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怎麼去欣賞電影?

2019年05月12日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 1 ℃ 次

【HannibalLecter的回答(155票)】:

謝邀

作為觀眾來說,主要分三步

1.看,大量刷片

2.參考專業資料

3.向專業人士學習請教,參與專業討論。

電影最開始是拍給人看的,從電影這個技術誕生之初,並沒有什麼套路,從《水澆園丁》到《火車進站》,都是記錄影像。

到後來經歷了默片時代,配音時代和彩色時代,影片變長,講故事的方式變的多樣。

再到二戰後期開始娛樂業興起,全球化,商業化潮流盛行,各專業公司針對市場開始分化,做自己特有的產品。比如米高梅的007系列,WB超級英雄系列,20世紀福克斯的犯罪系列等。

針對不同題材,有不同的講故事的方式,不同的講故事的手法決定了是否能吸引觀眾,從而獲得很好的票房收入。

所以電影,今天的電影,已經不是拍給人隨便看看的了,你瞭解了電影的基本敘事結構和蒙太奇手法,以及瞭解了各大公司,導演的特點,就能獲得更好的觀影效果。(敘事結構主要是由劇本決定的,而蒙太奇手法更多的體現在剪輯,鏡頭拼接技術之上)。

先說,一個愛好者為什麼要提高自己的閱片專業修養。

好觀眾遇到好電影,就好比懂紅酒的人,喝得出風月,知道這是一款需要什麼溫度保存,需要醒多久,是何種酒體,適合配什麼佐餐的佳釀。

不好的觀眾遇到好電影,就好比紅酒裡面兌雪碧,暴殄天物。

簡而言之,擁有電影藝術專業知識和經驗,是為了更透徹地欣賞好的電影作品,提高觀影體驗。

那麼三步走具體怎麼做?

首先來說刷片。

我以前只是一個電影娛樂愛好者,出了新片大片我去看看,經典的我也去看看。我以為自己看得多,其實遠遠不夠,屬於外行看熱鬧。因為我接受的作品都是二十世紀九十年代以後的了,在此之前的大量的經典作品,我基本上都接觸不到。除了斯皮爾伯格,邁克爾貝,李安,昆汀塔倫蒂諾,我能瞭解一點伍迪·艾倫都已經算是超綱了,對什麼劉別謙,希區柯克基本都是道聽途說。然而我非常匱乏有限的瞭解這些導演,都還是基於對某一部作品特別感興趣,去查資料,才關注導演的,那時候,我根本不知道,關注導演以及編劇有多重要,我只曉得看阿湯哥,小多子在不在。

後來博士期間,導師是研究影視的,開設了電影展,每週要在學校放映室裡放一部片,主要是經典舊片,此外學校總影展還要放片,主要是還沒上映,即將公映的新片,這樣一周我們基本能刷兩部,再加上我自己每天要在網上,在碟片區刷一部,這樣一周就是9-10部,一週三四十,一年四五百。

剛開始刷的是新片名片,後來刷老片生僻片,有些你不知道的,或者名字不好聽的老片,在它們那個時代,還是很經典的。

剛開始刷片的時候,一坐就是一個多小時,你會發現那個累啊。因為只是帶著娛樂的目的去看電影就是放鬆,但是帶著學習研究的目的去看一部自己沒有實現準備看的電影,要坐那麼久,要看進去,確實很折磨人。而且最關鍵的是,我們看的是原著,是外文的,有些劇情片,台詞飛快,特別費腦。但是還好,導師給我們的都是經典之作,很快我們就能被吸引,然後結束後,導師要圈點總結。

量變發生質變,當刷片到一定程度的時候,你就會發現,主題的選擇,角色的安排,劇情的構建,懸念的設置的基本結構,甚至故事的模型就那麼多種,今天的作品只不過是在基本結構上互相嫁接尋求突破。

比如說,上個世界二三十年代開始興起的科學怪人弗蘭克斯坦模型,市場效果比較好,於是續集,於是弗蘭克斯坦的女友,再到弗蘭克斯坦大戰其他英雄或者怪獸。說一個好理解的,比如最開始異形,然後異形大戰鐵血戰士等等。

