宮崎駿的新作《起風了》的觀影感受是怎樣的? | 知乎問答精選

 

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宮崎駿的新作《起風了》的觀影感受是怎樣的?

2019年06月19日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 3 ℃ 次

【謝牧陽的回答(619票)】:

本文無致命性劇透。已在包括豆瓣的其他SNS發佈過。

第一次真正注意到這個片子的確是上映前,不過那應該也是這個名字在宮崎駿的粉絲圈裡響了好幾個月之後的事情了。

我並不是宮崎駿的粉,或者乾脆說,宮崎駿那麼多作品我之前一部也沒有完整地看過。曾有朋友給我不斷推薦他的作品,然後我嘗試去看了《龍貓》,唯一的感想就是裡面的貓巴士很有意思。

然後因為那部作品宮崎駿給了我一個兒童片的刻板印象,直到 風立ちぬ 這個電影引起了我的注意。

——知道這部作品,也並不是什麼特殊的有曲折劇情的故事。6月偶然的機會在早稻田遇上久石讓先生親自上選修科目《電影音樂》的一節課,等待他老人家來之前,投影的屏幕上就一直是這部宮崎駿動畫的封面。

所以當時比起「宮崎駿又出新作了」,我更關心的是「久石讓又給新作配樂了」。

而對於這部片子,在早大的那堂課上久石先生只是單單吐槽了一句,「片名裡少了『の』啊」 (日語的正確語法應該是「風の(が)立ちぬ」)。

於是當時就在腦海裡有了印象。

而決定我真的跑去電影院看這部片子的,還是發生在看片當天。

查論文的東西時偶然看到一篇博客寫宮崎駿在吉卜力工作室的小雜誌上發佈憲法改正的特集。前一陣日本參議院選舉就憲法修改(主要就是第九條的存留與否)問題鬧得聲音比較大。宮崎駿作為一個公認的大師突然大動干戈聯合好幾個人闡明了自己不贊成修憲的觀點,我覺得有點意思,就找到吉卜力的網站把他們的7月號特集看了一遍,看完後自然而然又看了看最新作的消息,才發現這片子已經上映了。

勾起我好奇的是封面上扶著帽子戴著很久以前日本人戴的圓框眼鏡的主人公。這個裝扮加上他身後的飛機,讓人一看就想到了戰爭年代。宮崎駿不是剛剛還發文聲討戰爭嗎?這讓我感覺到了強烈的違和感,而正是這種違和感驅使我拋開第二天期末考試的複習任務而跑去了電影院。

片子的劇情其實很簡單,沒有什麼難以理解的地方,所以不劇透也罷。但是首先必須搞清楚的是,這還真不是一部與我之前刻板印象吻合的兒童片,相反兒童根本別想看懂,也不會覺得哪裡有意思。

這是一部關於夢想的片子,卻扯到了大量的現實問題。或者說由於它本來就是描繪一個之前存在過的人的真實故事,所以整部片子裡利用不同場景和台詞產生的意味深長的感覺的細節特別多。這直接導致之前的20分鐘我就感慨萬千,同時也慶幸之前日本那麼多地方還真沒白去,不然很多細節真的發現不了(當然,即使這樣也肯定有我還沒有發現的細節)。

故事的年代設定為2戰前後。當時(1920-40年代)的日本的處境其實和幾十年後中國的遭遇十分相似。甚至可以看到今天的中國的影子。

最突出的莫過於「沒有技術之苦」。德國人對主人公們大喝「これはドイツの知的財產だ、日本人に見せるとすぐ真似される!(這是德國的知識財產,給你們日本人看到了你們就會馬上開始山寨!」 中國在這幾十年,這樣的白眼一定也遭遇了不少。

另外,也許正因為日本也遭受過這樣的打擊,他們才會在80年代和中國關係交好的時候那麼慷慨地派人員和付出財力給中國技術支援。

因為到處遭白眼,日本在當時顯得非常努力。主人公就職的三菱在那個年代就是日本最大的企業之一。通過動畫片我們可以非常直接地目睹到曾經的日本大手企業的人的工作風貌。這些人廢寢忘食,在一間大屋子裡工作,上司十分嚴厲但自己也十分拚命——這是曾經日本人在別的國家的人(包括中國人)眼裡的刻板印象,一直持續到了上個世紀九十年代,然而如今已經漸漸淡去了。

日本人工作不再那麼拚命,很多人也開始更加顧及家庭和自己的空間。加班不再是為了完成自己想完成的額外的工作,而是單純地跟風加班,坐等加班費。企業也相應作出了各種對策,很多地方加班並不能輕易得到加班費,一個月四五十個小時的加班變成了包括在月工資裡的預支項目,超過後的部分才給額外的津貼,這使得加班不再有任何魅力。當然,畢竟這早已不是那個還處於發展中國家的年代。

動畫片裡的日本,上世紀前半期的日本,活脫脫就是一個發展中國家(當然比起資本主義剛剛萌芽的中國等國以及完全未開化的歐美以外的國家它還是太強大了)。

而與之對比的發達國家即是德國。他們有技術(能造出巨大的全金屬的飛機),生活水平高(從動畫中兩國的火車就能看出不同),有這優越感(以開恩的姿態邀請日本人參觀工廠)。而日本,資源匱乏,之前造的飛機恨不得能少用幾塊鐵就少用幾塊鐵,還只能造出動不動就漏油引擎(主人公的上司黑川在漏油的那一刻大聲悲歎「これが國產エンジンだ!(這就是國產引擎!)」時,我們幾個中國看客不禁啞然失笑,周圍的日本人一臉嚴肅。當然笑過之後,更加陷入沉思的是我們。

今天日本人老是在技術上揶揄中國產的劣等,也許他們已經逐漸忘記那個自己也造不出引擎的年代,就像他們已經逐漸忘記憲法第九條以及和平的重要性。

憲法九條和和平,這可是除了美爹的照顧之外日本戰後一路發展成世界第二強國的法寶(笑)。

回到動畫中的戰前日本。作為普通民眾,主人公即使是一名與軍方密切合作的企業裡的重要設計人員,但他卻並不太清楚戰爭意味著什麼,甚至開始都不知道日本要和哪些國家打仗。

關於這個問題,他曾經詢問過自己的好基友兩次。一次是在還沒打的時候,得知自己要設計的是戰鬥機,就問道這是要和哪個國家打仗?同僚答得很快,以一種想當然的語氣說是美國;第二次是在已經開始戰爭後,他再次問基友現在在和哪個國家打,同僚這回說,中國,英國,荷蘭,美國... 也就是二戰法西斯的對手國家們。當然中國作為直接被日本侵略的國家,放在了第一位。

然而這仍然不過是輕描淡寫的回答,而主人公也僅僅是感歎了一聲「還真多啊「罷了。

比起日本和誰打仗,他更關心的是自己設計出優良的飛機的夢想的實現。

這就是他沒日沒夜比別人工作得更晚更努力的原因。動畫片並沒有直接提及,但是可以看出來主人公之外的人並不全是為了自己的夢想。他們中有的也的確是為了國家,有的是為了自己的企業,比如他的上司黑川。不過動畫片說明了至少當時的日本人,每個人都為了自己心中的目標而努力著,這客觀上造成了發展的結果。反觀今日,年輕人被稱作沒有追求的一代,中年人更是庸庸碌碌只塗安定,經濟停滯不前的責任統統推給日本政府,我想如果日本人看了這部動畫能體會到這個對比,一定是會捶胸頓足的。

我們國家很貧窮。「主人公無論是在夢裡對意大利的著名設計師,還是在現實中對莊園裡遇到的德國人,都說過這句話。

在那個年代,大概每個日本人都有著這樣的自知吧。所以他們努力吸收德國的先進技術,所以他們沒日沒夜地工作。這說到底是教育所造成的印象。當時的日本也並不窮,比起大多數其他國家來富得流油,甚至由於一定的財富基礎,可以看見他們的精神文明也得到了發展(見片中關東大地震發生後民眾完全自發地互相幫助後向作為避難場所神社移動的場景),但他們都覺得自己窮。而某個年代的中國,窮得一塌糊塗,卻能所有人一齊騙自己我們是個富饒的國家,其他國家的人才生活在水深火熱之中——換來的,是幾十年的貧窮和不發展。等中國已經醒過來要開放的時候,作為戰敗國的日本已經以老師的姿態過來教我們了。

這是寫給日本人的故事,同樣,也可以作為寫給中國人的故事。對於前者,可以喚起發展的慾望,而後者,顯然,今天仍然在發展的途中。

即使兩個國家近乎宿敵,但是由於同樣是人類,發展的故事總是相似的。

關於中國日本的瓜葛,除了剛才說到的基友回答主人公的答案以及後半段德國人和主人公的對話中有所影射,整部動畫片並沒有再提及它。畢竟正如宮崎駿在這部片子的官網上寫道:

「この映畫は戰爭を糾彈しようというものではない。ゼロ戰の優秀さで日本の若者を鼓舞しようというものでもない。本當は民間機を作りたかったなどとかばう心算もない。」

(這部電影並不是糾結於戰爭話題的東西,也不是通過零戰的優秀設計來鼓舞日本年輕人的作品,也不是用」零戰設計者本來是想做民用飛機「以掩飾作為設計者對於戰爭的責任的心計)

「自分の夢に忠實にまっすぐ進んだ人物を描きたいのである。夢は狂氣をはらむ、その毒もかくしてはならない。美しすぎるものへの憬れは、人生の罠でもある。美に傾く代償は少くない。二郎はズタズタにひきさかれ、挫折し、設計者人生をたちきられる。それにもかかわらず、二郎は獨創性と才能においてもっとも拔きんでていた人間である。それを描こうというのである。」

(我們只是想描繪一個對自己夢想忠誠並未自己夢想進步的人物罷了。夢想是可以使人瘋狂的,這一點我們也不能掩飾。夢想是對美好事物的憧憬,也可以說是人一生的陷阱。追求美的代價是重大的。主人公二郎的夢想最後被地對空炮彈撕碎、折斷,黯然地給設計師的生涯畫上了句號。儘管如此,二郎有著最接觸的創造力和才能。我們只是想描繪這樣一個人物和他的故事罷了。) (翻譯得不好請見諒)

這就是一部紀念零式戰鬥機設計者的動畫。在上映之前,官網上就已經寫得很清楚了。這也是為什麼這篇影評用不著去揣摩整部動畫的寓意,而更在意那些一閃而過的細節。

還有哪些細節呢?

