現代攝影中,構圖是不是相比過去顯得越發不重要了? | 知乎問答精選

 

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現代攝影中,構圖是不是相比過去顯得越發不重要了?

2019年05月04日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 1 ℃ 次

【朱苛佳的回答(321票)】:

謝邀。

恰恰相反,構圖越來越重要了。總的來說,攝影的技術門檻就越來越低,攝影中主觀創作(構圖)的比重就越大。

1,相機算法越來越智能化了

我玩過索尼A7系列幾款新機子,有一回想「返璞歸真」試試全自動,當我選定場景的時候,先自己測出一個參數,然後用自動檔去拍,相機也給出的是十分接近的參數。甚至當我用廣角並把焦點放在遠處的時候,自動檔會推測我想要全景深,然後給出小光圈。 當我把焦點對在人臉的時候,相機根據人臉局部測光,並開大光圈虛化。

這也不是什麼稀罕事兒,現在手機拍照效果越來越令人滿意了,你可見過幾個人專門調參數?一樣的道理,相機算法智能化是必然趨勢。這樣攝影的技術門檻就越來越低,攝影中主觀創作(構圖)的比重就越大。

當然我說的只是一般的情況,對於有意識,高度控制的攝影,永遠是手動檔。

2,相機高感光性能越來越強,逐漸打破了光圈-快門-ISO的三角制約關係。

幾年前玩攝影的時候,經常要盯著ISO避免過高,常常要在手抖(快門時間)和景深(光圈)之間做取捨。現在相機高感值得信賴,我基本都把ISO調自動,除非特殊情況不動它。

在某種意義上來說,參數限制越少,攝影中主觀創作(構圖)的比重就越大。

3,相機製造成本越來越低。

相機平民化,照片數量大增,那就比的是質量了。 曾經大光圈虛化的小伎倆就能征服一片小女生的時代再也一去不復返了。在每個人都會虛化,都會HDR,都會長曝光,都會延時的時代,技巧已經不新鮮了,只能靠想法,靠構圖來打動人。

4,相機動態範圍越來越大,色彩表現力越來越強。

以前第一代全畫幅數碼單反拍RAW才12bit,現在普遍14bit,有的都有16bit了。DXOmark 上面動態範圍的數值越來越高,入門都至少14ev了,這樣拍攝大光比場景相機的表現能力就越來強,對參數的容錯率越來越高。在以前我們要牢記「白加黑減」,要根據天空和地面的比重調曝光補償,或者用點測光小心地找中間點,然後後期PS拉曲線,dodge and burn;現在呢,大膽用全局測光也八九不離十了。哪怕隨手拍,出現死白或死黑的幾率也越來越少了。

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當然有意識的光線控制和創作,包括打光和遮光的能力逐漸成為區別專業和業餘攝影師的界線。因為光線的質感,明暗關係,造型這些是和相機性能無關的。

構圖和故事性是顯然不可分割的,本來構圖就是故事的載體。 和上面這些都是很重要的攝影能力,沒必要搞二元論,再論孰高孰低。

【蛛蛛的回答(21票)】:

測光曝光對焦什麼的程序都幫你干了,就唯一一個程序幫不上忙的構圖如果不重要的話,那你跟三腳架有什麼區別。。

【樹籐梅的回答(22票)】:

恰恰相反,構圖在攝影中的作用越來越重要

攝影誕生之初,是個技術活,因為有錢玩攝影設備的,懂技術的人真沒多少

後來有個很牛逼的人,叫亞當斯,他牛逼在分區曝光法,說白了就是對不同的區域進行不同的曝光,來達到精確控制曝光的效果,這個在數碼時代已經可以輕而易舉做到的事情,在膠片時代,可是了不得的想法,其背後的想法,至今依然被我們後期所沿用

膠片時代,即便是彩色膠片時代,我們對色彩也還並沒那麼重視,為什麼?因為膠片時代控制影調太難了,想亞當斯這樣的牛人是少之又少,而影調對畫面的影響是遠大於色彩的,我們可以沒色彩,但是不可以沒影調

轉眼到 了數碼時代,很多原來高大上的技術不值錢了,影調控制因為photoshop的蒙版技術變得空前的簡單,當大家馴服了影調以後,開始關注色彩,發現色彩也可以非常容易的隨意改變,最大的瓶頸反而是人的想法,你想怎麼改??

