為什麼這麼多人覺得徐克傑出?他到底傑出在哪? | 知乎問答精選

 

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為什麼這麼多人覺得徐克傑出?他到底傑出在哪?

2019年05月23日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 2 ℃ 次

【趙寧的回答(1091票)】:

不說以前,就以2012年跟了《狄仁傑之神都龍王》的劇組這一件事來說,徐克拍電影的效率、對電影拍攝技術的探索以及對電影拍攝規劃的革新都是對當今中國電影的一個貢獻。

可能近些年很多媒體的報道都是其中在徐克對電影工業的貢獻上,但我還是以一個工作人員的身份來說一下。

一、拍電影的效率

比起很多導演,徐克是知道自己想要什麼的導演,這一點作為一個導演很重要。

徐克不會浪費人的時間,《狄仁傑之神都龍王》,換別的導演可能要4、5個月拍完,而徐克只花了100天。每天拍攝結束後,無論大家有多累,必須回到酒店劇組開一個第二天的拍攝會,攝影指導、3D指導、動作指導、副導演、特效人員全部都要把第二天要拍的方案全部對一遍,因為這需要各個部門的配合,大家商量好,才知道綠幕要擺在哪裡、鏡頭要拍在哪裡、演員要在哪裡打或演戲。

一個導演,不知道自己想拍什麼鏡頭、一共要拍多少個鏡頭能表達好這個戲,那這片子最後也是混亂不堪的。

結束當天拍攝工作後徐克必開會討論第二天拍攝計劃

同時,在拍片現場,徐克也很能鎮得住場,演員不會有過多疑問,這當然也是牛逼導演威風所在(有的電影片場,一個鏡頭下來就能拍十幾條甚至幾十條,有時是導演自己沒想好,不知道要什麼,有時候是演員想自我發揮,耗費時間)

二、對電影拍攝技術的探索

說到徐克,不得不說3D,從沙漠到水底,徐克玩兒了個遍。《龍門飛甲》一群人在沙漠裡拍戲,笨重的3D攝影機不僅要搬來搬去,還要面對風沙侵蝕。《狄仁傑之神都龍王》時更是從澳大利亞弄來了一台水下3D攝影機,首次運用在華語電影拍攝中,這種3D攝影機全球只有3台。

我記得拍水下鏡頭時,劇組在義烏找了一個跳水池,深6米、跳台高度5米,寬與長大約是10米,放空水時去過一次,站在空的泳池邊簡直是要嚇尿了,不過放心,我沒尿。

水下3D拍攝地,大白布是照明用

灌滿水後,先由潛水員潛入水下鋪開了高4米長7米的綠幕,豎向展開!隨後元彬率領威亞組開始在跳台上栓威亞,準備好之後,水下3D攝影團隊先將3D攝影機用特製防水盒安置好,非常嚴密,再由4個壯漢用托具放入水中,水下已經有3D攝影師接應。

水下3D攝影機上蓋

這些3D攝影師連通水下3D攝影機到的劇組,其中主操作師很胖,因為他一下水就要待5個小時,必須下水前吃很多東西。

水下3D攝影機下水前

岸上,徐克與元彬溝通好他要的東西之後,全由元彬來指揮,因水下拍攝時演員是沒有氧氣可以呼吸的,所以一定只能有一個人指揮現場,全部人只能聽這個人,徐克很放心的將這個指揮權交給了元彬,因為元彬主要會負責威亞組放人落水以及及時撈起演員。

別看說著簡單,但拍攝很難,演員要克服水深、沒氧氣,工作人員也要同步配合。這一切也都是經過預先在岸上演練才得以實拍的。

這個鏡頭也是在水下5米拍攝的3D水下鏡頭,只不過睿姬是後期特效加上的

大家看到《狄仁傑之神都龍王》中開場將軍落水、中途狄仁傑落水以及最後馮紹峰水下騎馬的鏡頭,都是在泳池裡拍攝,冒著巨大的危險,就是要給觀眾這幾十秒或幾分鐘的視覺衝擊,能這麼堅持的人,國內寥寥無幾,徐克是之一,正因為他這樣堅持,所以華語水下3D又有了一項突破,此後水下3D拍攝經驗,華語電影也是走在世界前端了。

