場景需求,花不了多少錢)

4,決定劇本

這是挺重要的一部,在現有的微電影市場,靠劇情說話似乎是每一部口碑好的微電影的共同點。

在還沒能真正走進電影世界的時候,無法用特定的方式表現電影藝術魅力的時候,劇情就是最重要也是唯一的說話方式。

微電影劇本可以改編一些名著,新聞事件,電台節目,經典大電影,方式非常多。這裡就需要進一下個環節——

5,開會

小組開會是必不可少的。大致劇情討論出來以後,編劇上線,開啟"老子就是能寫"技能。

6,分鏡頭腳本

一般由導演修改文學劇本。

通常我們組拍電影,我出故事,出腳本,擔任編劇導演二職(沒錯,潛台詞就是老子比男孩子還好勝)

分鏡頭腳本對於一部電影,一些剛剛開始嘗試拍片的人來說,十分重要。

必要的話,分鏡頭腳本出來後,每一個鏡頭都應該有相應的畫面粗稿。(徐克就是比較厲害且有耐心的導演,每一個鏡頭都有畫出來)我們大一學了一學期素描,再加上我小時候學了兩年素描,我畫畫還行,然後我嘗試畫過腳本,畫了一場就放棄了,一部微電影假如有十五場戲,大概25分鐘左右,那麼它有多少分鏡頭呢,大概有"操你媽"那麼多。

7,後勤和劇務上線,開啟道具清單列表和場景需求列表模式。

8,導演cos叫花子:

大家行行好咯,打發點咯。

(根據道具老師給的預算,場景老師給的預算,大家請開啟錢包,共同為我們的電影事業貢獻一份愛心,一份力量)

9,道具組麻利點淘寶或翻垃圾堆

劇務組麻利點考察場地 打點關係 談判免費借場地給我們拍(靠臉吃飯的時候到了)

攝像組咬咬牙賣腎準備若干比鋼鐵加魯魯還重的攝影器材,單反,滑軌,小斯,腳架,錄音器材,別忘了,還有打板器。

導演和編劇(沒錯,萬千寵愛集於一身的我)開始接觸演員。(長得好看普通話過關就行,別逼逼了,又沒片酬,賣個臉而已,又不讓你賣屁股)

太好了。

前期準備寫完了。

中期:

一個字:

吃飯的技巧到了,我也不知道怎麼說,反正就是得熟悉你的攝像機,單反,小斯,滑軌。怎麼調色溫,調這個那個,反正就是上課學的東西,這時候用上。然後跟著分鏡頭腳本拍。

錄音如果是同期音的話,就辛苦點,後期音就後面再錄。

我一般都是同期音,因為演員不專業,後期配音嘴巴跟堵了屎一樣,情緒完全達不到要求。

打板狗用心點,打扮好看點,畢竟可能一輩子就這時候能站在鏡頭前。

場記可以另派機靈點的,也可以由打板狗一人分飾兩角。

場記沒別的要求,有點眼力勁,記性好點,寫字麻利點,就行了。

友情提醒:吃飽了再拍,現場狗的三餐根據進度來,想吃飯?給爹拍!不拍完吃屎吧!

後期:

後期我只會pr,粗剪ok,片頭不會做,所以一般要麼直接下模板,要麼交給專業的同學用ae做,因為不瞭解,所以不瞎逼逼了。

總得說,一部電影下來,真的很累,上周剛去南京審計學院拍了一部微電影,兩天十場戲,非常辛苦。尤其是我抗著滑軌和兩台單反,腳架,一路從鼓樓過去的時候,恨自己是女孩子,力氣真的太小了,太無力了。

建議女孩子別參與中期吧,專攻後期,工資又高,又不費體力,也愈發佩服女導演。真的很厲害。

電影是一個很迷人的東西,這個行業也散發著它渾身上下無盡的魅力。這些日子我越發知道,能講好一個故事比講出一段心事要難得多。

很多人錯把創作的衝動當做創作的才華,這是很不一樣的。

而電影,尤其是編劇,就是那你套現才華的一種方式。

你自信滿滿,就去做,去真正認識自己。

這個行業寬容得可怕,好的壞的,正的反的,骯髒的乾淨的,正能量的負能量的,只要你可以,你就能把它拍出來,就會有人看到。

我喜歡電影,不僅是看,還有寫,還有拍,還有創造。

並為之著迷。

【澤西的回答(4票)】:

非常喜歡的一篇問答,感謝回答者,拍過微電影,但都是從甲方的角度,未關注技術細節,主要關注傳達信息是否能通過微電影的方式傳遞清楚。 幾點經驗就是1、微電影涉及到後續傳播的「微」 一般從腳本開始就要考慮到情節的精簡和清晰。我認為理想的微電影不要超過10分鐘,3-5分鐘是最佳的。一般會準備兩個版本,一個10分鐘的完整版以及能保留主幹和情緒的3~5分鐘版本。 2、微電影大多有趣,但大多微電影是承載一定的信息傳遞目的(商業等),不要僅僅追求有趣和抓眼球而忘記了自己要表達什麼。3、配樂配音是微電影的靈魂。很多公司會忽視這點。4、因為傳播渠道的特性,不要玩老段子,要更加深刻的洞察人性。5、飛機稿的效果出乎意料的好。

【孫文亮的回答(161票)】:

半個多月了也沒人回答。我自己都拍完了。還是我自己來回答吧,也給需要的人一些參考。

我拍的視頻就是一個短片,也算不上微電影。是為了年會準備的。第一次拍,都是摸索著來的,如果有更好的建議一定告訴我。謝謝!

  1. 視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,70塊錢,隨便接一個效果都會好很多。
  2. 準備階段:verycd上面可以下個vegas,然後破解。破解程序需要用管理員身份運行,否則報錯,這個糾結了好多時間。準備一個三腳架,如果是視頻用三腳架最好,攝影三腳架其次。雲台不好用,不容易找平衡。為了找平衡方便,最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架,最好帶水平儀。

    寫好劇本,主線一定要準備好,有哪些主要場景,如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位如何擺放、人物的基本動作。

    做好動員,安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍,但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換,讓後期補拍難度較大,基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭取減少補拍可能。

  3. 拍攝階段:盡量使用三腳架,保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感,可以手持,讓鏡頭有呼吸感,比較容易營造緊張氣氛。

    使用手動對焦,或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能,但基本是廢柴功能,會不停產生拉風箱情況,對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化,用分鏡頭來代替。

    注意景深。拍對話的時候,如果使用正反打

    【1】,定焦頭的淺景深是必須的,注意不要跳軸

    【2】。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。

    注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法,後期配音實在麻煩,所以盡量選擇指向性較好的麥克風,同時保證麥克風離演員的距離相差不大,而且對於說話聲音小的演員,要適當將麥克風放的近一些,或讓演員適當提高音量。

    預演也記得要拍下來,很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。

  4. 後期階段:拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的,最後壓縮一次要花一個小時,如果是高清1080的,後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求,720的足夠用了。

    vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影,為了追求比較快的節奏,除非大場景切換,可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍,後期多剪,凡是不好的鏡頭或者情節,就大刀闊斧的刪,不一定要完全按照最初劇本來做。

    微電影一般不需要太多音樂,否則會顯得雜亂。選用一首曲子,不斷重複、強化,效果反而更好。用好包絡線很關鍵,好的音效就是要重複重複再重複的去調試。

    我這邊做了4分鐘多的視頻,一共用66個鏡頭,片頭由於是模仿了生活大爆炸,因此鏡頭較多。字幕、特效等可以通過增加新的音軌、視頻軌來疊加。

    vegas壓縮出來的avi會非常的大,4分鐘就有20G了,然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

【1】正反打:baike.baidu.com/view/25

【2】跳軸:baike.baidu.com/view/13

【呂芃宇的回答(8票)】:

下面講一講我對於微電影拍攝的總結:

1構圖/鏡頭的擺設位置:這是最容易看出業餘和專業的區別的一條。其實很多普通的微電影,尤其是那些學生微電影,都只是隨便安插一個可以把演員動作記錄下來的鏡頭位置罷了。他們基本上不會用到特寫、廣角、移動拍攝這些技巧,整個電影全程下來基本上就像是把監控攝影機的畫面刻意的剪輯了而已。對於電影來說,要善用各種角度的鏡頭,融合特寫近景遠景動景等機位配合電影氛圍和故事情節來通過畫面表達出故事。這一條可以說是在講「鏡頭語言」,或者說是用鏡頭講故事的能力。好的導演的每一個鏡頭都是有意義的,每一個特寫所突出的關鍵,每一個遠景所描述的大環境氛圍都會恰到好處。