然後是查閱專業資料。

參考豆瓣,是我最初選擇的答疑方式,因為很多電影我看不懂,就需要借鑒看得懂的人的經驗,說實話我也不曉得他們說得對不對,但是至少能給我提供一種參考。看得多了,我能夠瞭解一種基本分析的立場和方法,人家問你這個電影好不好,你曉得從劇本,拍攝,剪輯,用色,敘事手段,演員台詞,表情,動作上去分析了,就不再是「演員美」,「好看」,「有趣」這一類非專業角度的鑒賞了。

看了論壇你還是有疑問的時候,說明你又提升了,這時候會如饑似渴地開始看電影雜誌,專著,論文,會越來越專業。

國內的電影分析和鑒賞始終還是落後的,這個是我聽了導師講座,看了外文論壇以後發現的,你會發現國外看一個電影,會分析到文化隱喻,聖經,希臘神話,心理學的層面上去,國內還停留在技術層面。

所以需要開始翻牆查閱專業資料。當然,這個不是每個人都有條件和興趣的。

最後一步,就是多問大師,多參加論壇。

很多自己摸索,不如大師一句點撥,當然我說的大師是真的大師,而不是那些裝神弄鬼只曉得賺錢的。

看一場現場的或者影視的採訪或者論壇,以及相關節目,對自己素養的提升幫助也很大,但是要挑選好的節目。

國內的,我比較喜歡的有《鏘鏘三人行》我覺得他們請的人,發表的觀點都很專業,國內我比較喜歡的大師或者專家有梁文道(傳媒方面),余秋雨(文化方面),劉墉(人生哲學方面),張黎(電影敘事)我覺得這些都算是有乾貨的人。

如果接觸不到大師,你完全可以看大師寫的書,或者自傳,不止限於導演和編劇,很多大家其實是通才。比如傅雷的一系列關於文藝鑒賞的,比如張藝謀自傳等。你可以更貼近他們,瞭解他們的成長環境,思維習慣,觀點和視角。

是不是一定要會欣賞電影呢?不是,我害怕我回答了這個帖子,很多人就會跳出來說,老子就是看著玩的,你管我愛死不死這一類的話。

是的,確實沒有人強求你去學會鑒賞。在未來一百年以內,中國的電影市場還是奉行這一套原則——大爺給了錢,當然是買樂子的。

不過紅酒究竟是醒著喝,還是加雪碧,終究是有答案的。

電影作為藝術,技術,產業,已經發展了快百年,內涵是很豐富的,學會品電影,就像品酒一樣,其中滋味,只有自己慢慢回味。

當然,看多了,品位多了,你就會發現,為什麼張藝謀,李安的東西,拿到國際上就能得獎,XXX隨便怎麼拍,感覺再好,吹得再厲害,就是怎麼也找不到門路,不是運氣的問題。

同樣的,看多了你也會明白,為什麼有些人一拍就賺很多錢,怎麼那麼輕鬆都可以圈錢。

所以,誰說會鑒賞沒用?有一天技術普及了,你也可以拿起攝像機,成為導演,去參加國際大賽,那時候,比的就是,誰的基本功紮實,誰會玩了。

外面的世界 - 知乎專欄

【DaisyChen的回答(7票)】:

不管是看電影還是學電影,都推薦一本書

《電影藝術:形式與風格(插圖第8版)》個人認為是電影愛好者最好的入門教材。具體如何欣賞重點參閱:

第三部分 電影風格

第四章 鏡頭:場面調度

第五章 鏡頭:攝影

第六章 剪輯:鏡頭之間的關係

第七章 電影的聲音

第八章 總結:風格是一種形式系統

電影的特點是「形式大於內容」,欣賞電影就是欣賞電影的形式系統。真的想欣賞電影或者說欣賞電影的形式系統,專業點說用解構主義,通俗點說就是「拆」,下面就來介紹一下怎麼「拆」~

在此不講類型片哦,也不主要評價選用例子的優劣。還有就是書裡主要講的是怎麼拍,我講的是怎麼看,除了理論基礎之外沒有使用書本內容。(所有劇照、截圖等來自豆瓣電影。)