搞個笑,拍攝落水鏡頭後演員在燈下取暖,頭上冒白煙~

三、電影拍攝規劃的革新

說是規劃,倒不如說是一個新的工種,叫QC(QUALITY CONTROL),徐克應該是首位將這個部門引入華語電影拍攝現場的人,這個部門會全程跟隨現場,檢查每一條拍攝過後每一個畫面是否有問題,立體問題、顏色的問題、反光的問題,這一套流程在3D電影中非常重要,因為稍有瑕疵就會在大銀幕上不舒服。同時,QC部門會在影片上映前在影院中進行技術調試,根據影院的設備來確保3D、顏色、畫面沒有偏差。

國外導演對這方面都是有嚴格要求的,《地心引力》來中國首映時,大家應該記得阿方索·卡隆在中國最著名廣場前的照片,卡隆在那裡的同時,還在打電話給相關技術負責人,溝通他們去晚上要播放影片的影院進行測試的事宜,這方面測試人員就是QC部門。

開會時,故事板是必不可少的素材,徐克的想法集中體現在故事板中

所以,一個國家電影發達與否,不僅僅要看故事,還要看技術的發展,以及一個電影工業是否發達,談到電影工業,好萊塢已經非常成熟,而中國電影剛剛有一些從手工業轉向工業的苗頭,工作人員的素質有待提高,技術有待突破,徐克的拍攝團隊,會是這樣一種團隊,將中國電影帶向更好的製作格局。

【周max的回答(618票)】:

轉自douban

原帖:徐克分鏡手稿最完整收集

做導演其實是徐克的兼職,漫畫畫師才是他的主要職業。

可以確認的是,沒有代筆代工,沒有使用先進app,這些分鏡手稿確實是老怪本人手繪的。比起北野武大爺的詭奇,姜文老師的寫意,徐克的分鏡手稿簡直是專業漫畫師水準。(你正在閱讀的可能是對徐克導演分鏡手稿收集最全面的一片日誌)

舉個栗子。

↑《狄仁傑之通天帝國》裡的對打場景。面部表情都要畫出來這麼仔細是怎麼回事,你這樣做,讓半路改行做導演的當紅小作家們都怎麼辦。

↑面部表情2。還是在《通天帝國》裡。

↑陰影又是怎麼一回事!居然還做氛圍渲染……分鏡指導根本就是自己看明白了就好對嗎導演。

↑分明是可以拿去直接給美術指導場景設計。

……

有個小畫家朋友告訴我,一個人草圖畫成這樣↑,一定是受過專業訓練的。我給他解釋一般來說分鏡頭腳本只要能表達出基本的意思就差不多了,比如可以這樣:

或這樣:

或這樣:

這其實是姜大夫開的藥方。

對導演來說,這些都足夠用了。像是下圖這樣的已經是故事板了,是專業畫師的作品,除非萬不得已導演不會有時間搞彩色創作的:

後面繼續說漫畫家徐克。

上面都是《狄仁傑之通天帝國》的

到《神都龍王》,感覺老怪開始干涉場景設計的工作了……

來個「使用前」和「使用後」的效果對比:

《龍門飛甲》《龍門飛甲》

【黃一平的回答(139票)】:

我來回答太噁心,會有點像寫情書.

簡單說一個我第一次與他合作的場景.我在安排一部戲的介紹.深夜十一點他在msn上與我談,他希望要什麼樣的感覺.

我嘗試的寫了一個版本,他說不夠好.繼續指出另一個之前沒提過的方向.

接著我在宿舍裡,翻來覆去走動,抽完一包煙才想出一個可能接近他想法的文字.

那時大約是凌晨三點,我發給他.他看完回答三個字.

就這樣

沒有標點符號.

於是,我解讀為"就這樣?"

早上七點發給他另一個版本.

他說,ok.

我終於能夠睡幾小時.