比如片中的風聲、飛機的引擎聲、墜毀聲、炮彈爆炸聲,都是由人聲出演。

比如真的是一晃而過但是又一眼能看出來的碓冰山的眼鏡橋。(這也是日本技術史上的一個里程碑,眼鏡橋上的鐵路有著千分之40以上的坡度,為此日本在當時採用了歐洲引進的齒軌技術。之後,日本人自己製造出了功率強大的電力機車,專門用於在該路段加掛在電車之前牽引上山。再後來,日本人在山裡也修了新幹線,眼鏡橋和之前的信越本線鐵路一齊被廢棄。)

比如那些眾多隨著片中時代的變化而變化的風景。

每一個細節都以為深重,值得每一個日本人去仔細吟味(因為很多地方說實在的只有日本人和熟悉日本的人才能看得出來是個橋段)

這真的,不是一部兒童動畫片,也不是一部夏天週末的消遣。

宮崎駿們在7月的吉卜力刊物上發表的文章(ghibli.jp/docs/0718kenpo.pdf)語氣堅定,但又帶著幾分哀求,雖然無法和這部僅僅講述追求夢想的人的故事相聯繫,但,

和平才是夢想最好的溫床啊。

【蘇菲的回答(197票)】:

謝喵。

我相信無論你何時觀影,都會像我一樣心中充滿了複雜的感受。

之前手機答題,比較零碎,在此重新整理一下。

--------以下有部分劇透-------

堀越二郎。零式戰鬥機設計者。

去看期盼已久的起風了,正是在大選剛剛結束之時。宮崎駿也一反以往的明確反戰態度選取這樣一個人物作為主人公,講述了一個戰爭年代的夢想故事。作為一個中國人,對飛機與戰爭的千絲萬縷的聯想讓我有些如坐針氈,但過後深思熟慮,又彷彿明白了開場那句話的意思。

【風立ちぬ、いざ生きめやも】

"起風了,我們只有努力活下去"

先客觀評價一下這部影片的各個方面。

畫面

一如既往的美麗,滿眼都是宮崎駿式的顏色。人物的動作惟妙惟肖。影片中充滿了很多細節,包括@killua 提到的和服上飛機的紋樣。還有在夢境中飛機零件的扭曲。

故事情節

除了最後結局如金魚姬一樣有些略感倉促之外,起伏節奏還是很好的。開場就很震撼,後半淚點頻繁。沒有感到無聊或拖沓的空隙,兩個多小時過得很快。

音樂

在本次觀影之前特意去聽了久石讓大師的課。在提到現在的創作之時,他說自己目前追求的境界是電影音樂引導觀眾感受情節,而非喧賓奪主。為此我特意注意了一下,整體比較自然,不像他從前的作品如菊次郎的夏天那樣,讓人有明確的旋律印象。除了預告片中那一小段偶爾有印象之外,一般注意不到音樂的存在。另外有一些地方其實是非常能影響觀眾對影片節奏的把握的(包括男主角幾次進出夢境)。我覺得久石讓一定程度上的做到了他追求的方向。

人物

略有不同的是這次的女主角並不像前作那樣出彩,可能畢竟還是因為是男主角傳記。人物塑造方面,妹妹和主角上司兩個配角可以說是相當成功。

另外不知道歷史上的二郎是否真是那個性格,但影片中塑造的二郎是一個非常認真嚴肅的青年,也就是日本人常說的"まじめ真面目"。從他禮儀正確,服裝整齊,思想正派(救被欺負的學弟),鞠躬標準,不輕浮不苟言笑,沉默多於興奮,這簡直就是東京大學學生的典型代表。(與其他大學相比東大的學生往往有這種傾向)

影片裡並沒明寫二郎的大學但是有強烈暗示。當女主角說自己住上野附近的時候,二郎說〞我的學校在本鄉。〞 本鄉的大學也就是指東京大學的本鄉校區,也就是當年的東京帝國大學。後來查詢了一下,歷史上的二郎也是畢業於東京帝國大。

下面想討論一下個人感受和理解。

觀影時因為不能全部聽懂台詞的每一字一句,所以我始終對影片所傳達的中心思想感到疑惑。甚至我期盼著宮崎駿能給個反戰的結尾。但是還是沒有等到。

這說明什麼?說明日本人賊心不死?說明宮老爺子屈服於政治潮流開始鼓吹法西斯主義?我想顯然不是。宮崎駿向來是個明確的反戰,反修憲,呼籲正視慰安婦問題的鬥士,這一點當然不會輕易改變。

在影片中他也有過多次對於戰爭態度的暗示。

〞這飛機要飛去中國〞〞我們在和許多國家打仗。中國,蘇聯,英國,美國。。。〞

甚至還出現一位德國佬,對主角說,這度假會館,真是個好地方吧?呆在這裡,你就可以忘記在和中國打仗,忘記滿洲政權,忘記我們在和很多國家打仗,忘記我們是在和全世界做對。。。〞

主角的夢境裡,他崇拜的飛機設計師也一遍遍的和他說,飛機不是用來戰爭的道具,是一種美的東西。等戰爭結束,我要做這樣的(公交車一樣的)飛機,云云。

但歷史上的二郎沒有因為自己製造的是殺人武器而放棄。現實中的二郎到底是出於何種想法,我們無法瞭解,而宮老想要塑造的這個二郎是一個只一心愛著飛機的人。可謂是飛機狂魔。為了造出他追求的美的飛機,甚至無所謂戰爭,無所謂它是不是殺人機器。雖然他也開玩笑般地說,〞這飛機質量有點重,若是不帶機關鎗那就正好能飛!〞但事實上,他對戰鬥機的改造,直接幫助了日本後來對重慶等地的侵略。這是他生命中一個巨大的矛盾點。

第二個矛盾點,則是愛情與事業的矛盾。讓真愛的女孩放棄重病的治療陪自己度過,為了事業,放棄了心愛的人。在我們看來甚至可以稱為自私。

宮老塑造的,就是這麼一個充滿矛盾的人物。

對於飛機的追求實現的同時,也是殺人武器造成之時。影片結尾,一瞬出現熊熊大火慘不忍睹的戰爭場面,主人公的真愛也隨風飄逝。結尾並不完美,甚至不是個好下場。

我認為要理解電影的主題,就必須把觸動我們神經的那一部分擱置。這是一個狂熱為了追求事業的男人追夢的故事。為了這個夢他在愛情上留下了遺憾。這個夢是否正確,他是否真的實現了,有何意義,都不在影片的討論範圍,每個人自有自己的答案。

「起風了,我們只有努力活下去。」

那個貧窮破敗的日本,頗是和八十年代尚未崛起的中國類似。主角們撫摸著德國製造的飛機,感歎著「我們差的不是設計,根本就是技術上比人家落後了20年。」,這情景似乎也存於我們中國人的心中。要興國,唯有鑽研技術,拚死追趕,通過他們的手造出日本自己的飛機。

別說這是美化戰爭侵略,這只是意圖表現普通人在時代潮流中的無奈。主人公固然可以像德國同行一樣,因為厭惡戰爭而拒絕設計飛機。但是主人公卻沒有選擇這條路。無論它是正是邪,他在矛盾中走了下來,貫徹了屬於自己的做法。這可能就是影片想要表現的最主要的一點。

活下去並不是那麼陽光單純,並不是有單純的善與惡的道路讓你選擇。但是即使如此,你還是要以自己的方式,努力活下去。

那,我們呢?

我們會做的夢,也很複雜很糾葛,或許看不到希望,或者無法忤逆歷史的潮流。但我們究竟有沒有把它貫徹的決心?既然主人公選擇了投身戰爭也要造出他美麗的飛機,那我就可以犧牲一切不被理解也要追尋我期望的和平。這就是我在這部影片中得到的鼓勵。

因此我給這部電影打高分。

【我是Nell的回答(134票)】:

謝謝邀請。原文post在豆瓣:必須逆著風 (起風了 影評)

這是宮崎駿最好的一部電影。很多很多年以後,人們再來看宮崎駿,看到的應該不是魔法少女和龍貓,而是這一部《風起了》。那時,所有高喊戰爭、夢想、愛情的聲音早已紛紛安靜下來,人們會反覆觀看、揣摩這部電影,並在裡面看到希望。

這也正如大多好的東西,都是先於時代,不為人接受,或被誤解,但時間總會洗去這些喧囂,真正的價值,被珍藏下來。

其實影片的開始,引用作家堀臣雄、間接引用Paul Valery在《海邊的墓地》裡的詩句:「風起了,我們必須努力活下去!」就已經再清楚不過,這個故事無關乎夢想、愛情,更別說戰爭,這些只是構成「活下去」的環境和條件,但無一能構成「活著」這件事情的全部,宮崎駿也絕不想把「活著」這件事的複雜性reduce成這些元素中間的任何一個。Life is complicated all around!人生必須是複雜的。

在某種意義上,宮崎駿的《風起了》和余華的《活著》想講的是同一件事,雖然講出來之後的故事是如此的不同,因為作者本身的人生經驗和對世界的認知不同。然而他們追問的,都是在一個特定的世代,人要怎樣努力的活下去。余華的」活著「是不斷的是失去。家財、地位、名譽、親人、甚至人的尊嚴一點點被剝奪淨盡,剩下一片白茫茫大地真乾淨,最終是空和無意義,所以在巨大的歷史變革裡,人是可以無作為,一退再退,終無可退,最後以「宿命」來瞭解一切的不甘和不願。

而宮崎駿在《風起了》裡所看到的「活著」,是「必須活下去」所迸發出的力量和光芒,就像堀越二郎在目睹飛機試飛失敗時所說的:「我的眼前開啟了一條無盡的道路。「這樣的一種逆流而上的氣魄,也是中國現代化運動早期那批知識分子身上所特有的。那樣的人,是寫不出余華那樣的「活著」的。這種氣魄,就是在無論怎樣艱難的條件下,總能看到希望。

從明治到昭和,日本在現代化的道路上走的並不一帆風順,這在堀越二郎和他的同事的對話中常常談到,他們眼中的日本是何等的落後,雖然有越來越多的西洋咖啡廳,大地震後還是建起傳統狹窄的街道;雖然努力製作飛機,卻還是用牛車運輸飛機,雖能去德國進修,卻被攔在其他西方人之外,被說日本人都是剽竊技術的;雖然能夠站在德國的戰機前,卻感覺無論如何不可能超越……這就是現狀,也是堀越二郎遇到的第一層困境,也是比較容易克服的一層困境。因為靠著內在的勤奮努力和外界良好的科研環境,要提高技術只是時間的問題。更難的問題其實是在倫理的層面上。

如何在所處的世代活著?歸根到底是個ethical的問題。堀越二郎的夢想是設計最美麗的飛機,但在他的年代,要研究飛機就只能是戰機,也就是殺人的道具。幾乎每一次,在堀越二郎的夢裡,那在藍天中自由翱翔的白色大鳥總是最終滑向傍晚的天空,俯瞰陰影裡渺小的房屋和人群,戰火在眼前蔓延……夢想被扭曲的時候,我們要怎樣決定?畫著這樣主人公的宮崎駿面臨同樣的質問。為什麼要以製造殺人工具的人為主人公呢?週遭不斷有人這樣問。宮崎駿自己也需要面對自己心裡的質詢。於是在電影裡,宮崎駿藉著主人公的夢畫出了世界上最美的飛機,純白色的機身,海鷗翅膀一樣的雙翼,沒有炮彈,沒有槍筒,她像鳥兒一樣逆著風飛行,地面上不再有戰火,沒有一去不返的戰士,也沒有被燒焦的屍體。

在這最美的飛機場景裡,宮崎駿給出了他的答案。在記錄宮崎駿創作過程的紀錄片裡,他也嘗試使用諸如「因為自己喜歡」,「因為想做就去做了」,「或者只能問神靈了吧」這樣的回答,但實在自己都無法說服自己……然後,他就畫出了那個想像中的白色飛機的場景。我想他已經有了答案,但這答案與其說是堀越二郎的,不如說更是《風起》的作者堀臣雄的。人的一生是如此的短暫,在這短暫的一生當中,我們還可能生於亂世,或生而貧窮,或自小就體弱多病,這些都是我們沒有辦法改變的事,我們沒有辦法改變自己生存的環境,但是我們仍然可以在最貧瘠、最有限的境況裡,盡可能的活的有意義,而這個意義並不是後人所賦予我們的,我們的任何決定都只能是基於我們對這個世界有限而殘缺的認識所做出來的,而這些決定的意義就在做決定的那一刻產生。

在堀臣雄的《風起》裡,兩個相戀的主人公只有短暫的在一起的時間,可是在他們一起住到富士見療養院的日子裡,他們比其他人更能感受到生命到甘甜,感受到山野、樹林、雨水、微風的奇妙。對於他們來說,愛情和死亡是如此的接近,活著的時候能做的是如此的有限和微不足道,但正是這些微不足道的事賦予他們的此刻的意義。對於活著的人來說,意義不產生在過去,也不產生在未來,它只能產生於當下。