製作電影的使用的語言是「視聽語言」(學電影的請無視這一段)主要由視覺元素聽覺元素組成。還有瞭解一個概念,組成一部電影的基本單位是一個個鏡頭。啥是鏡頭?人的眼睛眨巴兩下,這兩下之間就是個鏡頭。

視覺元素:

1.人物(表演、台詞以及服裝等):感覺這個不用講了,演技如何欣賞大家都懂。在口碑建立起來之前,觀眾願意去電影院看電影,無非就是看見海報上有大明星或者是熟悉的演員,根本不管劇情如何,先去看了再說唄。一般觀眾最喜歡的就是看演員和演員的表演,欣賞的層次一般也就停留在這個水平上了。的確,演員的表演是推動電影敘事的一部分,但也只是整個形式系統下的一個元素罷了,過多的誇大其中某個元素的作用,基本上不能算好的電影。越商業化的電影,演員的作用越大,也就越沒有欣賞價值,某時代大家都懂得,這一條不舉例子啦。

2.場景(道具、佈景以及特效等):除演員以外的內容都包括在這裡。實際上1&2可以統稱為「場面調度」,並且場面調度還包括了鏡頭的運動,這個詞太專業啦,是用來考驗導演功力的所以不用過多解釋。同樣有著推動敘事的作用,但是場景能表現的東西更多,這不僅僅是一個空間的概念,可以說是整個電影的世界觀。尤其是年代戲或者是科幻片,場景的設計是成敗的關鍵。年代戲,舉個例《安娜·卡列尼娜》(2012)

劇情改編得不怎麼樣,但是服裝和場景十分考究,也算是還原了沙皇時代風貌。

年代戲推薦《辛德勒的名單》《贖罪》《莎翁情史》《國王的演講》《霸王別姬》

科幻片舉個例《飢餓遊戲3:嘲笑鳥》 13區的設定不覺得很帶感嗎?!反正我是這麼覺得...

科幻片看得不多,不過推薦諾蘭的所有電影,值得二刷三刷的乃至N刷的好導演。

3.景別:這是個比較專業的概念,簡單點來講是「大小」,畫框不變,畫框內部的元素大小比例的變化,也就是攝影機到被攝的人物或者物體的距離呈現。一旦講景別就一定會講到《巴頓將軍》的開場是如何運用景別切換來突出人物身份blahblah,找段視頻吧:

巴頓將軍 http://v.youku.com/v_show/id_XMzg3ODc5NDE2.html 大全景(攝影機離將軍很遠很遠)營造氣勢,大特寫(攝影機離將軍很近很近)突顯細節,有點像閱讀理解,慢慢品味。要是想裝X,分析景別是一個不錯的突破點。

景別的變化實際上是用來豐富畫面語言的,一般的觀眾可能感受不到景別的變化,因為這個並不顯而易見,只是電影的表現手法之一。景別毫無變化其實是很無聊的,比如楊德昌的《一一》還有一些台灣文藝電影,大量的長鏡頭,景別還沒有變化,這別怪觀眾不懂欣賞了,確實是比較乏味。

有個對景別印象特別深刻的片子,《阿黛爾的生活》幾乎全程臉部大特寫,看得我很是焦慮,還好演員顏值高。

4.光&色:電影的發展離不開光學理論的完善,從膠片時代到現在的數碼時代,光始終是一切的基礎,沒有光怎麼成像怎麼拍攝呢?至於色呢,在彩色電影誕生之前,毫無存在感,但是隨著技術的發展色彩已經是最為普遍的元素之一啦。不過這裡說的光與色就不是基礎的光線和色彩啦,是指能夠增強感官刺激的光線與色彩設計。能夠達到欣賞這二者層次的觀眾,已經算得上專業級別的啦,因為這需要相當大的閱片量,以及比較高的審美能力才能掌握。舉個喜聞樂見的例子,姜文的《陽光燦爛的日子》

