如何評價這十張全球最貴照片? | 知乎問答精選

 

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如何評價這十張全球最貴照片?

2019年07月16日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 1 ℃ 次

【SakuradaRishin的回答(772票)】:

看到問題底下現有的答案真的有點無奈,要麼抖機靈,要麼把藝術文化圈或者這些藝術品黑一通,什麼洗錢啦,什麼奇奇怪怪的比喻啦,微醺吶………

我自認我沒那麼大本事把這個問題講的十全十美,但至少比某些不負責任的答案要強。題主提出的問題與攝影有關,這裡我不單論攝影,我把所有藝術品的價值衡量的幾個基本因素列舉出來,因為我不認為這些因素不適用於攝影,同時我也表示,攝影存在其特性,也不能以偏概全;但我認為當你能以這樣的角度去看待這些作品時,加上一定的知識,至少不會顯得過分無知

1.原創性:在討論一件作品之前,最為根本的原則就是作品一定要是原創的,打個比方,你在今天去複製一張畢加索的《格爾尼卡》、莫奈的《睡蓮》或是學杜尚把小便池變成一件「藝術品」,這百分百不會有人買賬,而且也沒有意義,你不過是在複製,而非創造,在單純只是複製粘貼的內容與充滿活力和創新精神的兩樣東西面前人們會如何選擇?答案顯而易見。

同時,這樣的「原創性」也是大師效應的支撐,如果大家不關心是否原創,那麼大師的名頭就不會成為影響藝術品價格的一個因素了。

2.藝術性:這個話題很大,我不多贅述,挑選最為重要的部分來討論,即語言、語義、語言環境、產生的影響和效應。

徐冰曾說過:「當代藝術家的任務是尋求一種前人沒有使用過的藝術語言去說前人沒有說過的話。」所以不難理解其實語言和語義就構成了作品本身,而語言環境就是當下這個地理區位的整個藝術文化環境,這對作品的價格的影響很大。藝術家創作出的作品往往被時代地域文化等因素所限制,正是基於這樣一個鏈條的影響之下所產生的。

舉個例子,文革時期,除了某些特定的內容,其餘的一切藝術創作都毫無意義,甚至被打上反動的標籤,當然有人會說文革時期太過極端,那麼再說一個,就是廣為人知的梵高,大家都知道他的作品很值錢,在現在無人不知無人不曉,但他當年極為不堪,不被人所認可,更別提什麼賣畫賺錢,一生窮困潦倒;為何只能在後世值錢,產生巨大的商業價值?這其中固然有許多原因,但他的藝術語言與語義與當時的整個語言環境不相符,甚至相反,這一點必然是諸多原因中的一個。

19世紀中期風景繪畫大師柯羅的作品19世紀中期風景繪畫大師柯羅的作品

百度出來的百度出來的十九世紀中期的繪畫

這是百度出來的梵高的畫,感受到了這是百度出來的梵高的畫,感受到了語言不通的痛苦了麼

再談談產生的影響和效應,偉大的藝術品往往伴隨著巨大的影響和效應,而且不僅僅是藝術創作領域中的影響,往往會輻射到日常生活及其他的領域中去,從而改變整個世界的面貌。

比如,下面這張畫是來自至上主義大師卡西米爾·馬列維奇的作品

《充滿活力的至上主義》

來看看它的影響來看看它的影響

然後下面這張是來自非具象繪畫創始人之一的然後下面這張是來自非具象繪畫創始人之一的彼埃·蒙德裡安的作品

《紅藍黃黑的構圖》

來看看它的影響

(還是淘寶同款...)(還是淘寶同款...)

最後再來看波普藝術的教皇先生安迪·沃霍爾的作品

《瑪麗蓮夢露》組畫

《毛澤東》組畫

看看影響看看影響

………...(我連王寶強都上了....)………...(我連王寶強都上了....)

不需要我再贅述什麼了吧,這些圖片很好的說明了這些,當然這其中還有另一層價值就是紀念碑式的價值因素,後邊再說。

3.商業炒作:商業炒作是客觀存在的,而且也是影響非常大的一個因素。這裡邊涉及到畫廊、拍賣行、博物館、藝術媒體、評論界等等機構,但我勸大家不要盲目相信許多關於炒作的報道和新媒體內容,那些言論非常不靠譜而且不負責任,真實的炒作,實際上沒有那麼簡單,隨便蹦出來說我這是「XXXXX所以牛X」之類的話或者賣家幫襯幾句這麼容易就能搞定的話....呵呵.......我也炒去,藏家們大都有眼力,有較高的審美取向,也有較強的專業認識作為支撐(即使自己很坑爹一般也會有很靠譜的顧問),所以拜託不要認為炒作什麼的就是騙人,那只是能騙不懂的人好嗎.....你不懂不要以為全世界都不懂,這裡我要說,真要炒的好,那也是一門本事。