他什麼都能做,寫,說,拍,演,畫甚至剪輯,PS

對所有的東西,他沒有標準答案,但心中有一條不見得能用語言說清楚的標的.

他不斷的推翻自己再來,於是,與他工作只能不斷推翻自己,再來.

我的成長由此而來.

許多觀眾懷念他過去充滿浪漫情懷的作品,總遺憾的說看不見以前的徐克.

如果你理解他是如此不斷推翻自己繼續往前的創作者,為何要期待他重複自己做過的,想過的那些屬於過去的東西:)

(絕對不是個回答@@)

【王思萌的回答(141票)】:

有大圖預警~手機黨小心,這麼熱心的答~也希望有個贊欣慰下啦~你說是吧題主~QAQ

作為典型的90年代生人,小時候除了坐在電視前看大風車的動畫片以外,對我影響最深的其實是中央六放的各種香港電影。警匪片、武俠片、神怪片、無厘頭搞笑喜劇等。其中至今都記憶猶新的是徐克導演的一系列神怪武俠片,作為一名影迷,我就拿我一些個人的看法來回答回答知友的這個問題吧~

故事就這樣開始了,希望看得覺得不錯的朋友可以贊一下給個鼓勵麼麼噠~

上世紀七十年代末八十年代初,香港電影經歷了新浪潮,這股風潮在香港電影屆湧現了一批新銳導演,許多都是從國外學習歸來,從電視經驗轉到電影創作,許鞍華、嚴浩、譚家明等。徐克便是其中代表人之一。1979年他指導了自己第一部電影作品《蝶變》,集中吸收了古龍的小說《吸血蛾》、日本推理劇《八墓村》以及希區柯克《群鳥》的懸念設置,成為香港新浪潮電影中的經典作品,這給電影界尤其是武俠界帶來很大的影響。

那麼就拿徐克導演人生指導的第一步電影《蝶變》來談一下吧

在七十年代末湧起的新浪潮導演中,徐克在取材與風格上是最急激偏怪的一位,拿《蝶變》來說,《蝶變》是號稱「未來主義」的武俠片,目的是就是與傳統敘事形式說再見,在這類電影出現在中國電影螢幕前的時候,當時的整個電影行業都在一種走不高,拍片元素類型單調的瓶頸中。 在七十年代末湧起的新浪潮導演中,徐克在取材與風格上是最急激偏怪的一位,拿《蝶變》來說,《蝶變》是號稱「未來主義」的武俠片,目的是就是與傳統敘事形式說再見,在這類電影出現在中國電影螢幕前的時候,當時的整個電影行業都在一種走不高,拍片元素類型單調的瓶頸中。

然而1979年他指導了自己第一部電影作品《蝶變》,集中吸收了古龍的小說《吸血蛾》、日本推理劇《八墓村》以及希區柯克《群鳥》的懸念設置,成為香港新浪潮電影中的經典作品,給電影界尤其是武俠界帶來很大的影響。

但是這些作品在現在我們看來,徐克當年的處女作是非常幼稚的,劇情非常簡單,所設置的懸念也很初級,人物化妝簡陋,武打動作和武器暗器略顯粗糙。然而這評價都只是停留在器物表層的。我們在影片中還可以看到的是在那個電影還沒有極大發達的年代這些導演給電影注入的生命和創新元素。這些才是徐克導演讓我覺得傑出的根本原因。徐克將古龍老先生的作品作為電影的內核,在本身就天馬行空的武俠世界裡面加入了案件令整部故事都充滿了懸疑色彩,前半部分眾多武林人士死於「吸血的蝴蝶「已經讓事情變得撲朔迷離;中期沈家堡慘遭滅門,江湖之中更是腥風血雨;後期當真相擺在我們面前時真讓人始料未及。一場場陰謀的廝殺假借外物,真相擺在眼前你卻看不到。在當時來說確實是非常新鮮的表達方式。