全片幾乎都是這種亮得發蒙的日光,暖得發癢的色調,滿滿的荷爾蒙氣息。據說為了加強室內光線的效果,還使用了煙霧來增強丁達爾效應。全片幾乎都是這種亮得發蒙的日光,暖得發癢的色調,滿滿的荷爾蒙氣息。據說為了加強室內光線的效果,還使用了煙霧來增強丁達爾效應。

再舉一個我個人非常喜歡的法國導演,讓-皮埃爾 熱內,最有名的是那部《天使愛美麗》。撇開他拍的商業片,其他的片子都帶有強烈的個人風格,他喜歡用那種糖漿一般甜膩的色調,極度偏暖,但是和上一個例子的暖色調作用完全不同。

這是《盡情遊戲》

這是《黑店狂想曲》這是《黑店狂想曲》

這是《少年斯派維的奇異旅行》

這是《天使愛美麗》這是《天使愛美麗》

從一定程度上說,這就是因突出形式系統中某一元素而形成的電影的風格啦,感受到了嗎?從一定程度上說,這就是因突出形式系統中某一元素而形成的電影的風格啦,感受到了嗎?

5.剪輯:剪輯之複雜,對電影本身之重要,值得單獨拿出來開一個問題。不過從觀眾角度來說評價一部電影的剪輯如何,倒是很簡單。一部剪輯優秀的電影,不會讓你感受到剪輯的存在。看完一部電影,如果有哪怕一個地方你覺得很生硬,不自然,可以說這個剪輯就是不合格的(因為審查而被迫刪剪的不算)。請不要一提到剪輯就說蒙太奇,並不能裝X呢,除了學院派需要學電影史或者寫電影理論論文之外,根本沒有用(感覺蒙太奇理論就是在膠片時代和巴讚的長鏡頭理論撕X用的)。

大部分電影的剪輯都是很優秀的,全片太長就不貼啦。然而最體現剪輯功力的,就是預告片,想最快感受到剪輯的魅力,多多關注預告片吧。推薦個網站,預告片世界 - 2015最新電影預告片網站

貼一個《X戰警 逆轉未來》的中文預告吧,看在有范爺的份上...

《X戰警前傳2》中文預告 豪華陣容範爺亮相 http://www.iqiyi.com/v_19rrh897rs.html

聽覺元素:

1.音響(包括自然聲與音效等):音響最重要的就是要自然,尤其是動畫片,全片的聲音需要單獨製作。有的聲音不是錄出來的而是要做出來的,恐怖片為了達到效果,有很多音效用的就不是現實生活中的聲音。這個其實和剪輯一樣,做到自然流暢就很好了。順便吐槽下,我恨譯製片(尤其是CCTV6上播的那種),並不是認為配音演員配得差,而是譯製片會影響影片原聲,極其影響觀影體驗,還好現在引進片都是原聲。

2.音樂(主題曲是宣傳品,不算在內):不管是主題音樂還是背景音樂,說白了還是為畫面服務,起到渲染氣氛與調動情緒的作用。試想一下坐在電影院,光看畫面沒有聲音,肯定是看不下去的。常常大片會出現史詩般的電影配樂,給人極大的感官刺激,如《魔戒》《泰坦尼克號》《星際穿越》包括《獅子王》等(國產電影對配樂一向不怎麼重視,還有就是缺乏頂級專業人才,只推薦《寶蓮燈》),這些電影的配樂大師都是古典音樂的傳承者,對電影主題把握非常之深刻,並且極善於用音樂來調動人的情緒。頂級電影配樂的製作過程非常複雜和專業,儘管這不是一個獨立存在的派別,但是製作體量已超過了許多其他的音樂門類。其實我很想吐槽的是,現在國內很多青春片,評論會說主題曲比電影本身好多了(例如《匆匆那年》有那請天後的資金還不如想著怎麼把電影拍好點),OMG那根本都不能算作電影的一部分,主題曲的作用就是宣傳,它是一個單獨的作品。欣賞電影的音樂,更多的從主觀入手,喜好由看官定奪。不過好的電影音樂肯定能讓你在觀影結束後仍然念念不忘,甚至時隔許久聽到後就能立刻回憶起影片畫面啦。