2剪輯和分鏡:原諒我把這兩個毫不相干的東西放在一起說了。實際上分鏡應該是上面一條的內容,但是對於很多低水準的微電影(或者說視頻記錄)來說,分鏡和剪輯一起造就了它們的業餘。如果大家看過一些比較爛的微電影就會發現,它們真的就像視頻記錄一樣,每一幕基本上都不換機位,然後剪輯也不考慮連貫性,最後實現的效果就是:一個很長很長好幾分鐘的鏡頭裡,演員在裡面蹩腳生硬的講完台詞,然後畫面漸黑來平滑的過度下一個場景,依次往復。這其實是大忌,拍出來就和綜藝節目一樣(綜藝節目還經常切特寫角度呢)。然後,有些微電影確實經常換角度了,但是給人的感覺就是刻意換,兩個畫面之間動作連不上,切的時間也很違和。比如:一個角色在跑,然後上一個鏡頭結束時左腳邁到了前面,下一個鏡頭卻是右腳在前而且已經在哪準備停住了。這種鏡頭就會給人很強的不連貫感,可能的造成原因就是很多微電影導演沒錢架設多機位也根本不考慮這個。

3配音:一個電影的聲音是很重要的,這裡就簡單講一講微電影裡出現的聲音硬傷。首先是鏡頭切換的時候給人感覺聲音也切換了。其實如果是遠景切到了近景或者反過來聲音確實是要變一下,但是兩個明明差不多遠的鏡頭一切聲音立馬大便就給人很差的感覺。比如說上一幕從左邊拍一個人然後背景音還比較小,而且是安靜的沒環境音的背景音,下一幕就突然背景噪音很大還出現了背景裡有人話說到一半的聲音,就會讓人覺得真的是噁心。這種情況一般發生在導演不進益求精的情況下。然後就是配樂:要麼就是全程音樂,要麼就是一幕一個音樂,用個漸入漸出來加進去,這種類型的配樂詩最水的。好的電影應該是在幾個特定的位置加入音樂來襯托氣氛,輔助電影,很多鏡頭裡只要使用環境中的一些聲音就好(當然鏡頭切換的時候背景音也要連上)。

4:色彩:這一點基本上我只看到了《Fleshsoul》這一部高中生微電影有用到,即便別的有些電影調過顏色,也只能說是加了「濾鏡」一樣。電影的色調額總體思想就是冷暖區分,飽和度低對比度高色彩鮮艷。這一條很不好說,看看《Fleshsoul》《Fleshsoul》 最強中學生微電影 高質量 接近電影水準 奇幻愛情倫理

就懂了。

5最後一條 敘事:這條最簡單了:很多微電影就是一條路走下去,還要加一堆主角內心獨白解釋劇情。要知道,好的影視作品是只需要畫面和演員對白來支撐故事的。

【夏昊的回答(17票)】:

【白雲飛的回答(7票)】:

嘿嘿,我來回答。

1、寫劇本

寫劇本分這麼幾個過程:大綱 - 故事梗概 - 分鏡頭腳本 - 完整劇本

2、找人(演員、導演、燈光、收音、場記等)

3、分場拍攝

4、草剪

5、細剪後期處理

加頭尾、串場、製作組字幕等

(請感謝回答)

【EricWang的回答(17票)】:

知乎首答。幾個月前和同學一起拍攝了一部學生微電影,擔任導演和攝像,其中學到了不少,與大家分享一下自己的經驗,包括個人心得、專業導演以及拍攝人員在過程中的指點以及書本上看到的。歡迎各位批評指正。

本答案傾向於給初次拍攝的學生或者業餘愛好者給予一點建議(假設預算並不高,劇組工作人員都是你的同學、同事或者朋友)。

首先,微電影最重要的是一本出色、可操作的劇本,這是一部微電影成功的基礎。導演和編劇需要確定這一微電影的主題和所想要表達的內容,做到前後藝術風格的一致。導演、編劇和演員最好有一定的溝通和交流,讓這一個劇本得到大家的認可,從而能夠更好的實行,這一過程中將包含大量的修改,好劇本不是寫出來的,而是修改出來的。修改好的劇本由導演分好場景以及鏡頭(分鏡頭本),便於拍攝的安排。