而徐克之所以被稱之為徐老怪,也是因為他電影的個人風格濃郁,電影經常走偏險怪奇的道路。另外徐克以創新著稱,他的自我挑戰表現在每一部電影中,對當時的影視界影響卓著。

一個男人成熟老練,將人生閱歷用作電影的形式表達,才是真正的傑出。

或許在很多人看來,徐老怪的《黃飛鴻》系列讓他衝出亞洲走出世界,然而我心中,《倩女幽魂》、《青蛇》都是無法取代的臻萃。人間的情、江湖的道,英雄人物至真至信,臨風鶴立煮酒豪談,都彷彿是上個世紀留存的畫捲了。

——————本文中言論有些許借鑒了豆瓣中的一些影評。

--------------------------------------------<附:徐克導演早期指導電影的一些海報>---------------------------------

【牙牙的回答(28票)】:

沒有人提徐克的那部動畫片《小倩》(1997年)嗎?

看宮老爺子的《千與千尋》(2001)的時候我還特別納悶,咦?!鬼都的感覺很像哦!

倩女幽魂之經典就不說了,同樣的故事,時隔十年,徐克自己又用動畫片拍出了不一樣的感覺,連我個不是粵語區的人都都超愛這部粵語動畫片,僅次於我最愛的《龍貓》。

每個角色的出場都非常有亮點,連配歌都那麼恰當!

關於鬼城的想像力真的絕了!

強烈推薦!!!!!!!!!!!!!!!!!

【知乎用戶的回答(23票)】:

徐克拍的武俠片是有魂的,虎虎有生氣。提起俠,大都想像成呆板滿口說教義正嚴辭的中年男子。而張徹後只有徐克拍出了俠的任性瀟灑和自由。看看徐克接觸的最牛逼的幾部電影,《青蛇》《刀》《新龍門客棧》《金玉滿堂》甚至《英雄本色》,只要有徐克,這片子就會總有幾個個性鮮明快意恩仇讓你難忘的俠出現。尤其是《金玉滿堂》,一部美食片拍出了俠的感覺,還他嗎這麼好看。可以這麼說,徐克在我心裡是最牛逼的武俠導演,沒有之一。李安的臥虎藏龍也比不了,那個更準確的說是一部故事片。

【JellySong的回答(13票)】:

青蛇梁祝蜀山裡面大片大片的濃厚色彩,是我在任何電影裡沒看到過的浪漫大氣和情懷~

【知乎用戶的回答(11票)】:

作為老怪的鐵桿粉絲,憤答!

小時候跟著舅舅在家租片看,就超愛看香港的武俠片,最愛的是倩女幽魂和黃飛鴻。第一次認識到徐克,卻是很多年後的一部不那麼典型徐克的《滿漢全席》開始的。當酷炫抗拽的哥哥衝冠一怒為紅顏、不做大哥甘為廚,當亮瞎的袁詠儀唱起絕對女權主義版卡門,小小的我就微微感覺到,這不是一部普通的、插科打諢、嬉笑怒罵的港式搞笑片。身為一部黃百鳴出品所謂的賀歲片,這部片子神奇地卻跳出了黃氏喜劇的粗糙與庸俗,讓人說不出哪裡好,卻幀幀幕幕感受的到。。。

很久很久以後,才理解了小時候這種微妙的感受,因為這部片子的徐氏血脈,注定了它的搞笑,不落窠臼;它的女主角,非比尋常;它的配樂,餘韻繞樑;也注定了它的風骨,不拘一格;更注定了它擁有一份天資,叫情懷。。。

只有我大女權主義者徐老怪,才會讓女主唱出「男人不過是一件消譴的東西、有什麼了不起,是男人我都拋奔、不怕你再有魔力」這樣驚世駭俗的言辭吧!