這樣看來,做飛機的意義在做飛機的當下產生,畫漫畫的意義在畫漫畫的當下產生。堀越二郎想做出最美的飛機,恰好重合了那樣一個戰爭的年代,飛機會飛上藍天,也會墜毀,戰機可以保衛一個國家,也可以摧毀一個國家,他要做出怎樣的決定呢?我想他在有限的資源裡,竭盡全力要做出最好飛機的時侯,大概是不太想我為什麼要做飛機這件事的。而宮崎駿自己,在企劃這個電影的第一天,就知道必然要面對的質問,但這也不可能攔阻他要完成這個電影的決心。

我們每個人都有這樣的經歷吧,不計後果的做出一個決定,很多人不能理解,而你也很難解釋,就像逆著風起飛一樣,在飛上藍天之前,你都不清楚為什麼有這樣的決心。但事實上,你並非不計後果,而是你非常清楚這個決定在當下,沒有比它更有意義的事了。其實人的一生就是被無數看不清後果的決定一點點推著往前,之後當然有失敗、跌倒、悲傷和遺憾,也可能會帶給其他人傷害或者痛苦,但我們也深知,如果再來一次,我們不會做出第二個選擇。人類的歷史也是被這樣的人和事推動向前,不總是會帶給人類幸運和福祉,但是在這漫長的歷史長河中,那些堅持、忍耐、那些靈光閃現、那數不清的不眠不休嘔心瀝血的夜晚、那些成功的喜悅和淚水,就好像黑色天空中點點繁星,照亮我們的過去、現在、和未來。

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在Paul Valery的長詩《海邊的墓地》裡,他被墓地的永恆般的平靜深深的震撼,透過一座座墓碑,詩人越過死亡看到永生和不朽,那是比生命更加美好的存在,但是起風了,平靜被打破了,把詩人帶回活著的這個世界,雖知此刻所有的一切都會在死亡那裡停下,但仍然要努力的、盡心竭力的活著。Le vent se leve! . . . il faut tenter de vivre!

【XiaoRonnie的回答(78票)】:

(少許劇透)我把《起風了》視為一曲理想主義的悲歌,如果考慮這也許是宮崎駿生涯最後一部長片,更讓人唏噓感歎。

有不少人把《起風了》當作《那年那兔那些事》的日本版,亦或者冠以「為戰犯昭雪」和「謳歌日本右派」的名頭。殊不知,這片在日本票房不及宮崎駿前作,日本右派的反對和抵製作用不輕。宮崎駿一生的作品裡都充滿了反戰思潮,而自身更是左的不能再左,又怎會鼓搗「戰爭至上」的東西呢。

片中的主人公二郎,固然不是討人喜歡的男主角,但是他對於理想近乎偏執的追尋,讓人生出敬重之心。儘管在追逐理想的過程中,他失去了愛人,他的作品成為戰爭機器,他不斷處於內心的矛盾和外人的質疑中。甚至到最後,他發現自己所做的一切都成為歷史的殘骸。他所追求的一切荒謬無比。而這些荒謬,又都是戰爭帶來的。認真看完電影的,應該不會對戰爭生出好感。

《起風了》展現了在一個特殊時代努力生存的人們的群像譜。有人為了實現理想而活,有人為了企業的存續而活,有人為了國家的富強而活,有人可能只是為了溫飽,還有像女主角菜穗子那樣,只是想要活著把自己最好的一面展現給愛人。我記得宮崎駿在某採訪中曾經說過,在很長一段時間,他都認定戰前是一個灰濛濛的世界,但年長後他發現並非如此。而《起風了》這其中最打動人心的便是「並非如此」這四個字。在戰前那「灰濛濛」的世界,還有許多閃閃發光的人物,他們目的未必純粹,但卻一直在勇往直前。

日本人一直對所謂「昭和30年代」(即上個世紀五十到六十年代)十分懷念。在很多文藝作品中,經濟騰飛的初期,日本人所表現出的進取精神和積極狀態,以及同事鄰里之間的信任,都是真摯而濃烈的。前幾年流行的「三丁目的夕陽」系列,更是集中體現了日本人對那個年代的特殊情懷。但《起風了》則體現了日本戰前和戰後時代的連續性,那些戰後人們所珍視的事物和情感,在戰前一樣生動。從我個人角度,看到這些,更多的是遺憾,因為上個世紀前半葉和後半葉的中國,客觀上是割裂的;全國人民大踏步的拋棄舊時代,走向新世界,在對比之下,多了些許幽默感。

電影中男女主角之間的愛情與離合,充滿了宮崎駿對於愛情和人生的思考。這其中有著日本戰前戰後「剎那主義」思潮的影響,也有來自堀辰雄不囿於生死的超然。他們的相遇和相戀,既帶有宿命感;又因著其短暫和美好,綻放了更絢麗的色彩。女主的溫婉與犧牲,其中的堅韌,又與那些傾畢生於一役,只為在歷史中留下濃墨重彩的人們,有太多的相似。《起風了》在影片最後致敬了兩人:一位是零式戰機的製造者堀越二郎,另一個正是堀辰雄。這位先生身懷重病,對戰爭有深切的不安和懷疑,卻仍然堅持著很純粹的文學創造。與影片中的二郎有不少重合。

影片中最打動我的是夢境與現實的結合。在夢中,二郎與卡普羅尼先生相遇,他們一起暢聊理想,一同品味失敗。夢境中藍天白雲的輕快色調,與現實中略帶深沉灰暗的色調處理交錯對比,一些在現實中無法描述的抱負和夢想,唯有在夢中交予知己。卡普羅尼作為二郎夢想的啟發者,對二郎的影響至深。他的公司在兩次世界大戰期間,都曾為軍方提供過戰鬥機型;但在戰後,卡普羅尼又不斷在探索和鑽研更精深的飛機製造技術,還大力提倡將飛行技術用於民航。電影中的巨型水上飛機曾是卡普羅尼的公司專門開發的民用機型,可惜最後以失敗告終。雖然明知自己助紂為虐,卻仍然不切的為自己的目標,甚至世界的美好而努力;卡普羅尼不正是這樣麼?影片行將結束時,卡普羅尼在夢中帶著二郎坐上他投入畢生的民航飛機,二人站在機翼的頂端暢聊彼此的夢想與讓人失望的現實,更讓人感懷不已。

在細節處理方面,印象最深的是二郎的幾次吸煙。在德國參觀飛機工廠後,面對本昆對於本國孱弱的義憤,兩人一同在宿舍裡開始抽煙,這裡有不甘與發奮。在魔山的咖啡廳外,他給卡斯特朗普遞上了來自日本的香煙,卻遭到了一連串的質問,此時又是逃避與矛盾。在戰機試飛前最關鍵的時刻,他在菜穗子的臥榻旁再次點燃了香煙。兩人且行且珍惜的愛情,和他為了工作不顧一切的努力,構成了最直接的衝突;而繚繞在房間的煙霧,顯得虛無,更讓人莫名的心痛。

此外,影片中暗示時間線發展的,是隱藏在細處的各類線索。關東大地震、報紙上的新聞標題、日本發動對異端分子的追捕等等。宮崎駿個人對於軍事和兵器的深厚底蘊,也在影片中戰機的各處細節中充分。我相信觀眾都會對影片中二郎與菜穗子的婚禮儀式記憶深刻,其中的念白據說是宮崎駿自行填詞,而從女生和服到髮型上的設計,都透著細膩與考究。

回到開頭,我說《起風了》是一曲理想主義者的悲歌,是因為他用了一整部影片,甚至說一個時代的縮影,反襯了理想主義者的艱辛。他更是用一個看似釋然的結尾,把終於達到的目標變得不堪和荒謬。看著心愛的妻子飄逝空中,看著滿地自己設計的飛機的殘骸,縱使周圍是藍天白雲綠草地,心情又會是怎樣的複雜。

再回溯宮崎駿老頭的一生經歷,在電腦技術不斷發展的今日,他仍然堅持著傳統2D手繪動畫的創作;這最美的動畫,與影片中「最美的飛機」又有何兩樣?這一部《起風了》終於超越了他以往所有作品的格局,以真實的人物為藍本,將宮崎駿自己對於人生、愛情、政治、戰爭、科技和環境的態度闡述出來。但限於日本的政治環境,限於周邊友鄰對於戰爭的態度,他又如何能夠表達的淋漓盡致?設計飛機也好,藝術創作也好,既然投入其中,想要製造出最佳作品,不瘋魔又如何成活?可是這一路上得到和失去的,又哪裡計算的清楚。好比影片中的二郎,最後只有在夢裡,才能毫無保留和不曾逃避的面對自己的過往,但這一恍然,早已萬千雲煙。

並不是我要把注意力從國家和戰爭的「大處」,轉移到人生和理想的「小處」。但相比那些民族情緒,那帶有一絲悲壯地對理想的追求,更真切地觸動了我的神經。至於我們每個人,在面對追求理想的過程中被無數次挑戰的原則時,又應該如何抉擇?看過影片後仍然無從解答。

但正如影片的題眼中的那句詩:「風起了,我們必須努力活下去!」;因為真實的生活中,沒有人能夠倖免。

【killua的回答(16票)】:

同有部分劇透,慎入

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來說一說我的感受,這部電影確實不太好說,所以這麼多大牛中也沒看見幾個寫答案的。

拋開各種立場不談,單單以一個「人」的角度來看,我覺得大師就想講一個關於「愛」的故事,而這個「愛」的故事包含兩方面——愛的「人」&愛的「事」。

宮崎駿這部影片裡的二郎,可以說既是掘越二郎又不是掘越二郎。為什麼這麼說?雖然掘越二郎是歷史中確實存在的人,這部影片裡製造零式戰鬥機的故事也是真實故事,但片中的愛情故事卻崛辰雄的小說中的情節(根據自己的故事創作的小說),可以說這個二郎是宮崎駿將這兩個不同的人物揉在一起構造的一個新人物。他有著掘越二郎所有的優點,他執著於自己的夢想,熱愛自己的國家,同時追求自由和美好的愛情。

和電影名字相符,這部影片中最最重要的一個符號無疑是一陣陣的風,風讓主人公邂逅愛情,也讓主人公一直追逐夢想,一個小細節就是夢境中的卡博洛尼也多次問二郎:「日本的少年,你那裡起風了嗎?」

愛的「事

故事的開始是一個日本少年的夢境,這個少年喜歡飛機,崇拜著意大利飛機設計師卡博洛尼,嚮往著有朝一日能夠造出美麗的飛機,這個夢想伴隨著他長大,所幸最後美夢終於成功。這期間的日本經歷了關東大地震,經歷了經濟高速發展時期,經歷了戰爭。但無論周圍環境怎麼變,二郎的夢永遠只有一個——製造出世界上最美的飛機。他吃飯想著飛機,走路想著飛機,「造美麗的飛機」這件事彷彿已經成為了他生命的意義,滲透在他全部的生活裡,影片裡二郎和菜穗子穿的浴衣花紋是飛機的圖案,結婚的時候用的小碟子也是飛機的圖案等等。這種對自己喜愛的事情的熱情和執著,我覺得是很多日本人的一大特徵,看電影的時候我就在想,所以啊日本人才出現那麼多技術宅,才「製造」出了那麼多諾貝爾獎。