再來說安排。仔細閱讀腳本,根據場景和鏡頭進行分類,確定日程。準備腳本分解表:包括日期、時間、場景、內容描述、道具、設備、演員、分工以及備註。在準備時一定要再三確定可能出現的問題。學生拍攝微電影大多以娛樂為主,難以做到認真和負責,作為導演,一定要樹立威信,以身作則,在堅持拍完的前提下,做到堅持高質量

聲音。聲音良好時,觀眾能夠接受糟糕一些的畫面,但是對於糟糕的聲音是十分敏感的,因此很有必要再錄音上多下一些功夫。目前微電影拍攝的錄音有兩種選擇:同期錄音和後期配音。對於非專業製作,第一種更易於操作,而且效果相比於第二種可能更好一些,因為非專業演員在後期配音時很有可能出現「念課文」的效果。最佳選擇是吊桿話筒,或者使用錄音筆打板(拿錄音筆錄音,開拍的時候啪一下打板,然後後期找到這個啪加進去)。如果受成本限制可以使用指向性強的話筒。總的來說,有一個外接話筒就會有好許多的效果。最重要的是盡可能地將話筒靠近演員。這裡推薦在拍攝時隨身攜帶電腦和監聽耳機,在拍攝完一段後立即回放,錄音師也應是一名完美主義者,拒絕不可用的聲音,避免後期時翻工。

拍攝設備。首先租借要比購買划算許多,你需要做到的就是保證團隊裡的人會使用它並且嚴格控制時間來節約成本。三腳架是必須的,最好有一個水平儀,但是依然要小心畫面的晃動(比如轉動機身時造成的晃動等)。一般來說,大部分有視頻拍攝功能的單反就可以達到業餘拍攝的要求,鏡頭首推定焦鏡頭,原因如下:定焦鏡頭能夠有更好的畫質;更大的光圈可以應對暗一些的場景拍攝並且做出虛化效果,在一定程度上提高你的電影畫面。三腳架、單反以及上文提到的外接話筒是必須的。至於其他的輔助設備如斯坦尼康、燈和發電設備、軌道等對於業餘拍攝來說是沒有太大必要的,當然,如果你們拍攝團隊中有土豪願意出錢不在乎預算就不要猶豫了。個人比較推薦的一個設備是追焦器,如果有鏡頭需要頻繁變換焦點,而攝像師並不能熟練地進行手動對焦,那麼這是一個不錯的選擇。

關於後期剪輯,要做到的是更好地表達你的劇本,導演要和剪輯有充分的交流與協商,具體的剪輯技巧一會邀請我的剪輯同學來回答xD

下面是剪輯同學的經驗分享

沒錯我就是傳說中的剪輯同學,我來回答了。微電影的剪輯其實就是將幾部分組合在一起,視頻,字幕,配音,還有適量的音樂。設備的話一般就是電腦上的視頻編輯軟件,也不需非常專業。現在的的視頻編輯軟件大多做得很傻瓜,很好上手,有些需要驗證碼,記得百度一下。我從小學就開始接觸這類軟件,最近一直在用win7自帶的windows moive maker,還不錯,微軟網站上也有得下。不過剪輯對電腦配置要求比較高,我12年換的筆記本做得很吃力,死機不下十次T_T。剪輯是個比較費時的工作,所以如果趕時間,最好讓剪輯與拍攝同步進行。最麻煩的就是字幕,一定不要讓強迫症患者弄字幕!為了把出現時間搞得一秒不差調來調去,其實電視上播出的電視劇有些字幕也有偏差,影響並不大。恰當的音樂可以給影片創造亮點。如果是一部輕鬆的影片,將拍攝的花絮放在最後也是個不錯的主意,不過這也需要拍攝時注意留存。剪輯完成出成片之前記得給導演或其他劇組成員看一下,對其中錯誤和可以改善的地方進行修改。最後作為微電影劇組一員再說幾句。其實朋友們一起拍一部微電影是一次非常難得的體驗,最好能根據自己的經歷去編一部劇本,當然沒有也沒關係,最後成片面世的時候,真是爽到無以復加,有些有趣的片斷真的是看一次笑一次。就算沒什麼演技,也沒什麼道具,效果,記錄那些快樂才是最重要的。

以上內容更傾向於對於各個部分的簡要介紹和思路分享,更具體的拍攝、錄音技巧可以參考其他知友的回答,希望能夠對首次拍攝微電影的朋友有所幫助,謝謝!