回歸正題,就電影這門綜合藝術的作者而言,徐克著實配得上「傑出」二字,其作品傑出在如下幾個方面,

1 人物、情懷(江湖、俠客、奇女)

2 配樂(滄海一聲笑、黎明不再來、男兒當自強、流光飛舞)

3 攝影(any片子的any幀畫面)

4想像力(各類怪力亂神、天馬行空)

5 技術(不用多說吧。。。)

6 台詞|節奏

但就上述各單方面而言,徐克造詣及水平都有絕對一席。然而,難能的是,各個方面都有作者獨特的風格標籤,這種烙印,不是蔡依林口中那種「招牌動作」,而是一種「場」,說不清、道不明,但懂的,一觸即知,或許就是中國傳統文化中所謂的「意」,又或是「韻」。

而徐克電影為人所詬病的,多是劇本編劇層面、故事的邏輯性與嚴密度。對於學院派而言,劇本是電影的靈魂,各個國際獎項也都在踐行這一宗旨。像《白日烈焰》這種國際獲獎片,卻難以使觀影者產生不可磨滅的記憶或感受,因為它只是講述了一個故事,或許精彩或許震撼,但更多的是事不關己,很快就觀眾被拋諸腦後。而徐克的電影,儘管故事層面沒那麼完美,但 而徐克電影為人所詬病的,多是劇本編劇層面、故事的邏輯性與嚴密度。對於學院派而言,劇本是電影的靈魂,各個國際獎項也都在踐行這一宗旨。像《白日烈焰》這種國際獲獎片,卻難以使觀影者產生不可磨滅的記憶或感受,因為它只是講述了一個故事,或許精彩或許震撼,但更多的是事不關己,很快就觀眾被拋諸腦後。而徐克的電影,儘管故事層面沒那麼完美,但那些天馬行空的創意,那些愛恨情仇的銷魂,那些亂世家國情懷紛擾,那些唯美極致蕩氣迴腸的鏡頭,那些精彩的男男女女浮世眾生。。。故事,不過是一場朦朧的夢,而那感覺、那意蘊,心頭腦海、揮之不去。。。

當然,這些年的老爺似乎劍走偏鋒,過於沉湎於技術層面,所以有2部狄仁傑、龍門飛甲、深海尋人這類險些失控的作品。但對於商業動作大片而言,比較了《變形金剛》和《神都龍王》後,我能說,是不是因為是徐克,所以我們期待太多,也過於苛求呢?

因為,在打著各類噱頭、圈錢至上的中國電影圈裡,至少還有這麼一位倔強的老人,爬山下海,哪怕坐上了輪椅,也堅持踏入艱苦的雪山沙漠拍攝;只為追逐自己的夢想,隻身做電影技術的探路者,對這樣一位熱忱追夢追求進步的電影人,我們還能何求呢?

在浩瀚的時代面前,個人的努力、滄海一粟;世界浩浩,總有些人,歷史的剪影、滄海遺珠。

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P.S. 下面是《第十放映室》對神都龍王的評價,個人認為很中肯,值得一看,當然,看視頻更給力喔~10放

P.P.S 這是N年前的,通天帝國的影評?姥爺,在愛他的人眼裡,絕對就是通天大師!電影界的李太白!通天大師,無需通天之作,你本身就是神作 (狄仁傑之通天帝國 影評)

【LawrenceLi的回答(9票)】:

重視姿勢與帥氣。

【陳有用的回答(4票)】:

徐老怪一直是我最喜歡的電影導演,從多年之前的《青蛇》、《金玉滿堂》到最近幾年的《七劍》《龍門飛甲》《神都龍王》除了大家說的狂狼灑脫的俠之情懷,對新技術的追求,對每一幀畫面的嚴謹認真。個人覺得他的片子有幾個共有的特點非常打動人。

首先,音樂是業界良心。音樂《青蛇》的BGM堪稱經典中的經典,「留人間多少愛,看浮生千重變和有情人做快樂事,別問是劫是緣……」,相信很多人和我一樣,這首曲子隨時想起來都能哼上一兩句,這就是經典。哪怕那首沒有歌詞的《摩呼羅迦》想起來都覺得想翩翩起舞。前幾天回顧《金玉滿堂》哥哥和靚靚去廣州找濤哥,一曲《漫漫人生路》鏡頭流轉展現了廣州城的全貌,街上人來人往,不禁感歎鏡頭果真是將瞬間變成永恆的魔法,而老怪果然是位有情懷的大師。