愛的「人」

崛辰雄寫《風立ちぬ》的初衷,就是紀念自己患肺結核死去的未婚妻。片中的兩個人因為風結緣,通過風增進感情,最夠也在風中分開了,「風」貫穿了整個愛情線,其實最後的結局我覺得安排的挺好的,和主題相呼應,起風了「逝者已逝,生者堅強」什麼的,「呼」!的一下跟風停了一樣收住,留下觀眾自己去回過神來。有人說二郎和菜穗子的愛情是典型的「昭和時代」的愛情,我不明白所謂的昭和愛情是什麼樣一種感覺,我只看到菜穗子因為愛情獨自一人去了富士高原治病,也因為愛情放棄治療,決定在二郎最艱難的時候以最美的姿態陪在他身邊,給他精神上的支持。二郎圓夢後,也許是不願他為她繼續傷心,也許是不想讓他看到自己病死的那一刻,她選擇默默離開了。我不知道菜穗子能不能算「大和撫子」的典型,但這個人物既溫柔又勇敢,感動了很多人(旁邊的日本女孩都快要哭脫水了)。同樣的,二郎因為愛情,勇敢地做出了和時代不相符的各種舉動,當眾和菜穗子接吻,在國家公司最需要他的時候,決定放棄自己喜歡的事業陪著最愛的人去治療(記得有一個片段是二郎跟上司說想和菜穗子一起去富士高原,雖然最後被公司同事採取「半綁架式」的措施給制止了)。

另外,這幾天又看了很多遍預告片,預告片的最後,是菜穗子的一句台詞是「震災の時、ほんとにありがとうございます。」(大地震的時候,真的非常感謝你)。我覺得這句話概括了這部影片的一個主題,就是風立ちぬ、いざ生きめやも,告訴觀眾或者是現在的日本人,即使不能改變現狀大家也要努力生活啊。這部影片的背景從大正時代跨越到昭和,講了20世紀20年代開始日本經濟不景氣,遭受了多少天災人禍,但即使在這麼艱難的時候,當時的年輕人依然有夢想,有愛情。現在的日本和當時有那麼多相似點,剛剛經受了東北大地震不久,經濟也不穩定,難道現在日本的年輕人不如以前的年輕人有熱情有夢想嗎?我猜想大師可能會有想通過這部片子給東北的災民打氣的想法吧。

關於戰爭(其實不想寫戰爭,但因為很多人在意這個問題,所以稍微談一下我的感覺)

對於反戰不反戰,結合影片中的場景片段,我覺得宮崎駿老爺子這次沒有明確的打出要反對人類戰爭的話題,可是想要通過二郎這個人物,讓大家來自己思考戰爭。雖然片中出現了幾次日本戰鬥機成群結隊的在空中飛行的鏡頭,但背景中整個天空都是血紅色的,用這種壓抑的顏色,和出現更多次的飛機殘骸以及黯淡的下著雨夜晚的深藍色做對比(和表現地震時候的場景是一致的,地震後整個天空是灰藍的,但是起火的房子在灰藍的天和灰色的地中間形成一道血紅的火光),我在想是不是宮崎駿的想法體現在這些細節上面了。

另外影片中出現的逃逸中的德國設計師,我覺得是宮崎駿特意設定的角色,來和二郎形成一個對比,德國設計師是不想為戰爭服務,放棄了自己所愛事業的那部分人的代表,而二郎是不管多麼艱難,不管周圍環境是怎麼樣,都要堅持夢想的那部分人的代表,我們很難講誰對誰錯,根據我對影片的理解,二郎也在戰爭爆發的時候是否還要繼續這項事業的時候曾經猶豫過,後來一方面是公司的半強制舉動,一方面是菜穗子精神上的支持,才讓二郎走到了最後。關於這個問題,我記得朝日新聞對宮崎駿的採訪裡有這樣一句話,大概意思是--「我不希望堀越二郎超越技術和思考力的才華製造的成果,我不想讓它陷入愛國心與戰爭情結中去。通過這部電影,我要讓人們回到堀越二郎本身。」

【閒閒妥妥的回答(32票)】:

乘風而行 (有劇透,豆瓣發過。)

我們去了西雅圖最文藝的電影院觀看了這部電影。CINERAMA是個獨立劇院,是這裡的一個富豪私人所有,他因為太熱愛電影(家裡還有相當龐大的電影道具珍藏),買下了這個劇院用來放自己選的電影。雖然是cinema,還保有著舊式theater的年代感。每週二放原版的《起風了》,日文原聲(英文是囧瑟夫配的)是庵野秀明野村萬齋,我知道這個消息後立刻就去買了原版票。

bgm:ひこうき雲 歌曲

我們那位還說不用太早去佔位子誰會下這麼大雨去啊,我那時候默默喝著湯心裡想,大概會坐滿吧。結果真的坐滿了,二樓和包廂都滿了。沒有什麼廣告預告,准點就開始放了。西雅圖這個地理位置很微妙,我預留了相當中間的座位,周圍分佈了大量日本人,美國人,加拿大人,歐羅巴人,大概也有很多中國人吧。所以這個二戰背景的片子,說到法語和德語的時候沒配字幕,說到哪裡的笑話都能聽得到會心一笑的吐氣聲。觀影氛圍非常愜意,音響效果不是那種扎耳震撼型的,大家都很安靜,最安靜的時候真的是針掉地都聽得見。最文藝的應該是結束了大家起身鼓掌,開始放ED的時候大多人還坐著討論,徹底結束了,大群人還在大廳裡交流觀感!考證的都沒你們這麼敬業,我真是太感動了, 無視了他們可能在等廁所的情況。

觀眾年齡層偏大的,是的,這不是一部小孩子能看懂的片子,說不定也很難喜歡。奧斯卡也不可能給他,這主題不討巧——在當下這種時政局面問世的這部作品本身就是一種矛盾。吉卜力「熱風」13年7月號特刊上宮崎駿發表文章反對日本右翼企圖修改和平憲法——看到豆瓣上朋友有寫拍攝本片並不意味著宮崎駿的政治轉向——我同意並想說本片的存在本身就說明了宮崎駿的政治立場。這部片子雖然說的是設計了零式戰機的設計師的故事,但主題卻是反戰的。沒有矛盾的人是無聊的,沒有矛盾的故事是無味的,就是因為在這看似平凡的長敘中無數個簡短微小的細節把主人公打磨地非常立體。全篇反覆出現各種交通工具趕路的鏡頭和主人公在動盪車廂裡的第一視角,夢境裡設定和對話充滿反差,硝煙空襲墜毀所有音效都用的是人聲——非常明顯導演想要突出的是:戰爭的洪流中,夢想被壓彎了。也許同時也被更加激烈地鞭策著,但這不是一己之力可以改變的。苦惱有什麼用,路還要繼續。

這也就是點題的那句法文詩:Le vent se leve, il faut tenter de vivre,縱有疾風起,人生不言棄。

主人公最後的選擇是乘風而行,小則可以理解為折紙飛機的那浪漫靈感,大則可以理解為順應時代潮流生存下去。只不過這大的背景放在這,經歷過那段戰爭的人是無法諒解的。事物本身並沒有錯,就像刀給兇手可以殺人,刀給母親可以削梨。可是戰爭的業障太大,他作為間接因素,責任逃不了的。宮崎駿說如果不得不拍戰爭場面,那就拍,他不想模糊歷史,但他也不想對那戰爭道具做英勇的描寫。可是最後沒有拍,因為這不是故事的主題。在電影中的主人公兩次問基友造了飛機去打哪,他似乎不是很關心的樣子,基友第一次想當然地回答美國,第二次回答了列數了如今的戰勝國,主人公低頭低聲說了一句,真多啊。他是不認同的,但他並沒有在電影裡深究這個問題。他沒有辦法置身事外,只是執著於自己的夢想。這就是電影的界限了,一次就一個主題。所以這裡導演想說的是,時代發展不是一個人的責任,但做好承擔責任的覺悟也是順應時代所必需的。至於承擔責任的那一段,這裡沒有討論。宮崎駿發表的文章討論了這件事。

雖然小孩子看不懂,但也不失為一種經歷。我記得小時候我看了很多我不懂的東西,但那些東西對我的潛移默化是巨大的。宮崎駿一向的子供向奇幻風,在這一部裡得到了徹底地昇華。我說昇華而不是反轉,是因為人的夢想並不是只有p和非p。雖然這是一部歷史題材現實風格傳記,宮崎駿融入了太多自己的色彩。

他已經七十二了,他的時間已經不多了,他仍然為了這個很可能做出來就被誤解爭議謾罵的作品的一個4秒的場景花上一年3個月。他做的時候想到很可能沒有觀眾,不被承認,但是他還是堅持做下去這個奇怪的主題,只因為,他想做。這是他的一個夢想。

按照他的話來說,這是一部描寫追逐夢想的人的故事。這個人原本只是個對藍天著迷的孩子,卻成為了戰爭道具的設計者。問問他的工作會被人痛恨的覺悟他有麼,他的回答也會充滿矛盾吧。

——在這裡他們是高度重合的,因此才會有如此多的主人公在抽煙的鏡頭吧——無論多麼為劇情服務,歷史上的那個人煙酒不沾,而宮崎駿是個老煙槍。

還有一點我想說的是,大概看完了這個電影,所有中國人,日本人,還有朝鮮半島的人都會陷入思考。我們的近代化過程是相互糾纏的血淚史。日本人裡有這樣的存在,中國人裡這樣的故事更多啊。這是美國人和歐羅巴人不太能體會得到的。雖然他們有愛因斯坦,但中國的詹天祐錢學森鄧稼先袁隆平,落後挨打奮起自強這一條路上的困難真是不足為外人道。片中充滿了那個時代人們的艱苦與辛酸的回憶,可是我們感受到的更多是親切樸實,因為那時掙扎著的人們是如此竭盡全力去生存—這是現在這個浮躁偏見的社會裡缺少的東西。片子裡主人公每次都說著,我們的國家很窮。是的,那個時候日本很窮,還是發展中國家,三菱的研究所還是那樣幾百人在巨大廠房裡沒日沒夜地工作的狀態。那個時候的中國也很窮,也在努力發展。而接下來的這場戰爭讓1930年代前幾年南京政府的經濟現代化努力成為泡沫,所有建設成果幾乎完全消失。再後來再後來……講到這些除了沉默,就只有吸取教訓展望未來了。中國的這些偉人事跡小學課本裡就有,但是他們的故事似乎不如最近哪個偶像去哪裡唱歌那樣為人樂道。這些英雄就像一顆一顆流星,來過,燦亮過,然後就被釘在天頂上,告訴你這是個偉大的星座。殊不知對於地球人來說流星最精彩的部分是劃破蒼穹的那個剎那。什麼時候中國也可以多創作一些作品,把這些人物拉下神壇揭開臉譜,給人們想像的空間,引領我們去近距離觀察他們的青春,陪著他們作為一個人活生生踏在這片土地上,做過夢,犯過錯,吃過飯,走過路。

片子中主人公常常顯得木訥,對工作以外的事情不太關心,主人公的妹妹一直罵哥哥從來不回家,主人公同意和快病死的未婚妻同居而不讓她回療養院,明知道妻子肺結核還在房間裡抽煙,狹窄的房間裡兩個人相互依偎,主人公牽著手躺在一旁的妻子的手趕夜工——其實他不是遲鈍,他只是太聰明了所以不會說廢話,從種種細節可以看出,他內心非常文藝——但只限於他關心的事情。那種時代,在擁擠的火車上坐得好好的卻要特意找個小清新的危險角落翻法文詩集,研究彈射紙飛機讓心儀的姑娘振作起來,為了讓妻子對生命的最後一段回憶是幸福平常日子而做出有悖常理的決定等等,哪是普通青年會幹的事情。但他對沒有優先權的事情上,滅絕人性。魚和熊掌不可兼得,這絕不是個完人。人能做的,只是取捨。這裡日本的職人精神得到了充分的體現,鞠躬盡瘁的對象是個人的理想而不是大而空的國家論調,更容易抓住觀眾的心。無論在落後還是進步的社會,對自己夢想忠實不已,一根筋走到底的人總是等價交換的。兒時理想有多美多輕狂,就有多大毒性多大代價。為美買單,這是宮崎駿對自己的說的話。