以上。

還有一些元素我沒提出來,最後通過安利一個導演再提一個視覺元素裡的構圖吧,這個概念靜態攝影用得多一些。韋斯·安德森,通過構圖構建了個人風格與美學體系的導演,強迫症患者的福音。

《了不起的狐狸爸爸》

《月升王國》《月升王國》

《天才一族》《天才一族》

《布達佩斯大飯店》 非常非常非常優秀的一部電影! 男神QAQ《布達佩斯大飯店》 非常非常非常優秀的一部電影! 男神QAQ

安德森追求場景或者是空間的極端對稱,神奇的是即使是通過運動鏡頭切換場景也沒有打破構圖,從這個對稱到下一個對稱,無縫銜接。截圖能表現的太少了,絕妙之處只有去看電影才能感受得到啦。什麼是風格,安德森的電影就是風格。

主體結束。

挖了個大坑,作為修過電影史和影視評論等課的學生,我感覺寫得實在不夠專業啊但是發給朋友她還是看不下去...悲劇了...觀眾看個電影確實是圖個樂子,有必要這麼認真嗎?可是國內的現狀是,不懂如何欣賞電影的觀眾,一邊吐槽國產電影怎麼就這麼爛,一邊還進電影院為爛片貢獻票房。我真心地希望大家懂得如何欣賞電影的美,並且去支持好的電影。不是有了好電影才有好觀眾,而是有了好觀眾才有好電影。

本來以為知乎各位的觀影水平應該會比較高一些,結果可能是期待值過高了。如果各位提起電影網站第一時間想到的是豆瓣的話,說實話可以理解,因為我原來就經常泡豆瓣。

但是!豆瓣的影評質量太低,充斥著大量的劇情複述與觀後感。而別人的觀後感並不能幫助你欣賞電影。極少數好一些的會分析影片的歷史文化背景,還可以學到點東西。但是到視聽語言層面分析的,約等於無。電影之所以是電影,不是因為故事、劇情、表演與主體思想等等,比其他文藝作品更高端高尚,而是因為電影視聽語言的不可替代性。電視劇為什麼沒這種感覺?一聊天就正反打,鏡頭幾乎不運動,景別固定就那幾個,不看畫面光靠聽也不會錯過劇情發展(特點,非黑)。

只能說我就是這麼看電影的,爛片看一遍就忘了;好點的片子邊看邊分析獨到之處,但不看第二遍;還不錯的就會多看一遍然後推薦給別人;喜歡的電影下下來反覆看好幾遍,反覆刷精彩部分,把上面這些要點都分析一遍。大師級的電影,比如卡神啊庫布裡克啊李安啊,是沒有廢鏡頭的,信息量非常之大,看一遍是肯定分析不來的,所以電影學院喜歡拉片嘛,看個十遍二十遍就懂了23333。知乎上看到的拉片實例:如何評價 2015 年的電影《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)? - 章漱凡的回答 實在太專業了,到達這個級別,看電影的樂趣已損失大半啦,看看就好不必認真~

這樣看電影是有後遺症的,看到爛片比一般觀眾要難受好幾倍,看到好片比一般觀眾要高興好幾倍,介於爛片好片之間的,可能就睡過去了哈哈哈哈。但是樂趣仍然還在啦,我愛電影,耶~

【folpg的回答(0票)】:

需要明白電影不止一個欣賞維度,演員顏值也好劇情也好台詞也好,還有剪輯,配樂,畫面色調等等等等…一部電影涵蓋的東西太多啦

【鹿河的回答(0票)】:

看完一遍電影,可以上豆瓣電影查看相關的影評,一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特,但好的影評可以引導觀眾正確的理解電影中的含義,以及自己知識面之外所不能理解的內容下的更深層的含義。

當閱讀完優秀德影評,再去看一遍,我相信對於同一部電影,整個人都會有全新的感受。

還有自己試著寫點影評。

【吳雨池的回答(1票)】:

認!真!看!