其次,對演員的調教與塑造。 黎明的演技大家是有基本共識的,他的片子個人覺得刻畫最幫的分別是《甜蜜蜜》裡的黎小軍和《三更》裡那個愛妻的變態,《三更》是因為詮釋極端人格,這樣的角色作為老演員豁出去了都不會太差,而黎小軍對他的影響太深,又或是黎小軍太深入人心,總之我在很長一段時間裡看他演啥都能看到黎小軍的影子。可是《七劍》不一樣,黎明不像黎明了,居然沒有小白的眼神,好棒。同樣地,王祖賢不像聶小倩,好棒!陳坤不再是金燕西,好棒!玩票文藝青年范小姐居然能小白秒變怨毒,真是太太太驚喜!以上的一切,我絕對相信是老怪的調教。

最後,故事完整而又高潮迭起。徐老怪是個會講故事的人大敘事之下小高潮不斷。舉例《金玉滿堂》墮落大廚濤哥和黑道學廚混混兩條線,其中靚靚夜總會比唱歌、兩人引大廚妻相見摔下樓都是小高潮,那首中文版變調《卡門》曲調和哥哥摔下樓被扒光的鏡頭都是讓人回想起來會忍不住微笑的場景。

老怪一直都知道自己要什麼,所以哪怕故事有時候稍顯單薄,我也知道進電影院不會失望。

噗~還有就是,老怪不上豆瓣,不要到豆瓣上看了分析才知道自己的電影講什麼(~~~~(>_<)~~~~ 我真的是韓粉好麼)

大師就是:你所看到的、想到的都是我想讓你知道的。

禪已參透,道理瞭然於胸。

【讓我發的回答(5票)】:

和好萊塢上億砸特效比算爛,和指環王和星戰和冰與火比是爛,除了這些大 case還能有誰比他強?徐克技術在整個亞洲真心暫時無對手了:他弱在講故事,近25年 武俠片他算大牛,

【何軒的回答(3票)】:

不能否認徐克的傑出,從影多年來徐克對於華語電影的貢獻不可謂不大,徐克永遠在創新的路上,這是超出其他導演的地方,但同時這也永遠是一招險棋,很多「爛片」風評也因此產生,《神探狄仁傑》系列的票房不錯,但也難逃各種言辭苛刻的影評指責。

個人理解,就近期徐克的電影進行評論:

縱向比較:與之前徐克被奉為經典的《黃飛鴻》等系列相比,我不認為徐克的新電影質量有所下降,可能只是經過了這麼長時間而進步不明顯吧,見仁見智。

橫向比較:提起《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》,我不想多說了,我覺得狄仁傑挺帥的。

【章鳴峰的回答(3票)】:

記得小學的時候看了徐克老師拍的蜀山,太尼瑪玄幻了,真的很有感覺,鄭伊健和古天樂的裝扮放到現在都可以隨便帶入到一部玄幻小說裡面,不明白為什麼許多人說蜀山拍的不好,我很喜歡

【王玉年的回答(2票)】:

從影迷的角度,說說對於老爺的印象。

我剛入行的時候,看過一部電影叫《地獄無門》,這是徐克的第三部電影,應該是80年代初。當時非常震驚,香港電影一度獨步江湖的無厘頭搞笑風格,和充滿奇思妙想的動作設計,在這部電影裡已經得到了淋漓盡致的呈現。而且更重要的是,這部電影有著非常強烈的社會批判精神,徐克描繪了一個人吃人的荒唐世界。

還有就是為了採訪《女人不壞》,看《刀馬旦》,早晨起來想看個開頭,後來發現原來那麼好看,緊湊連貫,而且每一個鏡頭,雖然沒有杜琪峰那麼精確,但真的是太……怎麼形容呢,靈動。

結果因為看的太入神,我就遲到了。

我當年看《倚天屠龍記》那個燒火的頭陀,覺得綁在石頭上的設定實在是太酷了,但是又納悶為什麼王晶可以有這樣的創意,後來才知道,原來徐克在是好幾年前就在《蜀山》用了。

《新龍門客棧》雖然導演不是他,但誰都知道這部電影是老爺的作品。因為特別喜歡胡金銓,就格外關注兩個人的風格,發現《笑傲江湖》之後,他已經把胡金銓的風格精髓都融入到自己的電影裡面了,吸星大法有沒有,絕頂高手啊。