【PhilipMo的回答(16票)】:

之前花了大概一個月拍了一部15分鐘左右的微電影......之前有做過很多視頻但是這種長度還有這種規模的微電影還是第一次拍,中間遇到了很多困難,如果有什麼不對的地方大家一定要跟我說……謝謝

1.前期

  • 1.1 背景
    • 我是一名高中生,我們學校裡面有門選修課是Flim Studies,在這一門課上學生會學到不同時期,不同風格的電影。在期末的時候我們要拍一部horror flim作為我們的考試
  • 1.2 幕後團隊
    • 整個幕後的團隊一共有7個人,選修這門課的6個學生加上老師。每個人至少有三項不同的工作,例如我是導演,加上拍攝和後期總監。再附加劇本的審閱。因為我們人數很少所以說每個人都要做很多工作,每個人之間的配合非常重要。而且每個人的側重點不一樣,例如說我們團隊裡有一個美術很厲害而且很喜歡化妝的,她負責化妝還有故事版的這一塊。我們的時間其實很少(每週最多兩節80分鐘的課),我們有一個時間表,每件事情都嚴格按照時間表來做。
  • 1.3 演員
    • 首先我們幕後團隊在這個片裡面都要出現,但是一次不能同時出現太多人(沒人拍拍個毛線啊= =),所以說幕後團隊的人基本上都是打醬油的(劇透一下大反派其實也是其中一個導演- -)。演員方面我們是在學校裡面找了學生還有老師來演的,因為不是專業的演員所以很多時候導演要發揮我們的作用.....教他們怎樣演.....我們採取的是零片酬制,所以在這方面支出為0
  • 1.4 設備
    • 作為有0預算的劇組....我們的設備其實還算是挺豪華的
      • 視頻設備
        • GH3+25mm F1.4+14-42 F3.5-5.6
          • GH3是我們拍攝的主力機,很多複雜光線下的場景都有很好的表現,而且非常輕便
        • 70D+17-55mm F2.8
          • 某些場景的主力機+第二角度的機子,還算是非常好的
      • 音頻設備
        • Tascam DR100 MkII
          • 我們窮.....借回來的....加上個獨腳架....當做吊桿…(感謝 @mark zhu 的無私奉獻,這裡打個小廣告, @mark zhu 是一個抱有理想的街頭藝術家,一生致力於發展爵士音樂,最終淪落波士頓街頭)
      • 燈光
        • 大功率LED燈 x 8
      • 其他
        • 三腳架 x 2
        • 斯坦尼康 x 1
  • 1.5 場地
    • 規定了要在學校裡拍攝,不過有些地方要學校批准(例如車庫還有宿舍)。雖然整個學校的領導層都看我不順眼但是還是批准了- -

2.拍攝前

  • 2.1 劇本
    • 我們的劇本一共有15頁,完全是按照好萊塢的格式標準來寫的。我們整個團隊裡面的四個男生負責寫這個劇本,具體就是我們先brainstorm找有什麼idea然後大家各自寫一個故事,到了最後取去所長寫成一個劇本
  • 2.2 故事版
    • 另外的兩個的女生負責故事版,故事版的作用就是在拍攝之前根據導演和劇本來設計鏡頭。我記得我們當時大概畫了有六頁吧。這個微電影的故事版沒有掃瞄但是給你們看看同一個人為她之前的短片畫的故事版吧- -

      一開始可能覺得這個浪費時間但是到了後來就會發現其實這個是非常有用的,當拍攝的時候突然迷失了或者不知道攝像機放在哪裡的時候看一下故事板就能清楚了。 一開始可能覺得這個浪費時間但是到了後來就會發現其實這個是非常有用的,當拍攝的時候突然迷失了或者不知道攝像機放在哪裡的時候看一下故事板就能清楚了。