從最初到現在,幾乎沒變的是人的視角、想法、構圖。

這些東西並未因為技術的更新而改變,反而歷久彌新

我們拍攝,從本質來說,是我們看世界的角度,真正會拍的人,他的觀察視角,他的視覺敏銳度,和普通人是不一樣的

你知道你想表達什麼,不想表達什麼,你意識到不同視角給看圖人的感受,你敏銳的觀察到影調的不同和對結果的差異,你能體會不同色彩對表達的作用,當你對這些都足夠敏感以後,如何實現構圖、影調、色彩,只是死板的技術活了。不然的話,就只是像大多數人一樣,只知道構圖要用三分法,但是不知道為什麼要用,起什麼作用,也不會變通

【輝一的回答(115票)】:

謝邀。

樓上夏昊君已經說得很到位了,相機越好用,人們就越注重拍什麼,而不是怎麼拍。

意思是,膠片時代,你想抓住一個『決定性瞬間』,你可能需要在一秒鐘內左手擰光圈右手擰快門速度左手再對焦同時構圖然後卡嚓,然後右手再捲膠卷再卡嚓。

後來你省下了擰快門速度的時間,

然後省下了擰光圈的時間,

接著省下了卷膠卷的時間,

之後省下了對焦的時間,

再後來進入了數碼時代,你可以一瞬間自動對焦自動光圈自動快門連拍十張。

現在,你有iphone。

你發現,唯一省不了的一件事,就是構圖。

在你按下快門的那一瞬間,你可以不思考怎麼正確曝光,只需要思考,你要拍什麼。

於是,構圖,在攝影術誕生兩百年後,最終脫穎而出,成為唯一一個必須由人來作的決定。

一百個人拿著iphone站在同一片景色前,唯一讓他們拍出的照片決出勝負的,就是構圖。

光線和色彩再好,沒有構圖,都是白搭,更別提講故事了。

可能『現代攝影』的構圖不再是三分法黃金比例,也許人像沒有頭,風光不水平,但它們依然是構圖,毋庸置疑。

【CYYu的回答(9票)】:

謝邀 ,真想拍好照片的人,絕不會省略「按下快門前那幾秒的構圖思路」

人人都會不代表人人都會運用

故事性,用光,色彩組成了畫面構圖,沒故事可以是一張冷靜的照片,不講究用光可以講究別的畫面元素,黑白照片沒有色彩只有層次。看照片(圖片)要先看整體,再發現點睛處來重新回味整體畫面,不講究構圖,全完。

構圖是最基礎的,但也是最見功力的。

【wkZhu的回答(2票)】:

覺得構圖不重要了完全是因為業務拍照愛好者越來越多了好嗎。。。。。。

【萬歸藏的回答(7票)】:

你的照片表達的思想比構圖重要重要的是情深不是景深

【Itis42的回答(3票)】:

【坎特博雷的回答(3票)】:

說構圖的重要性不能避免去談談前期拍攝的重要性。

現代相機的性能越來越強,對對焦的要求,對高感的要求,對寬容度的要求越來越低,一部性能很好的相機越來越普遍。

然而即使是這樣,也不能避免去談談前期拍攝的問題,當我們想去表現一樣東西的時候,不可否認我們會考慮曝光,這是第一步,因為光影是攝影的靈魂所在。第二步就要去考慮構圖。是中央構圖還是三分構圖,如何把主體放在黃金分割點上或者黃金螺旋的點上,怎樣通過場景和構圖的融合來表現主題。

即便我們可以依靠Ps來進行後期的處理,來進行第二次的構圖調整,來處理鏡頭的畸變。但是前期拍好一定是必不可少的一件事情。

巧婦難為無米之炊。

前期拍不好,後期也糟糕。

這是今年在老家用Ip6拍的一張日落,後期在Lightroom和Ps處理。如果這張照片不講究構圖,會很難看。因為整張照片的高光點就是太陽,太陽的暖光照亮了整個場景。太陽的位置正好在黃金分割點上。

這是前段時間用手機拍的一張照片。如何去表現光影的明暗對比,我採用的是斜線構圖。正好一半是陽一半是陰。為了讓圖片看起來更加突出光影,後期我處理成黑白。因為沒有了色彩的干擾,視覺自然關注在光影上面了。

這是今年夏天在我老家用手機拍攝的一張照片。這已經是處理完了的照片。前期拍攝的時候我就想如何表現牛吃草。如果牛放在圖片的下面,那肯定沒有在上面好。攝影和設計裡面有一個留白,差不多的意思吧。留出一大堆草,讓我們聯想空間變大,變的廣闊。後期在Lightroom和Ps處理。

好了,接下來該介紹我自己了,一名熱愛手機攝影的婚禮攝影師,如果你也對手機攝影感興趣,可以掃一掃我了~

希望我回答的對你有幫助!

【xcorigion的回答(17票)】:

瀉藥,好久沒答題了。。。

構圖好不好,其實有幾點。

1,按快門的覺得

【臥槽,我構圖真好,真乃布列松附體!】

其實不然,可能給其他人看,別人會覺得

【什麼xxx】

2,有時候無意拍了幾張片,當時覺得,還行,或者,很差。

結果被別人偶然看到了,他會覺得你

【屌爆了】

3,其實重要的事情也就是,你的片子是給誰看?