這不是一個在技術上實現量化超越前作的電影,基本上就是老人平靜敘述流水賬的方式,畫面音樂也秉承吉卜力一貫的風格,但是是一部在創作立意上實現本質突破的收山之作。看那麼多遍宮崎駿的動畫,也會看金敏大友克洋押井守細田守的動畫,我從沒有想要為宮崎駿的長篇寫觀後感,但是這次很不同。沒有給獎項的各大電影節就罷了,畢竟得獎是一個需要考慮很多因素的結果,但是寫出令人失望之類的話的人,就有些站著說話不腰疼了。我覺得他們大概僅僅把這部電影作為一個獨立的成果來看,而不是一個前後相融的因果。

1000日創作記錄裡,宮老爺子一邊畫一邊說,到我這個年紀了,不想重複自己做過的事情了。不被接受沒關係,我想做。我覺得這次能夠拍這個奇怪的主題,是天賜的幸運。就算要死,也一定要先畫完劇本,不然太羞愧了。人生重要的事情,大多都是很麻煩的。我每天都在和覺得很麻煩的自己作鬥爭……我看這部電影的時候沉默了很久,並沒有哭。

我看1000日創作記錄的時候哭了。一邊笑一邊哭,這種體驗上一次已經是在很多年前了。

你如果還有不想放棄的東西,還有不得不放棄的東西,很推薦去看看。

【Plath的回答(14票)】:

感受是:此片並不輕鬆美好,它是最冷靜的瘋狂,和最無意的殘酷。

並不跌宕起伏,大起大落的情節,才能講述出最深刻的殘酷。

《特洛伊》裡的阿基裡斯,縱身一躍,長刀直入敵人心臟,《飢餓遊戲》裡永無止境的殺戮,都不及二郎這般溫柔的人,在平靜的抉擇中,帶給世界的創傷更加殘忍。

他溫柔極了,背著女僕逃走卻不留名離開,微笑著和新同事打招呼,堅持吃著自己喜歡的富有美感的魚,永遠不停下手中計算的筆……這一切都因為他有一個偉大的,值得追求的,值得他為此活下去的夢想。他的夢想宏大而美好,值得付出他人生的十年,二十年,甚至是一生,他想要製造出「美麗的飛機」。

而正是他的美麗的夢想,使他獨自住在自己的烏托邦中,禮貌地與現實保持著疏離。雖然他溫柔的脾氣看上去對周圍的人盡了應盡的職責,與妹妹交談、幫助素不相識的女子,但他與周圍人的互動,更多出於基本的道德或是本能,而非帶有人類感情的舉動。他「知道」自己「應該」與人產生某種互動,但並未思考這些互動的實際意義和後果。他忘記妹妹的探望,於是賠罪,送她去車站。菜穗子咳血,於是他在趕去東京後,說了一句「你真美」,也僅僅停留了一會兒。不是他不動情,只是他的情並不在此。

菜穗子住院期間,他一次也沒有去看望過,於是菜穗子拖著病軀,強忍著病痛來看他,他在當時的感動是真切而悲傷的,但他讓她留在他身邊,不要離開。即使她為了他放棄了更好的治療條件,日日苦守,他也夜夜晚歸,每日對她說的僅有的幾句話,也並沒有對她的問候,說的也僅僅是他的工作和夢想,他人生中「最美」的那架飛機。那晚他牽著她的手入睡,她不願他鬆開,他說:「我在這裡抽煙對你不好」後,還是在房間裡抽了煙,只為了能更清醒地繼續工作。

而成婚的那晚,歷盡千辛萬苦,用了十年來等待他,即將走到生命最後一刻的菜穗子,得到了他最常用,也最終極的讚賞:「你好美。」

他的一句「好美」,於是成了菜穗子人生最後的追求。因為「好美」成了他對她的定義,成了她對於他的價值。他對於她的肯定,並不在於靈魂,並不在於她的付出和等待,也並不在於她的堅強與隱忍,而在於她的美。

他的偽善並無惡意,甚至他並不自知,但是出於自然的漠視比惡意更傷人。他溫柔極了,從不高聲說話,他在「魔山」般的西洋小鎮為她折了飛機,戴著她的帽子。可他知道過了此刻,離開這裡,他將不再留戀著片刻的溫暖,他將不再思考慘烈的戰爭,他將躲進他的夢想,所有的行為無關對錯。

「起風了,唯有努力生存。」起風了,一切無關緊要的,不能在歷史駐留的事,均可隨風而逝,譬如愛情、譬如生命。起風了,飛機必須逆風飛翔,而逆風起飛必須全力以赴。

二郎必須是這樣一個淡漠冷酷的人。他的夢想沒有錯,他近乎天真的,一心追求著飛翔的信念。只是,真正「一心」追求夢想的人,不能不殘忍。他不能追究自己的飛機到底作為了什麼用途,他不能悲憫飛機裡的人再也不會回來,也不能理會自己對未婚妻冷酷的漠然。他不能被良心牽絆。

從始至終,畫面裡沒有展現二郎的思想鬥爭,和戰爭慘烈的場景。最多只是出現了一個德國學者、一個本莊、一個妹妹和普羅尼設計師,來替他說出自己的真實處境、他人的想法和令他不管不顧其他的夢想,點到為止的克制,不能評判的隱痛,構成這部並非給孩子看的作品。

「孩子們也需要接觸理解不了的事物」,這沒有錯。只不過看這部影片的時候,孩子想必還不能理解。在多年以後,長大的孩子們也許會發現,這部有著溫柔男子、美麗女子和絢爛夢想的動畫,背負著最深刻的無奈、最無意的冷血,和整個地球共同的傷痛記憶。

【小阿淺的回答(9票)】:

起風了,我們要努力生存下去

宮崎駿的漫畫電影,是不能錯過的。

而且也是不能隨意看的,我總要選擇一個從容的時間去看,不讓其他的東西干擾我。

需要把心靜下來,認認真真看他畫的麥田,天空,飛機,雲彩和女性。

我理解二郎這天才對飛機需要自己的事實,我又為菜穗子感到萬分難過。

喜歡上天才的女人,一定要有度量。因為天才,不是他需要那份事業,是那份事業需要他,那企業需要他,那無數的人需要他的腦子。

你愛他,真正的愛他,一定是順從他,因為他無法順從你,他即使想要順著你,但……他將辜負更多的人,甚至於辜負整個國家。

辜負國家是不行的,一個內心強大而善良的人,會選擇把自己貢獻給更多的人。二郎,就是如此的一個人,其實並不是他自私。

他沒有選擇,他身上的期待太多了,你看黑川先生多麼喜愛和珍惜這個天才後輩?他能辜負黑川先生嗎?

不能的。

很多人說女主傻,傻傻付出,傻傻貢獻自己,但卻覺得她聰明。也許這裡還帶有日本女性特有的隱忍精神。

我想作為女性,每個人都能理解她,她其實是想著快點治好自己的疾病的,但心忍不了,不能忍受離別之苦。

所以是她自己選擇了和他共度生命最後的歲月。他不願意放她走,當然有自私的成分,還有更多。有害怕,怕她回去,就再也見不到了。怕夢裡出現她的咳嗽聲。怕牽腸掛肚。

睡覺的時候握著手,多麼溫柔的舉動,你會放手嗎?我不會。

只有生死相依的人,才能在這樣的小事上特別用心,因為每一件小事可能都是最後一件事。

其實一開始,電影一開始出現大片的田野,綠油油的麥穗在風中起浪,火車在中間穿行,看到這裡我就哭了。

因為太美了,我知道宮崎駿想表達什麼,雖然那只是一片自然景色,但那樣的存在對於很多人來說非常寶貴。

看一眼,有時候就能忘掉仇恨。這個世界有太多美好的東西值得我們去追求和探索,人一定要好好活下去。

當一個人意識到,他的存在必須是利於世界,利於宇宙的,那麼他將不遺餘力成為一個了不起的人。

人有義務去改變這個世界,讓這個世界更好。能夠同意這句話並身體力行的人,在各行各業一定會成為精英。

我們都知道這個世界很糟糕,就好像二郎有飛機的夢想,那是多麼華麗而又神秘的飛行。但飛機卻是用來打仗,生靈塗炭,他不願意看見飛機作為那種用途。

但如果一開始就沒有那種用途,那麼飛機最後也不能用來載人。殘忍有時候也是人類進化的一種狀態。

要用自己的力量改變這個世界,首先自己需要是個智慧的人,只有智慧才能讓很多不可能成為可能。

改變,不是硬碰硬,而是迂迴前進。

感激這個世界上有宮崎駿這樣的藝術家,他的作品用淨化心靈啟迪人生的力量。我也在這樣的作品中,沉靜下來,審視自己的靈魂,你有沒有盡全力讓自己成為改變世界 的利器呢?

努力讓自己更美好,讓世界因你不同。起風了,我們要努力生存下去,我覺得是不是可以翻譯成,世界永遠在變化,永遠像風一樣沒有一刻是靜止的,它本身有好有壞,有時候還會摧毀你的人生,但你不能因為風而責怪它,你需要好好活下去,讓風更輕柔,更適用於全人類,全宇宙。

【王亮亮的回答(10票)】:

內含深淺不一的劇透,慎入。

整體來說,這部電影不再是老少咸宜的吉卜力電影了,以至於有的影院貼出告示說,起風了不是給小孩子看的。這是宮崎駿第一部根據真人故事創作的電影。更像是傳記而不是fantasy。

人物

堀越二郎是個非常勇敢、執著、努力的天才般的紳士。

菜惠子好美。

他們都是很純粹的人。

愛情故事

感覺男主人公熱愛工作有些不可理喻,身患重病的菜惠子偷偷從療養院跑出來見他,放棄治療,和他度過生命最後的甜蜜時光最後又無聲的走掉。而男主人公竟然

幾乎什麼都沒有做。或許他們都知道當時那是絕症而服從了命運的安排吧,但總是讓我覺得對菜惠子有點太殘忍。

關於戰爭

相對來說宮崎駿在他的影片中不會直接了當的表露自己的政治見解,這部電影中宮老的立場也很含蓄。在堀越二郎訪德時的某個夜晚外出散步時的遭遇,和他後來回國之後在度假山莊遇到的一位德國人嘴裡,還是可以感受到宮老的立場的。

在日本生活了3年多,對日本人那股認真的勁頭也是越來越佩服。如果單從那個弱肉強食的世界觀來看當時的戰爭的話,我們被欺負的很慘簡直是理所當然的。因為日本人實在是太認真了。從這部片子裡也能看出昭和年代早期日本人那股埋頭苦幹的精神。這麼多年過去了,國人認真勁頭沒什麼長進,還像夜郎國人一樣稱呼人家小日本。

起風了上映以後,電視台找到製作人鈴木,鈴木說,這部電影和《虞美人的山坡》與波妞,可以算是宮崎駿的《昭和三部曲》了。看來宮老對昭和年代是情有獨鍾啊。

音樂

片尾曲用的是荒井由實的《ひこうき雲》。宮崎駿是荒井的粉絲,而這首歌又是荒井寫給自己高中時代英年早逝的同學的一首歌。於是順理成章的被用來做片尾的催淚曲了。

ps:三菱組織他們去德國考察的時候,堀越二郎與同事討論日本和德國的飛機工業差距,其中有句話讓我印象特別深刻,『技術什麼的無所謂,只要品位(sense)有了,技術自然就跟著來了』。工業設計或許本質上是個品位問題。