  • 2.3 時間表
    • 因為我們拍攝的時間很緊張(能拍攝的時間只有五天而且大家都有不同的空閒時間),所以我們專門制定了一個時間表,同一個場景的戲盡量在同一天拍完,這樣子的話就不用佈置完拆掉第二天再佈置。而且減少補拍的機會
  • 2.4 演員的準備
    • 在開始之前我們跟主要演員們開了一個會,主要就是解釋劇本和每個人的角色。還有就是閱讀熟悉一下劇本。

3.拍攝

  • 這部分沒什麼好說的,就幾個要注意的東西吧
    • iso能壓低就壓低,打光很重要
    • 演員要聽從指令
    • 每個人要做好自己的東西
      • 這一點要吐槽一下....因為這個每個職位都至少有兩個人,所以很多時候很難控制好場面,很多時間就是在爭執下浪費過去了
    • 對焦能手動就手動
    • 白平衡要做好
    • 確定在拍攝的時候每個設備都要在運行(有一幕就是錄音沒有錄所以就要重拍)
    • 同一個場景最好相機的參數要一致,不然後期很麻煩
    • 一個scene至少拍兩次....you never know what will happen
    • 後面想到就再補充.....

4.拍攝後

  • 4.1 素材收集
    • 最後拍出來的素材大概有100G......我們是做兩個備份,然後按照每一個scene來放錄音和視頻文件
  • 4.2 剪輯
    • 4.2.1 前期處理
      • 整部片我們分成了7個scene,6個人除了我其他每個人都負責一個scene。我們剪輯的方法是先大家各自剪各自的,剪完之後我們兩個導演會一起看剪完的部分。通過了以後就導出,然後我再把他們匯總在一起。
      • 我們每個人用的電腦和軟件都不一樣,但是可以分成Mac黨和Windows黨
        • Mac黨的話就標配FCPX
        • Windows黨的話就Vegas
    • 4.2.2 後期處理
      • 4.2.2.1 調色
        • 作為後期匯總的人我用的是FCP,雖然裡面內置的調色相對於達芬奇來說簡直不值一提,但是對於這部片子來說還是夠用的,主要就是平衡兩部不同機子的顏色
      • 4.2.2.2 聲音
        • 所有的聲音都是最後由我來合成的,背景音樂我們用了挺多的,不過主要都是沒有人聲的音樂。某些場景我們有用FCPX內置的聲音效果,例如走路的聲音還有打臉的聲音
  • 4.3 成片
    • 4.3.1 審閱
      • 先是我們兩個導演審閱一次,發現有沒有漏掉的鏡頭或者場景(我們成功地漏掉了一個挺重要的鏡頭- -)。然後是整個團隊看一遍,看看有沒有要改進的地方或者可以刪掉的地方。最後給我們的老師看一次,make sure沒有不能在學校放映的鏡頭- -
    • 4.3.2 導出
      • 我們導出了兩個不同的版本,一個是在學校裡面公開放映的,一個上傳到youku的,區別就是一個1080p一個720p

其他就沒什麼了吧

下面是成片

xD

歡迎指(da)導(lian)

unexcused absence http://v.youku.com/v_show/id_XNzI4NDAzMDcy.html

【李盒子的回答(0票)】:

(?′ω`?)編導專科生一枚,之前一直關注這個題目,想著有一天自己牛逼了回來吹吹水,結果一等就是這麼久。

現在來回答也不是因為自己牛逼了,只是看了大家的回答之後覺得,要是準備好了才來回答那可能就完全沒有指導意義了。大家都是講講經驗,互相學習,趁著還記得給大家講講。

—————— 我是分隔線 ——————

答主所在的學校是一個剛剛升為本科的傳媒類院校,據說當年與中傳,北電,浙傳同為廣電總局直管。後來,中傳北電不說了,人家一直是親兒子;浙傳升本,幾年之間制霸南方;而當年比浙傳強上一線的我校,升本失敗,一蹶不振,成為了全國縣級電台人才大本營。

儘管如此,這裡還是有這麼一些人,對影視極度熱愛,醉心於此,默默努力著。拋開所擁有資源的差異,他們拍的作品,不比北電同專業的差。當然,這幾年為升本擴招,質量有所下降,這也是沒辦法的事。

說了這麼多,我其實只是想說,本校有能人,我只是學生中很普通的一個。本答案中所出現的片子不代表本校真實實力。如果大家覺得有失水準,那也只代表我個人能力底下……我擦,校長,這裡有個同學好愛校,保研吧!