剛來內地嘗試拍電影《女人不壞》《深海尋人》都有點水土不服,但是徐克很快就調整了狀態《狄仁傑》《龍門飛甲》《狄仁傑前傳》,想像力依然robust,旺盛的創作力,到現在為止都沒幾個像他這個年紀的導演可以做到。

【王曉春的回答(2票)】:

在很多人都在拍俠之大者為國為民的時候,他偏偏拍出了俠客的人味兒來。所謂傑出,就是他的片子上映,你不必看演員表,看導演名字是徐克,買票就好。這就是我覺得的傑出。

【知乎用戶的回答(2票)】:

來談下自己的感受吧

除了第1和第2名只作為專業人士和徐克有過工作關係,後面的回答也都是喜歡他的影迷了吧

所以我也來談下自己作為徐克影迷的看法

徐克大部分電影都有看過,不敢說全部,因為較早的作品沒有辦法找到資源所以暫時也沒看

和大部分影迷一樣都是通過《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等系列武俠電影從認知到喜歡,並一直關注!

我的觀點比較簡單:徐克不僅僅是一個拍武俠片的導演,武俠片只是給徐克帶來了太多的讚譽,但不能把徐克僅僅定義為是一個武俠導演,個人覺得這就是他最厲害的地方

但徐克確實是一個能少數掌握武俠精神的到導演,像我這樣80後出生的,想必大多數看電影都是看著港片長大的,這裡不談對於港片的文化和解讀;只是想說,在大家看過那麼多港片以後,能夠一眼從成片的氣質中辨別出是出自誰手的香港導演掰著指頭就那麼幾個了吧:王家衛:悶騷曖昧 時間和慾望;吳宇森:宿命、情誼、白鴿和子彈;杜琪峰:隱忍、隱喻、自嘲和緩慢。。。還挺多,王晶其實也算,不過他的識別度是因為。。算了不說了;這裡說說徐克,徐克是神經刀,只要他喜歡,上天入地都可以,題材不限,人物不限!你翻遍香港電影圈裡,徐克這樣的導演只此一位

徐克也有爛片:《女人不壞》就不說了!

關於他的武俠片也不說了

為了證明徐克是一個心中有武俠精神並能嫻熟駕馭,且不能定義為是武俠導演的導演,一部作品就足夠說明了-《順溜 逆流》

怎麼證明,今天在上班,不解釋!但是可以找個電影對比一下

去年還是前年有個號稱韓國票房冠軍的影片《盜賊同盟》,雖然是不及格的電影,但看到有網友評論說片尾窗口繩索飛來飛去的槍戰真是過癮!

我勒個去。。。。不知者無罪,去看看徐老怪的《順流逆流》,就知道十多年前就被甩了不知道多少條街了;徐子淇很好看,可惜了!她和謝霆鋒那段感情拍得恰到好處,多了不夠,少了又欠,徐老怪,你牛B

對了,吐槽下韓國電影,韓國電影這些年是不錯,很多都好看!但是花樣美男太多了,爺們點得又是在不好看,《盜賊同盟》裡的主角就是《黃海》裡的打反派,實在談不上好看啊,雖然《黃海》不錯;再吐一句,麻煩還過能不能多一點 宋康昊、崔岷植、李秉憲和鄭宇盛,我是直男,花美男實在是看不下去了

後續會繼續補充,如果有和我的看法一致的

【知乎用戶的回答(1票)】:

因為他身上透著江湖氣

【知乎用戶的回答(1票)】:

導演裡畫畫最好的(也可能不是最好的)。。。

【知乎用戶的回答(1票)】:

當年拍的笑傲江湖,李連傑和林青霞主演,堪稱武俠電影的巔峰之作,至今無人超越。

【知乎用戶的回答(1票)】:

我是看了 女人不壞 喜歡上他的。

標籤:-電影 -電影史 -電影技術 -華語電影 -徐克(人物)


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