【楊愛紅的回答(12票)】:

以下評論不涉及歷史上的、真實的堀越二郎。

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簡單地說,感受就倆字:矛盾。

一名設計師,明明知道祖國將因戰爭而走向毀滅,明明知道自己設計的飛機就是馬上要用來殺人的凶器,卻還廢寢忘食地投入到為這場戰爭增磚添瓦的工作中,甚至不惜為此危及愛人的治療。似乎,他眼中就只有飛機的「美」。

這樣的人,如果放到今天的中國,妥妥的就是「工業黨」——當然是「工業黨」中沒有掌握歷史唯物論的那一部分人。這種寧可人頭落地、也要飛機上天的「工業黨」,哪怕他並沒有明確表態說支持對外擴張戰爭,我覺得也完全可以稱之為「軍國主義者」。

方相說得好啊:「他們明知道這樣做會把日本帶向毀滅,仍然要堅定去做,儘管一邊做一邊也會找點借口。這樣的人不是軍國主義者的幫兇,而是軍國主義者本身。試問,擁有如此明確而堅定的意志,追求如此明確而堅定的結果,他們不是軍國主義者,誰是軍國主義者呢? 」(詳見方相的影評。)

一名動畫導演,明明知道自己拍的是什麼,卻還要讓它以這樣的面目呈現出來,也難怪宮老爺子之前一再澄清這部影片「不是要宣揚軍國主義」。我無意指斥誰虛偽,我只是想強調這種矛盾性。

或許有人馬上會想到《菊與刀》,然後扯一通什麼民族性,說什麼「日本民族性格就是矛盾的」。

——鬼扯。

在我看來,這完全是小資們不願、也不能正視現實的表現。(此文中所說的「小資」是指「具有小資意識的人」,可以是真正的小資,也可以是工人貴族,或者是各階級的預備隊——學生。)

小資們總是幻想著某個強權(形式上可以是民主的,也可以是非民主的)統治下的「和平」與「秩序」,幻想著「沒有戰爭,但是軍隊大量採購我所在的那家公司製造的飛機」。在他們眼裡,一切錯誤都得算在那「一小撮人」頭上。是「一小撮人」的「野心」「陰謀」和「瘋狂」帶來了戰爭。戰爭是偶然的、反常的、荒謬的、不可理喻的。

而現實則是——在帝國主義的世界裡,戰爭是必然的。

殘酷的現實終將迫使小資們站隊——是站在大資本一邊堅決支持帝國主義戰爭呢,還是站在無產階級一邊徹底反對帝國主義戰爭呢?

RAmen!

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下面轉載方相的影評《是我青山獨往時——評<起風了>兼寄友人》全文。原載是我青山獨往時--評《起風了》兼寄友人

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【聲明】本人欣賞的是網絡未授權版本,因此而產生的責任由我一人承擔。

「當君白首同歸日,是我青山獨往時。」這是曾經接近民眾的唐代詩人白居易晚年隱居洛陽做寓公時所寫的《九年十一月二十一日感事而作(其日獨遊香山寺)》。這裡的「君」指的是在甘露之變中謀誅宦官不成而殉難的故人舒元輿等諸大臣。在唐末政壇的烈風中,白居易選擇了「大道茫茫不可期,大都早退似先知」,而另一些人則選擇了完全不同的道路。於是他們也就此訣別,白居易在洛陽優哉游哉,坐看這些昔日的友人「麒麟作脯龍為醢」,想像著他們「顧索素琴應不暇,憶牽黃犬定難追」的倉皇狼狽樣貌,譏笑他們「何似泥中曳尾龜」了。

古往今來便是如此。在疾風勁吹之時,人們總是會有不同的選擇——有人迎風挺立而不免摧折,也有人從此倒伏而不再起,當然或許還有其他的情況。

《起風了》的主人公是堀越二郎。歷史上的堀越二郎是到死也為侵略戰爭辯護的鐵桿軍國主義者,固無足論,但影片中的「堀越二郎」畢竟與現實不同,因此也就產生了「影片裡的堀越二郎是監督宮崎駿自己」一說(參本壇某買票進入影院先睹為快的壇友所言)。那麼,在這部影片中的「堀越二郎」在從大正到昭和的風暴中又作出了怎樣的表現呢?

第一次世界大戰末期,少年時代的堀越二郎迷上了航空器,在夢中結識了意大利的飛行設計師卡普羅尼伯爵。那是大正民主的黃金時代,也是大逆事件後社會主義運動的低潮期。除了遙遠的歐戰以外,似乎並沒有什麼能阻擋堀越二郎的航空夢。

與此同時,那些與堀越二郎(1903年生)差不多年歲的少年,卻面臨著飢餓。1918年8月,日本宣佈出兵西伯利亞,從而引發了米騷動,機械工人山本懸藏(1895年生)沖在了日比谷遊行隊伍的最前頭,參與遊行的群眾隊伍裡有從邊疆沖繩縣上京的窮學生德田球一(1894年生)。

出兵到西伯利亞的日軍,在沒有遭遇到紅軍主力的情況下,就被由工人、農民甚至無政府主義市民組成的游擊隊消滅了好幾個大隊。在西伯利亞的暴風雪中,社會主義思想像烈火一樣蔓延,衛生兵黑島傳治(1898年生)從此走上了無產階級作家的道路。

戰爭終於結束了,在一派祥和的氣氛中,坐在三等車與二等車鏈接處苦讀的青年堀越二郎邂逅了二等車上可愛的小姐菜穗子。

然而和平卻並沒有給他的同齡人帶來類似的紅利。戰爭景氣的消失帶來了失業。18歲的川合義虎(1902年生)從日立礦山來到東京,參與了曉民會失敗的組黨嘗試,並在1922年加入了正式成立的日本共產黨,同年10月25日與渡邊政之輔(1899年生)等同齡人組織了南葛飾勞動協會,1923年4月5日成為日本共產青年同盟的委員長。

在卡普羅尼的祖國意大利,無產階級掀起了被稱「紅色兩年」的鬥爭,但旋即被曾經的「羅馬涅工人領袖」墨索里尼帶著法西斯黨的黑衫軍鎮壓了下去。

1923年9月1日,發生了關東大震災。

堀越二郎救助了骨折的阿娟,帶著她和蔡穗子到了上野。在上野公園的幾十萬難民人流中,他或許也曾與川合義虎母子擦肩而過——他們在回家途中救助了3個兒童、分給他們吃的並把他們帶到了安全的上野。這之後,打算回本鄉校區(東大?)的堀越二郎與回家的菜穗子結伴同行,暗結情愫。而川合呢?

他在第二天就回到了龜戶的勞動協會本部,組織人手實施自救。9月3日晚10時,他和一起組織並參與救災的無政府派工人運動家平澤計七及其他一些工人一道,被警察綁架到了龜戶警察署。9月4日,他們被軍人用刺刀活活捅死了。當政府告知家人來領取屍體時,這些「志願者」的屍體已經腐敗發臭而無法辨認了。川合死的時候只有21歲出頭,他篤信「未來是青年們的」,但卻不能像同時發出類似聲音的毛澤東那樣看到這一天的到來了。

在這場大震災中遭遇到這種不幸的,除了社會主義者以外,還有朝鮮人和中國人。第一次共產黨也在混亂之中宣佈解散了。

1925年,堀越二郎到名古屋的三菱公司就職了。此時日本經濟極度不安定,擠兌變成了家常便飯。

在這種蕭條的世道中,維持勞資協調;路線的勞動總同盟開除了左派支部,後者在1925年5月成立了赤色工會日本勞動組合評議會。在共產黨再建機關的領導下,評議會的勢力進展很快,到1926年初已達到會員號稱20萬、在冊3萬多、定期繳納會費7000人的規模。1926年1月終於爆發了以共同印刷鬥爭為標誌的大戰役,在三個月的持久戰之後工人方面敗北,3000名工會會員被開除,評議會最精銳的部隊之一被資方擊潰了。這是1926年3月的事情,後來被鬥爭領導人之一的德永直寫成了不朽的名作《沒有太陽的街》。與此同時還發生了長達150天的日本樂器爭議鬥爭,最後以350名工人被解雇、企業陷入徹底癱瘓的慘烈結局告終。

在這樣一進一退的鬥爭中,日本共產黨於1926年12月在五色溫泉完成了再建。

1920年代後期,堀越二郎先是到德國工作,之後又在歐洲進行了遊歷。「正因為貧窮的國家需要飛機,我們才有了工作。」他和本莊對日本的現狀都是清楚的,但無意去改變(除了施捨西伯利亞蛋糕以外),因為「只想設計美麗的戰鬥機」。卡普羅尼也是同感「飛行是被詛咒的夢想。飛機會被用來作戰……但是我還是喜歡有金字塔(=能夠設計飛機)的世界。」明明是殺人機器,也就這樣去設計了。

也有人為了夢想走上了另一條道路。

山本宣治醫師(1889年生),出身於會有華族寄宿的大旅館主之家,不惜犧牲同志社大學的教職,毅然投身到了勞動農民黨運動中間來。先是為爭取工人群眾的墮胎權(如果他願意用自己的優生學知識為法西斯服務,那無疑可以像二郎那樣平步青雲)而努力,繼而指導工農運動。1928年第一次普選中在京都當選為勞農黨左翼的唯一議員,在全體一致的國會中頑強地反對追認天皇在1928年6月29日以緊急敕令形式頒布的《治安維持法修正案》,終於因此在1929年3月5日國會強行采決此法修正案之前被暴力團的刺客所暗殺。

犧牲者當然遠遠不止山本宣治一人。1928年三一五事件全國共有1600名共產黨員被捕,484人被起訴。4月共產黨傘下合法團體勞農黨、評議會、無產青年同盟全數被解散。10月渡邊政之輔在基隆被警察槍殺,主要理論家福本和夫被捕。

1928年12月共產黨人組織了新的赤色工會日本勞動組合全國協議會,並且積極動員在日朝鮮勞動者,在冊會員一度達到了12000人的規模,但在1929年的四一六事件中再度遭到打擊,黨中央部陷入了壞滅。

1930年代初,堀越二郎當上了給海軍某型艦載機的總設計師,開始直接組織為日本發動對華戰爭增加作戰力量的工作。1934年夏天他在某山莊度假期間再會了菜穗子,並約好在後者結核病(當時沒有特效藥)病癒後結婚。有一個奇怪的外國人(疑似德國人)警告他說「與全世界為敵,日本和德國將會滅亡」,然而堀越二郎不以為意,他的心中只有「魔山」快樂的生活。

在那個時代,結核病最流行的地方無疑是在人滿為患的監獄。1932年3月,因為於拘留期間在牆壁上寫下「打倒這讓工農受苦的天皇制!」而被判刑四年的共產黨員高島日郎(1908年生)因為結核病而死。他同樣是一個油畫愛好者,死的時候只有24歲。他的妹妹高島滿兔(1910年生)繼承了他的事業,組織共青支部進行反對帝國主義的宣傳,到1931年也因為結核而住進了醫院。從病院中逃跑後滿兔作為共青中央的農民對策部長而奔走,1933年為躲避特高的襲擊而跳樓,結果半身不遂並在1934年去世。和哥哥一樣,死的時候也是24歲。從15歲開始在紗廠工作,17歲開始組織工人運動的紡織女工飯島喜美(1911年生),從1931年10月開始進行反對戰爭擴大的運動,1933年5月被捕後在監獄裡患上結核病,1935年12月18日在監獄中病逝。這個時候她剛剛過完24歲生日。