【郝戊的回答(0票)】:

就是多看,這就是個積累的過程,等你看過千部電影自然就懂得如何欣賞了。

【海默的回答(0票)】:

先不用去看,你沒懂一些欣賞的理論你再怎麼看都沒用。就像你不懂文學理論,不懂詩詞理論你看再多也不懂欣賞的。買一本理論的書,推薦後浪出版社出版的兩本,一本叫《認識電影》,另外一本黃色的方面,我忘了具體叫什麼名字,搜一些後浪出版社的就有。由深到淺,你肯定會有很大收益的,對於一個初學者來說。。

【知乎用戶的回答(0票)】:

什麼是看?欣賞?有區別嗎!

【吳可飛的回答(1票)】:

感謝羅伯特·麥基 寫了《故事-材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》一書,這個號稱是全世界編劇的第一必讀經典,豆瓣評分9.3 。作者是真正的大師,書寫的流暢致死。

我讀本是想借用故事創作的原理來設計產品(APP-開發中...),卻無意發現它影響了我觀影的習慣,竟然會下意識去關注電影中場景的構建、情節的鋪成、人物豐富微妙的內心世界...甚至揣摩導演和編劇思考的深意... 這當然不是專業的影視分析,但卻幫我這個外行邁出了「欣賞」的一大步,而結果就是確實讓我在影片中看到了更多的有趣的東西(有空再補充吧)

「本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中,清晰闡述了故事創作的核心原理,其指導意義不應只被影視圈的人所認識,更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。」

推薦給題主。

【周奶嘴的回答(0票)】:

思考人生…

【張德帥的回答(0票)】:

一部電影最應該看的應該先從其體裁上入手。

劇情片看故事,文藝片看深度,科幻片魔幻片看視覺,恐怖片看氛圍,動畫片看誇張。

幾乎所有科幻魔幻電影,包括什麼變形金剛、環太平洋、納尼亞傳奇、潘神的迷宮、哈利波特、復聯、美國隊長、雷神、鋼鐵俠等),劇情都是簡單向的。因為這些片子就不是看劇情的啊,視覺好了,劇情都是被原諒的。而有些文藝片,劇情好了,視覺也是會被原諒的。每種體裁都有自己的側重點。

所以,以後不要再對著文藝片噴特效,對著科幻片噴劇情,對著動畫片噴合理性了。

【長鼻毛大叔的回答(1票)】:

我完全是一個不懂電影的人,但是我看了很多電影(個人認為)以前小時候看電影最多只是看個故事情節(比如小時候看電視看到小龍女被尹志平強姦了,晚上還躲在被窩裡為了她委屈)長大了,懵懵懂懂可能更在意的同你看電影的人了吧!(同我看電影的人不多,記憶最深的卻是陪我看變形金剛的人,至今四年未見,毫無聯繫)現在的我,倒是真的喜歡看電影了,因為以前只看動作片,戰爭片這些,現在劇情片,懸疑片,反正豆瓣高分的我都看。不過我最近最後去電影院看的是《道士下山》吧!最近上的我都沒去看,包括《大聖》,我真的不喜歡動畫片,抱歉了!像《小時代》4集了,我連一部的預告片都沒看過。《梔子花開》我以後也不會看的。好像廢話了!!