也關乎你個人的原因。知乎上不缺拍的x一樣但是覺得自己多牛逼的人。

【這一點你當然隨時也可以用來噴我。。。】

根據你的拍攝對像和閱片人的水平來提供構圖才可以獲得最好的結果。

至於商業攝影那一塊,那是針對客戶去拍片,要生活,自然要去掉個人因素,

所以我還是覺得,能在大街上隨手來片的人才是有真水平。雖然攝影棚的技巧也是非常重要。

我一個朋友就是,現在在霓虹,確實比我賺錢多了,但是都是傻傻的按快門。PROFOTO D4自然能給你很多攝影棚內的經典瞬間。

不過我還是喜歡隨機的。

前幾天幫朋友的作品去拍花絮,我也卡嚓了那麼一些現場劇照。就放一張吧。前幾天幫朋友的作品去拍花絮,我也卡嚓了那麼一些現場劇照。就放一張吧。

當時帶錯機器,沒連拍,單張抓,還手持70-200。連拍不夠的時候還不如單張抓。

第一次拍這種。

覺得挺有趣。

至於構圖不構圖就先放一邊吧。

構圖那幾秒的思考得變成生理反應才行。。。

高潮來的時候,哪裡有時間思考構圖?

我就是過路的。。。我就是過路的。。。

【StevenSun的回答(4票)】:

最近在做荒木經惟的有聲書。

摘錄一段他對攝影構圖的觀點吧:

我在東京都美術館曾展出過一張四世同堂的照片。

那張照片若以美學角度來看,是沒什麼優點的爛片而已。

拿去參加攝影比賽的話,一定會被狠狠刷下來。

沒眼光的傢伙們一定會說,『這構圖很爛,也沒有光影。

這裡的雜物太多了,那裡的人靠過來點更好』之類的話。

但不是這樣的。

這張照片超越了所謂『好照片』的框架,超越了現今的美學觀點。

展覽的時候,很多家庭全員前來欣賞。

還有人說要買下來。

因為這不是匆匆一瞥的捕捉,而是抓住了一閃而過的愛意。

影像的構成感,或是黑白之間的平衡關係,這些我一點也不在乎。

比起形式化的構圖,還不如以現場的對象和事件作為優先考慮。

我花了很久來學習照片的構圖,卻發現這一點都不重要。

這是長期研究攝影術、從事攝影行業,才能悟出的道理吧。

攝影應該要更自由揮灑。

一旦考慮畫面構圖,拍攝時就會猶豫。

開始加入自己的詮釋。

此時比起無謂的斟酌,還不如大膽裁剪,憑主見來斷定。

因此若是拍攝三個人。那麼就輕鬆地拍攝三種模式吧。

如果刻意解釋,就會變得像中國攝影家那樣用力過猛了。

我說的這些,並不能作為初學者參考。

而是更像禪宗佛教裡的『直指人心,見性成佛』。

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所有的形式都是為主題服務的。你有什麼話要對這個世界說,才是最重要的。

用自己的直覺來進行拍攝。

只有沒什麼可說的時候,我才會去玩弄形式。

其實講道理的話,我並不太會構圖。什麼三分法這種爛大街的就不說了。

真要學構圖的話,去看看《藝術與視知覺》吧。

我是看了4章就看不下去了。催眠神作。

希望有朝一日我能硬著頭皮看完後,簡寫成有聲書吧。。。

【趙老闆的回答(3票)】:

既然說到構圖,我用手機給我辦公室的筆記本拍了幾張照片,應該能夠看出不同構圖下,表達出來的感覺是不同的。

第一張,普通構圖(隨手一拍)

以後的照片就是稍微花了點時間構圖的

在現代攝影中,無論技術如何發現,構圖,光線,色彩都是必須要考慮的因素。當然,一個優秀攝影作品,往往是因為其創造性或者思想性,值得注意的是並不是因為創造性和思想性重要,構圖、光線、色彩就不重要。他們其實是一種相輔相成的關係,好的攝影作品著重體現創造性或者表達思想性,而構圖、光線、色彩的作用是在為創造性或思想性服務。

通俗的說,攝影師如果把一張照片看作一篇文章的話,那麼他的筆就是相機,構圖、光線和色彩。

【索吉平的回答(6票)】:

謝謝大家的評論?? 我修改了下答案 拍照注重於內容 尤其是一瞬間發生的故事 我想說的大概是這個。手機拍手機濾鏡沒能和單反大神比 但我堅持內容比構圖更重要

那些特別注重構圖的後果,拍照都有點…沒什麼新意?大致意思就是拘泥於形式會有點死板,重點只放在構圖上是件很隨波逐流的事,好比很多提倡養生的人養起生來都不要命。

【以下放上我的抓拍 抓拍這事幾乎顧不上構圖

放幾張我的隨手 作為一個和攝影完全不搭邊的人 如果每張照片都喊我要注意構圖 我會瘋的

標籤:-攝影 -攝影技術 -美學 -攝影構圖 -人文攝影


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