在特高的積極活動下,巖田義道、野呂榮太郎、小林多喜二等人相繼被拷問致死。到1935年春,日本共產黨終於徹底瓦解了。

PS:說件有意思的事,我看的字幕組(諸神字幕組)居然把特高翻譯成了「特工」。

因為與神秘的外國人接觸,堀越二郎被特高盯上了(事實上這裡有問題,戰前外事警察是由內務省警保局外事課主管,與保安課主管的特高警察是平行的存在。當然特高裡也有外事警察——不過這些外事警察應該只負責調查與社會運動有關的外國人,一般的情報人員未必是他們的管轄範圍)。不過,由於他正在為海軍研製最高效的殺人機器——零式,是公司的搖錢樹,因此被公司上層特別保護了起來,逃過一劫。

當時有一些社會主義者為了安全起見,不得不為政府工作,比如京濱勞動者集團事件中工人社會主義研究會的講師芝寬就是為戰時經濟服務的企劃院所屬。但是堀越二郎的態度倒是很明確的——「日本會滅亡的。但我們不是軍火販子,我們只是想設計飛機。」他並不是為了個人安全而與政府合作,而僅僅只是為了設計飛機。因為「我不能放下設計工作陪她到山上去」就把菜穗子留在東京等死的堀越二郎,當然是不會在乎他設計的飛機會殺死多少人的。

「被特高盯上」也好,裝作相信「日本是近代國家」也好,「不是軍火販子」也罷,都不過是自欺欺人、聊以自慰罷了。事實就是——他們明知道這樣做會把日本帶向毀滅,仍然要堅定去做,儘管一邊做一邊也會找點借口。這樣的人不是軍國主義者的幫兇,而是軍國主義者本身。試問,擁有如此明確而堅定的意志,追求如此明確而堅定的結果,他們不是軍國主義者,誰是軍國主義者呢?

就在零式雄飛天空的時候,反戰川柳(日本獨有的一種詼諧短詩)作家鶴彬(原名喜多一二,1909年生)的生涯走到了盡頭。作家在1928年因為創作「普羅川柳」而被捕,1930年入伍因為「質問陸軍紀念日」而被關禁閉,1931年由於在部隊中進行兵運工作而被關進大阪衛戍監獄1年零8個月(「第七聯隊赤化事件」)。1937年12月因為創作反軍作品再度被拘留。和他關在一起的普羅女作家平林泰子在戰後說,鶴彬在被警察拷問的時候也不忘創作川柳,常常引得正在擔驚受怕的平林泰子哈哈大笑。考慮到平林泰子在戰後轉向了反共的民社黨(標榜所謂「歐洲型社會民主主義」,實質是反共的工人貴族組織),她完全沒有必要抬高在政治上到死對共產主義保持忠貞的鶴彬。僅從這一點上來看,鶴彬也是一個不懈追求所摯愛事業的人,並且在藝術上達到了相當完美的地步。然而,他卻將他全部的天才、技能和事業心傾注到了反對不義之戰上,並在1938年8月因為赤痢而在中野區野方署失去了自己年僅29歲的性命。

在鶴彬面前,一切「不順世就無法OO」的說法,都顯得蒼白無力。

戰爭結束了,堀越二郎輕飄飄地來了一句「破碎了」,卡普羅尼安慰他說一切都是由於「你的國家戰敗了」。其實即便是忝列戰勝國之名又如何呢?無數的生命不過化作了戰勝國大財閥口袋中的金幣罷了。為發動戰爭製造殺人機器、提供物質準備的人就在為「沒有一架回來」找了個勞什子「飛行是被詛咒的夢想」的荒謬理由之後,心安理得地去享受了。

那些被風所摧折的人們呢?他們化作了風雪之碑,然後被遺忘了。他們曾經作為其中一員而奮鬥過的黨(或者說,已經只是盜竊那個黨名義的政客集團了),竟然把為這樣一個堀越二郎(即便不是歷史上的堀越二郎)樹碑立傳的作品作為「反戰」作品,在自己的機關報上大肆宣傳。

儘管他們並沒有指望自己被人記住,但這不啻是對他們最大的嘲諷。當「青山獨往」者成為英雄的時候,「白首同歸」豈不就是笑話嗎?

前些日子,《獻給某飛行員的戀歌》結束了。就為了王子要迎回自己昔日的仇敵、如今的心上人,無數人民的血和汗在風中化為了烏有。而隱藏在王子幕後的那些大人物,則在彈冠相慶人民是多麼容易遭受愚弄。

有人造風,有人鼓風,有人操風,有人順風,青萍之末終於化作為疾風狂飆。我的朋友啊,你在這風中,將往何處去?

【知乎用戶的回答(8票)】:

整部劇裡的堀越二郎看似是個富有正義感、面面俱到的老好人,但其實內心極其自私冷漠。

他一生只追求「美的東西」,目不轉睛,但對除此之外的人或物毫不關心。

造飛機也好,執著地研究青花魚的魚骨曲線也好,亦或是深愛的美穗子也好

(具體可以從堀越通篇對美穗子的讚美之詞僅僅限於「你好美」「好漂亮」之類的可以看出)

比如他地震後,救了列車上的美穗子和侍女。

後來在學校時別人跟他說有個包裹,他首先是幻想是那個侍女寄給他的。

所以後來發現是美穗子後,才露出了一瞬間的驚訝。

他起初喜歡「美麗的侍女」,後來喜歡「美麗的美穗子」。

他自始至終尋找的不過是「美麗」而已。

比如美穗子在療養院治病的時候,他一次也沒有來探望過。

寫來的信也只是草草略過你要保重之類的,洋洋灑灑盡寫自己在做多麼多麼開心的事情。

美穗子在被窩裡讀完這些,終於明白堀越二郎是多麼薄情後,她仍然喜歡堀越二郎,決心下山,和他度過她最好最後的一段時間。

她為了把自己最美麗的一面展現給掘越,每天往臉上抹胭脂,放棄治療,只是每天躺在那裡,連二郎的妹妹都覺得「好可憐」。

其實主人公在這之後完全可以讓美穗子回山上的療養院治病,自己週末去探望什麼的但是卻隻字未提。

他不想失去「美麗的飛機」和「美麗的美穗子」。

一天,造了一天飛機的二郎疲憊地睡在身邊,美穗子知道自己的病情撐不下去了,她那時已經決意離開,摘下二郎的眼鏡放在一邊,暗示「這是你最後一次看見美麗的我了」。

而堀越二郎這個人,一邊將蛋糕分給路邊飢腸轆轆的孩子們,一邊回答道「我還是想要有金字塔的世界。」

即使在動盪的年代,堀越二郎也是比較幸運的。

他接受西方教育,西裝革履,帶著禮帽,坐在汽車裡,淡定地看著外面的人慌忙地往銀行趕卻不知原因。

他不知人間疾苦,和貧困、困境之類的字眼似乎從來就不沾邊。

有金字塔的世界,意味著雄偉壯麗的建築底下,埋著無數底層勞動人民的汗水和鮮血。

他的同僚說,飛機的一個零件,就可以讓全日本的孩子不再受餓。

但他們說,能做自己喜歡的事情是幸運的,不應該放棄。

之前他造出來的飛機總是試飛的時候不是墜落就是在天上掉了翅膀解體,但是最後一次,試飛成功了。雖然尾煙掉落到山裡意味著女主角的死去。

另一個方面,可以說試飛的成功是菜穗子換來的。

他也不關心這些飛機是用來幹什麼的,就像他一拿起圖紙就忘我無他一樣,他只想要欣賞美麗的事物。

最後他和他的零站戰機被美軍轟炸機擊毀。

我非常喜歡堀越二郎和美穗子這兩個人物。

他們拼上一生追逐所愛的姿態顯得那麼動人。

我感覺堀越二郎的涼薄,是宮崎駿對日本經濟大躍進的時候所有人忙忙碌碌追求夢想,善良得臉譜化,實則變得冷漠自私的警醒。

最後一幕,菜穗子出現在堀越二郎的夢裡,她還是一如既往的美麗,笑著對堀越說:「你要活下去。」

我覺得這是菜穗子對堀越二郎的最終的原諒和釋懷。也許也是宮崎駿對一生追逐動畫事業的自己的寬宥。

【劉惟楚的回答(3票)】:

以下含有強烈劇透。

宮崎駿拍的是一個無解的故事。儘管片裡的意大利人說「飛機就是飛機。飛機是人類的夢想,不是其他任何東西」,儘管德國人會說「在這裡什麼都能忘掉……忘掉你脫退國聯,和世界開戰」,儘管男主自己也說「這個飛機如果把機槍拆掉就完美了」。這麼多政治正確堆在一起,我也沒法不把男主夢裡零戰飛舞的天空下熊熊燃燒的大地投射成中國。

宮崎駿希望拍的是一部可以激勵地震後的日本社會,可以激勵現在的年輕人的動畫。所以他拍了一個關東大地震後積貧積弱的日本裡追逐自己的夢想的男人的故事。但不管怎麼說,零戰和日本侵略是脫不開關係的。在追夢奮鬥和侵略不義的兩者之間他只能踩著線走,過於注重前者會讓人覺得「你的什麼夢想都是建立在犧牲別國的前提上的」,感到虛偽。注重後者則會失去他的本意。所以他只能小心翼翼地踩著線走。宮崎駿的做法是在醜陋的現實外加了一個極其美麗又脆弱的紗窗,讓你甚至不忍心戳破它。可以說,這部片在這點上已經做到了極限。作為一個中國人,我看完以後也只能說宮老頭你實在是太狡猾了。

在動畫製作的技法上本片也屬於宮崎駿的集大成之作。一開始的夢境,極美,結婚的那段,極美。讓人真心感歎不愧是吉卜力啊。

本片一反宮崎駿未成年人主角的傳統,而且有數次大膽的吻戲。結婚之後那段還能看到明顯的性暗示(對是我太不純潔了)。劇情也不像其他吉卜力作品那麼熱鬧,據說有小朋友在影院睡得一塌糊塗。

男女主的愛情也很感人。典型的櫻花飄落般短暫淒美的愛情故事。女主很棒。

庵野的棒讀太糟糕了,而且他都一把年紀了那嗓子去配年輕人著實違和。我在影院情不自禁笑出來了。

由上一點,我推測這大概是宮崎駿的最後一部作品了。因為除了他希望和庵野在片子上一笑泯恩仇以外,我想不到他請庵野來當男主的其他理由了。

結尾曲真的好聽,而且很催淚。

【Tinnae的回答(3票)】:

我只想說我很喜歡女主角,但我不喜歡男主角

【十二的回答(3票)】:

認真拜讀了LS各位的文字,鄙人愚鈍,看電影的時候腦子裡沒那麼多觸發的聯想,看後也只有一種朦朧的感受,只是感歎宮老不愧被稱為一代巨匠,感歎男主角對夢想的執著、女主角的勇敢、聰慧、賢良。而日本的那一代人都是不幸的。

人人生而平等雖然是現今大眾最求的狀態,然而在我的認知裡、在可見的時間內,人類社會是無法消除金字塔結構的。而社會的中、下層,僅僅是承載著整個社會的運轉,對社會價值和認知取向的影響遠遠不如上層人士。所以,軍國主義也好、我朝的愚民政策也罷,在本質上來說都是一樣的——洗腦。這樣便可以把這個問題分離開來看,影片中出現的幾乎所有人,都只是芸芸百姓中的一員,他們努力生存、追逐夢想,卻無法對國家的走向作出影響。卡普羅尼也問過男主角關於金字塔的問題,我想卡先生也是有同感的,像他們那樣的人,縱使在造物上有驚人的成就,然而對於國家的走向也是無能為力的,所以不論男主角如何回答那個問題,現實就是現實。唯獨努力生存。

這樣看來,主角雖然是掘越二郎,但卻和政治、軍事毫無關係,它只是借掘越這個人反映出那個年代,顯然,片中掘越過得並不好,工作繁多、愛人病重,最後完成了夢想,卻失去了愛人。因為在我看來,二郎與萊穗子一起生活的那段日子幾乎不能稱之為一起生活,二郎妹妹來拜訪哥哥,而二郎回來時黑川已經睡著了,他妹妹也說:「你怎麼能讓她孤獨一人睡在別院裡」 說明男主一天能陪萊穗子的時間是幾乎沒有的,回來了還在加班。。。。

即便二郎拚命如此,影片的結局到頭來還是一場空。 1L的回復裡有句話:「和平是夢想的溫床。」這正和宮老給我們的結局是一個對比:戰爭是毀滅一切的夢魘。

看最後那煙火籠罩的大地,是不是比大地震之後還慘?