我在現在在欣賞電影的時候,首先看的演員表演,我不知道電影劇本是都跟小說差不多?演員是否都會讀它?目前就拿我看過最喜歡小說搬上銀幕的來說吧:《盜墓筆記》《冰與火之歌》,《盜墓筆記》我真的不想吐槽了,無言以對!唯獨覺得小哥演的不錯(難道是因為他台詞少麼?)但是《冰與火之歌》裡面有個場景讓我印象特別深刻: 小惡魔在船上第一次看到龍的表情!當時真的震撼到我了,讀了小說的人,大家都知道小惡魔從小都夢想騎到龍背上的!雖然他是個侏儒,他不管是小惡魔還是演員本身在我心裡,他都很偉岸!其次在看故事情節吧,我印象比較深刻的有《瘋狂的石頭》《後會無期》這兩部電影深深的讓我的大腦一直在隨著他講的故事走。感覺一刻也不能分離。當然在電影院睡著的情況我也會有,《功夫熊貓》《一步之遙》還有部不記得名字,國外的動畫片吧!因為是全程睡著了。只有這三部電影睡著了!然後我才欣賞電影的拍攝手法,比如一個跑動或者打鬥畫面下來,大概有幾個機位,是否有的機位是可以移動的,是否可以更多兩個機器拍攝到更完美的鏡頭!依舊舉例兩個印象深刻的《新少林寺》裡有吳京被人一招撂倒,頭重重的摔在地上,都能在畫面裡看到他臉上的肉在動,雖然我不知道怎麼拍出來的效果,但是我覺得很牛逼。再說說更牛逼的《突襲》,這部片子我看到很多人都在說好,真的好。很多鏡頭切換的超快,而且多個角度拍攝,我在欣賞打鬥的時候也在感歎這部電影到底拍了多久啊!因為他的打鬥戲尼瑪太多了!!看得我手心出汗。再說說爛片吧!動輒一個小打鬥,一個空翻,就要來個慢動作。(最近的《盜墓筆記》裡那場摩托車,來了幾個慢鏡頭,)我看到這樣的片子,真想吐導演一臉口水,沒吃過豬肉,多看看豬跑唄!其他動作片也是各種不符合邏輯,其實真的可以拍的更好的。像《奔跑吧,兄弟》裡的攝影師跟著跑這種,也可以用在電影裡啊!比如《我是殺人犯》第一場追逐戲,男主從樓上跳下來,你會很明顯的感覺到攝影師也跳下來了。男主沒站穩,攝影師彷彿也沒站穩!

再最後,我會用心的感受故事給我帶來的東西,第一部在電影院哭的《全民目擊》,可能我是個熊孩子的原因吧!總覺得對不起愛我的父親!比如感受父愛《素媛》,更能讓我學習怎麼做一個父親。比如感受母愛《和聲》,比如感受真正的殘酷和責任《卡賈基》,比如感受命運的安排《撞車》,比如勵志的《阿甘正傳》《當幸福來敲門》。其實看多了,最後你會發現,一部好的電影,讓你會忘記他的一切技巧性東西,只會覺得這電影真好!

最後很感謝這些好的電影的導演,演員,團隊。是他們讓我這樣平凡的人有機會去感受那些不平凡的人的心態的機會。當然也謝謝所有給我們帶來美好的東西,故事,小說,文章,畫,電影,等等,是他們給我機會去感受!儘管現在的我們在深夜碰杯,也只有夢碎的聲音!

【橙媛的回答(1票)】:

生活本身就那麼累了,看個電影就圖輕鬆一點吧,喜歡看就看看,幹啥非得深入欣賞一下才算完事兒。

【古月的回答(1票)】:

看電影本來就是一種放鬆 搞得那麼累幹嘛呢?只要自己覺得有趣就行了 非得分析出來點什麼才行嗎?

【NOVRMBER茶葉蛋的回答(0票)】:

我是感覺電影裡的人生豐富多彩,大多都是自己永遠也不能體驗的,所以就把自己帶入為主人公,體驗他們的精彩生活。

還一直有點疑慮,精美的場景大多都是後期合成,對於深刻瞭解電影的人而言,是不是會降低觀看時的幸福度?

【bigdaughter的回答(0票)】:

我覺得電影只是一種載體,欣賞它就是揣摩它的結構,載體的屬性。或許可以花更多時間去領悟抽像的解讀

【璀璨檸檬的回答(0票)】:

很俗的一句話:凡事用心就會有收穫!

首先,看電影、聽音樂不能抱著一定要得到什麼收穫或者其他什麼目的去看,這會封閉住你的各方面感官。當你走進電影院,買好一張電影票,你就應該知道:你只是單純想去享受這段電影時光。

然後,一部電影包含的內容是很多的(前提是一部好電影),角色性格的塑造、劇情的推進、整個篇幅的打造、特效後期的製作等。作為普通觀眾的我們很難面面俱到地去探究出什麼來。但是它總有某個地方是能夠吸引我們的,也許是一句台詞、也許是演員的某個小動作、也許是某個情景的旋律。。。

能夠在看電影的時候融入其中,走出電影院的時候能夠感到滿足,覺得這一個多兩個小時過得很愉快,這也是一種欣賞不是嗎?

標籤:-電影 -生活 -電影推薦


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