十二月份的時候我們導演課結課,結課作業是一部十五分鐘的劇情短片。因為馬上畢業實習,我們小組大部分人都急於拍完回家。於是,最急著回家的那個混蛋想出了一個大學生破處的故事。週一跟我說了故事梗概,週二出劇本,週三就打算去拍了……

答主想,大學三年,最後一個作業,怎麼著也得拍的有點意義吧?於是極力阻止,把這個令人百爪撓心的劇本發給老師,求老師阻擊,並附上一個自己的劇本。

老師就是老師!端得是火眼金睛!分分鐘敲定拍我的劇本!額,不要覺得我心機重……等有時間我給你講講那個劇本你就明白了。

總之呢!我們的劇本就這樣敲定了。大家很開心的開了一個會,安排了各自的工作,然後愉快的地該幹嘛幹嘛去了……

我在宿舍修改了兩遍劇本,等著大家紛紛來告訴我,都安排好了,就等開拍了。結果,一天過去,兩天過去了,三天過去了,一個星期過去了。除了我跟我們組的攝像一快去找了一下演員跟拍攝場地,其他人根本就沒一點動靜。(待續)

【彭文囧的回答(4票)】:

比不上專業人士的技術性回答,但我覺得拍微電影這個事情跟小創業團隊摸爬滾打的道理是通用的。

1,找對人。找到懂得拍攝技術的,懂得合理花錢的人,懂得創作好劇本的人,會管理人的人。

2,找到錢。設備?場地?有錢了那都不叫事。除了傳統的融資渠道以外,可以考慮嘗試接受贊助,發起眾籌項目等等。

3,合理管理他們。找到人了,以怎樣的分工和管理藝術去把這些人給串起來。找到錢了,以怎樣合理的方式去使用他們。

【戴韶峰的回答(7票)】:

推薦大家關注www.ilooook.com 圍觀10000個微電影創作。

【金象的回答(2票)】:

一、必須有思想

二、製作流程要合理(1.劇本 2.分鏡頭腳本)

三、一個基本的團隊和分工

四、基本的設備要完整(攝像機、挑桿話筒、軌道和小刀、三腳架、黑旗白旗米波羅)

詳細可參考:

【金象微電影網站---學院】微電影的拍攝流程和注意事項。

【莫宇誠的回答(1票)】:

電影企畫製作實戰手冊:如何拍攝電影(第3版)/李祐寧

【孫小六的回答(1票)】:

一 前期籌備階段

劇本創作、分鏡頭腳本創作、組建劇組、找演員、創作討論開會、選場地、準備道具以及拍攝器材、統籌拍攝計劃。

二 拍攝階段

按計劃拍攝、處理好演員表演、聲音採集、鏡頭景別、細節道具、轉場換景等問題。

三 後期階段

素材整理、粗剪、精剪、音效配製、對白配音、顏色調配。

四 宣傳推廣階段

各個網站平台發佈宣傳

【bran的回答(0票)】:

用lumin920就綽綽有餘了

【北月的回答(1票)】:

我的微電影成長之路

11月6日,拉來兩位廣電專業的夥伴(湯和小賢)入伙,攝制組搞定

11月8日,和湯會面於Shmily,探討劇本&觀看電影

11月10日,和小賢會面於教7~306,探討劇本

11月11日,在湯的推薦下,嘗試自編自導自演

11月12日,在討論組裡磋商小演員和火車站相關取景的解決之道

11月15日,完成配角台詞設計,小賢提出暫缺「分鏡腳本」「演員列表」「拍攝計劃」

11月19日,完成分鏡頭劇本

11月22日,小賢按照拍攝難易度劃分,草擬出第一份拍攝計劃

11月25日,正式開機,於學校圖書館三樓、研究生自習室取景;於4組團4B~311取景

11月28~30日,完成修訂版拍攝計劃,湯修改25日視頻,往返總計8次

12月1日,於三食堂分發總劇本、拍攝計劃、配角台詞、分鏡頭劇本給湯和小賢,聯繫男2小R、女主閨蜜小Z、女主ZL的演員人選;確定備選男2小X一名,原定女主因個人原因無法出演,原定女主閨蜜小Z飾演女主,另選一名女主閨蜜小M