宮老就是宮老,一代巨匠的收官之作,看過3遍之後仍回味無窮。

另,荒井由實的歌曲《ひこうき雲》,雖然我之前沒有聽過,但是我想在沒有起風了這部電影之前,肯定算不上催淚的歌曲。但從現在開始,《ひこうき雲》這首歌有了靈魂,聽時感慨萬千、思緒飄飛。

【爾玉的回答(3票)】:

疾風起,不言棄,一定要活下去。二郎的人生軌跡和詹天祐,袁隆平又有何本質上的區別?可對生命最真誠,最純粹地尊重,多數時候也帶著詛咒一同降臨在這個可悲又可愛的世上。「追求美的代價是巨大的」 --宮崎駿

【汪沐的回答(1票)】:

我是宮崎駿的粉,最愛《龍貓》,嚮往那樣純潔無暇的生活。抱著極大的期待看《起風了》,說不上什麼感受,與之前有很大的不同,以前的每一部電影看完後都深有感觸,欣喜,感動,難過,反省等等。這部電影給我感觸最深的其中有這樣一句話:飛機並不是什麼戰爭工具,也不是什麼商品。飛機是個美夢,而設計師就是致力於使這個美夢成形的工程師。

就像當初的火藥一樣,並不是戰爭的工具,卻給中國帶來了戰爭。同情心是種美德,可是有的人卻利用人類的同情心進行詐騙。所以說什麼事物都要掌握個度,明白這個道理的人很多,可是能做到卻是難如登天。

【君尼瑪的回答(1票)】:

不知道是不是因為庵野秀明配音的男主角的緣故,總覺得這部給我的感覺就是好平淡。

【辛夷的回答(2票)】:

人生就該追夢,而且是拚命的

本來是想等6月18號出BD才看的 ,最後還是忍不住。

整片就是一個傳記片,講的無外乎就是崛越二郎追夢的故事,而中間有很多夢的摻合,還有和卡普羅尼的對話,這種交互的形式很常見,並不出奇。比夢境的話,誰都難以超越今敏。看完很多人說故事太平淡,索然無味,我也這麼認為,確實很平淡。連宮老自己都說

變成了一部讓我晚節不保的肥皂劇

如果從觀眾角度來說,可能是這幾個原因

- 男主人公的情感,少有外露

- 庵野秀明的聲音很寡淡

- 按時間順序,毫無懸念,沒有多少想像

先說下配音,當我聽到飛機螺旋槳啟動的時候,我確實聽到了人聲,那感覺讓我脫離了劇情,無法沉浸,這不是很好,暫不說它到底真不真實,能夠用器具和電子錶達為何要用這麼麻煩的真人擬聲?是想用它創造新的和其他有所區別的配音嗎?反正意義不明,或許也是一種宣傳手段吧

另,庵野秀明的聲音,其實還是符合男主人公的形象。想一想主人公的年齡還有他的面貌,假使換成這個年齡段的常用聲優,是沒有這種情感深斂又有種強烈夢想的感覺的。所以這種聲音還算是符合實際情況的。

再說回這個片,雖然講的是崛越二郎,但是宮老的情感蘊育得非常深厚,甚至可以認為是他對自己人生的一個體會和總結。這不是青年向的片子,它的定位從一開始就不是,在《起風了》的紀錄片中,宮老開始就為這個定位煩惱不已

「會不會完全沒有人來看啊」這種恐懼心理,被我用反正沒有人來看隨便我怎麼做」的想法,給壓了過去

最後還是決定賭一把,**「因為想做」**

只要是藝術作品,都會有創作者主觀的意願,不管是直接或者間接,宮老就是想要通過崛越二郎表達自我,他現在已經73歲了,從小愛著動畫,一生都為作出滿意的動畫這個夢想而奮鬥,雖然是我自己假想,但事實應該不差多遠,是的,他取得了前所未有的成就,日本出了一名動畫大師,他做的動畫讓世界讚賞,技術精湛、故事動人、風格溫暖,那麼多人都知道了他,但也正是因為對夢想的追求,他只關注了這個,其他的他已經無法集中,所以他沒有做好一位丈夫,沒有盡好一個父親的責任,更重要的是他對自己國家未來沒有交待。

"忘卻正與中國進行戰爭 忘卻曾建立了滿洲國 忘卻受到了國際聯盟的制裁 忘卻與全世界為敵的事實 日本會毀滅 德國也會毀滅"

這裡可以看出他對戰爭的態度,而夢中的那架沒有機槍的飛機就是完美的詮釋

主人公問過幾次日本要和哪些國家打仗

〞這飛機要飛去中國〞〞我們在和許多國家打仗。中國,蘇聯,英國,美國。。。

但他聽到回答後,也僅僅是感歎了一聲「還真多啊」。是的,他還是只關注自己設計出優良飛機的夢想。宮老也是這樣。

站在宮老的角度想,他活了這麼大歲數,一切都是顯得很平淡,這樣一部反映自我的片,和《紅豬》不一樣,《紅豬》這是自己的整個人生,所以我也理解宮老為什麼看了會哭。人生就是矛盾的。他的人生充滿了很多的矛盾,不僅僅是淺顯的愛情與事業之間,還有內心的迷茫,理想與現實,人生的意義種種,但是最後最後,都歸到了**「活下去」**。《天空之城》是這樣,《風之谷》是這樣,《紅豬》是這樣,《幽靈公主》是這樣,《千與千尋》是這樣,《起風了》也是這樣。

外面陽光燦爛,有風。

你可以說:外面陽光燦爛,可是——風很大。

或者也可以說:外面陽光燦爛,同時——風不小。

畢淑敏告訴我們:**風不能把陽光打敗**。

"風立ちぬ、いざ生きめやも",比起岳遠坤譯的:「起風了,努力活下去」,我更喜歡燁伊則譯的:「**縱有疾風起,人生不言棄**」。這更表達了一種態度。

宮老自己是怎麼說的呢

在網站公開的企劃書中,宮崎就製作意圖做了如下解釋,"這部電影既非對戰爭予以控訴,亦非意圖通過對零式戰鬥機的傑出之處之描寫來鼓舞日本的年輕人,卻也不想掩飾二郎真心打造民用飛機的心願,只希望講述這麼一個忠於自己的夢想、不斷奮進之人的故事。"

他就是這麼認為的

作品總是會有各種各樣的解讀,有人認為解讀作者原來本意,應該就是最好的,但我認為不是的,再怎麼解讀,你也不可能知道創作者原來的意思,即使是他自己也不一定知道。無論是音樂,文學,影視作品等等,都是這樣。每個人的喜好不一樣,作品解讀也不一樣,但是只要自己能從中品味出自己的感受就行了,不是嗎?

《起風了》這片,我不想從日本的背景分析,不想從崛越二郎和堀辰雄分析,也不想從宮老的原著漫畫分析,我只關注自己的感受,那就是————**人生就該追夢,而且是拚命的。**

我喜歡這片中的很多細節,或許是因為宮老自己的放開,少了點拘束。

例如,夢中的場景,例如,妹妹說哥哥真是無情,竟然一次都沒有回家,例如,火車開過去,望向風景和下面民眾,例如男女主人公幾次的nice catch,真是棒極了,節奏緊湊,鏡頭的運用非常流暢,宮老雖老,分鏡依舊厲害。還有菜穗子咳血男主奔回那幕,還有女主要男主再坐過來一點,兩人握手,還有他們說的幾次我愛你,還有男主人公完成飛機後累到睡著,女主人公幫他蓋棉被一起睡去,還有他給她的那封信,還有卡斯特魯普的匆忙離去,很多東西需要細細品味。

做動畫是很辛苦的,我只是光開始做個短片,就已經瞭解了。這樣的一部動畫電影,前面的準備就需要收集很多的資料和素材,各種各種信息,中間的動畫部分又最費人力物力的,還記得男女主人公在輕井澤相遇,那些花花草草的吹動嗎,你能想像它的難度嗎?那得畫多少張!還有黑色機油的噴出,飛機爆炸的碎片,群眾的行動,這都讓人畫得想死啊,光是這些,我有足夠理由給五星,每次看宮崎駿的紀錄片都很感歎他的努力,紀錄片很值得看,能夠看出很多不同的東西,很感動,也正是這些,宮崎駿值得讓我們尊敬。

**每個人在為夢想而奮鬥的時候,他是閃閃發亮的**,我始終相信這點。宮老他忠於自己的夢想,不斷追求在動畫上的進步,不斷奮進,真的是閃閃發亮啊。miwa,live上,我看到她額頭臉上露出的汗水,這麼努力,這麼拚命,真的是閃閃發亮啊。所有那些不斷在暗中努力付出的人,為夢想而奮鬥的人,都是閃閃發亮的。人生有夢就該追,不問什麼。

——完——

ps,有很多話想說,不小心寫成長文了,還想寫,因為太零散罷手

pss,久石讓這次的配樂並沒有很多驚喜,那首《旅路》雖然記住,但更喜歡《ひこうき雲》,聽著很舒心

【知乎用戶的回答(1票)】:

我在一個雨天,被大雨攔住去路,走進手邊的茶餐廳,坐下來看著雨,看完這部動畫電影。

雖然是動畫,但我總是感覺彷彿是真人演的一般。很多滋味翻上心頭,好像帶入了以前的時空。

別與宮崎駿以前的各大名片,《起風了》混雜著非常多的元素與情感。很平淡,個人風格依然強烈,而沉澱,講濃烈或者回憶歸於平淡的情感和清新的畫面中。

看之前我以為自己期待很感動落淚(不易感動)的劇情,看到後面非常釋然,覺得自己要求太多。這樣的感情已經正好,已經是不能再好的以前年代愛情故事了。

(這裡拋開戰爭,國家,和一切道德與譴責的元素,只談作品。)

我以為,這樣的故事放在中國的以前年代的劇情裡,也是平實而有感染力的。

感動的是歲月,是世界變化與發展的無奈以及努力地掙扎和成長。

浪漫,與淡然。

如果退回去五十年,或者你也身經此般故事。

男主角淡淡的,非常淡。

正如起伏的人生,被行進的時間之矢推擠著,一點一點溶於歷史的長河中去。

後人共鳴之。

看完這部電影,雨停了又落了。付賬,撐傘,轉身消失於人流之中。不久之後我會忘記劇情,忘記前因後果,大約記得一個雨天,這家餐廳,躲雨而看了一部電影,《起風了》。

標籤:-動畫 -日本動漫 -動漫 -宮崎駿 -動漫電影


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