12月2日,第2次開機,演員三人:男主、女主小Z和男2小X,湯修改當日視頻,往返6次;當晚幫湯和小賢完成兩份「網上品牌的線下聖誕節活動策劃」

12月3日,三人造訪滄浪新城第一實驗小學、利達中學,因未提前預約被拒之門外;後托朋友要來在蘇州外國語學校任教的學長的聯繫方式,得以順利完成拍攝;當晚,關於賀卡色調問題,湯被我逼瘋;小賢修改籃球場視頻,往返3次;從Z老師處得知催淚視頻名稱(用於哭戲催淚)

12月4日,從學弟處借來書催淚(用於哭戲催淚),求助個人旅遊群、志願服務群後,溝通女主閨蜜小Z。之後1走訪蘇州火車站,二樓的服務台所給電話據稱是蘇州火車站黨軍委,專門負責外拍事件,但電話打通始終沒人接聽;還有從網上得知上海鐵路局蘇州站電話,同樣如此;從火車站一樓A2處的值班人得知,需聯繫教育局和市宣傳部,從兩處拿到許可才可以在站內拍。2於平江路與貓空、洛七、一朵一果三家概念小店面談拍攝事宜,確定在一朵一果取景。3向食堂大叔要來生洋蔥催淚。從同學處借來外套。 當晚,協調火車站外拍變通方法3條: 1、坐地鐵2號線在蘇州火車站下,就拍地鐵和地鐵站內「蘇州火車站」字樣。 2、三人買上去上海的火車票,把設備帶進去,直接就邊進站邊拍。 3、換成拍公車,利用延時攝影營造車流的飛逝感小賢修改2日視頻,往返2次委託朋友Z修改賀卡抖動問題,因超過委託人能力上限無果

12月5日,第四次開機,三人前往太湖公園取景,演員兩人:男主、女主,因時間問題無法完成蘇大的拍攝任務,失信於女主閨蜜小Z;入夜,前往平江路一朵一果取景,前往觀前街取景;當日夜,三人買好前往無錫的火車票藉機取景

12月6日,第五次開機,三人前往蘇州火車站取景,因警務人員干擾不盡如人意,但自認已是能做到的最好;因女主閨蜜小Z個人日程問題,無法完成相關戲份;臨時聯繫同學M、同學G來當女主閨蜜無果;前往蘇大本部取景

12月7日:小賢推薦配樂兩首;個人推薦配樂6首:小賢修改太湖視頻,往返2次;湯考慮賀卡及籃球場交談片段所用配樂;湯修改火車站視頻,往返2次;提出火車安睡側臉問題,湯提出改換為獨白錄音,補拍一個男主教女主做作業的鏡頭,湯推薦配樂一首並剪輯視頻一下午無果,全部刪除。

12月8日:因時間問題,湯提出修改劇本:改地鐵片段為學校有車騎過來男主拉女主一把、介紹學校就改成教五或者紫籐長廊。同意將地鐵改為學校騎車,但堅決反對刪改「逛校園再轉交信件」的戲份,三人出現嚴重分歧。梳理視頻剪輯順序,聯繫女主閨蜜小Z,因劇本分歧延誤蘇大相關戲份,再次失信女主閨蜜小Z;中午,三人在蘇科踩點;當日晚,小賢上傳兩份片名視頻,因瑕疵被我和湯否決;委託同學小C幫忙處理賀卡的抖動問題,小C二次委託給CF

12月9日:補拍籃球場鏡頭,當日晚關於剪輯計劃、拍攝計劃出現嚴重分歧,收到修復抖動過的賀卡視頻片段;湯傳劇照總計11次,我寫配詞總計11句;湯推薦配樂一首

12月10日:完成操場跑步鏡頭、完成教室教作業鏡頭,女主殺青;完成黑場獨白兩段、寫配詞總計5句

12月11日:小賢做劇照總計14份,湯做劇照2份。

12月12日:完成最後的逛校園戲份,女主閨蜜殺青,男主殺青;上傳兩份黑場獨白

12月13日:湯和小賢進行視頻的後期剪輯處理,上傳兩份黑場獨白

附上視頻鏈接:2014光線校園微視頻大賽——《一夜天明》

【菩提者也的回答(0票)】:

標籤:-微電影 -電影拍攝 -微電影拍攝 -微電影拍攝教程


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