4.歷史因素:歷史因素往往是指作品本身具備一定的歷史屬性,比如反映了某個時代的生活、政治、宗教(史學價值),或是藝術發展的某個階段的代表性作品(前面提到的里程碑)。

列舉來看看:

董希文的作品《開國大典》(記錄了中華人民共和國成立的歷史性時刻)

畢加索的作品《亞維農少女》(確立了立體主義形成的一張作品)

馬塞爾·杜尚的作品《泉》 (現成品藝術的開端)

亨利·馬蒂斯的作品《開著的窗戶》(就是這張你們口中「我也能畫」的畫開啟了一個新時代)

梁楷的作品《潑墨仙人圖》(國畫中減筆畫畫法的開創者)

有時候作品本身其實就附帶了很多歷史屬性,不瞭解美術史的情況下,大家總是嗤之以鼻,但當你瞭解了之後,我希望你能對大師心懷敬畏,即使不懂,也不喜歡,但至少要尊重這些人類歷史上留下來的寶貴財富。

5.個人因素:有時候買家非常喜歡,或作品對其有非凡的意義,出現不計代價也要買下的情況也是存在的,但這只是個別情況。

這裡舉個例子:

中央美術學院前前任老院長靳尚誼先生在多年以前,曾請中央音樂學院的朋友帶幾個學生給他做模特,最後他老人家選了彭麗媛給他當模特,彭麗媛後來想買下那張畫,但靳尚誼老先生卻實在是難以割愛,最後難以拒絕,就耗費大量時間幫彭麗媛再複製了一張。

靳尚誼《青年女歌手》

(寫到這裡不禁深深的為老院長捏了一把汗,幸好沒畫人體......背景是北宋山水畫家范寬的《雪景寒林》)

靳尚誼說畫彭麗媛完全是一次偶然,1984年,還在中國音樂學院讀書的彭麗媛的老師是靳尚誼的鄰居,說要介紹幾個班上的學生給他當模特,於是就介紹了三個中國音樂學院的學生過來,其中就有彭麗媛,當時的彭麗媛紮著簡單的馬尾辮,形象質樸,神態安靜。

這幅畫把彭麗媛含蓄而質樸、沉穩而自信的人物特點表現的淋漓盡致。彭麗媛成名後找到靳尚誼要這幅油畫,靳尚誼不同意給這幅原作,在彭麗媛再三要求下,靳尚誼複製了一幅送給了彭麗媛,成為一段藝術佳話。(引自百度百科)

6.美學價值:指作品本身具有很高的審美價值,單純論「美」的角度達到了一個高度,但每個人對審美的取向和審美水準不同,所以這方面的價格因素往往取決於買家的審美高度,當然審美是有一套系統的,但這套系統並不能概括一切作品,同時審美也是會改變的,就如同前邊提到的梵高,他的作品在後世被認為是「美」的,所以價格得到了提高;許多藝術品投資者其實根本上同金融投資者類似,他們往往投資的是那樣一種「趨勢」,但真心想要收藏的收藏家們,則是懷著情懷和自己的審美態度去購買、出價的。

以下是一些反駁:

1.複製問題:講實在話,現在鑒別真偽的技術已經非常強大了,對古代藝術品可以用碳14鑒定,近200年內的作品每一次交易畫的背後都會有獨一無二的防偽標注,簽名簽怎麼樣簽在什麼位置,這都可以保證作品的防偽性。攝影也同理,不要奢望能夠打印一張一模一樣的照片,一你沒有文件,攝影作品往往有很多經過技術上的處理,包括噴印所用的材料都是具有選擇性的。二你沒有機會用高科技去掃瞄成品,所以唯一性我認為是完全可以保障的。

2.洗錢問題:藝術品洗錢我承認存在,但並沒有那麼簡單,說白了你除非有一些地下交易的藝術品可以洗錢以外,我想不到什麼別的辦法,而往往好的作品,有名的具有較高藝術價值的作品往往都是通過靠譜的畫廊或大型拍賣行出售,或以個人名義出售,這錢是一清二白,你洗的掉這錢,也洗不掉這痕跡。所以不要拿那些被用於洗錢的藝術品和真正優秀而有富有生命力的作品相提並論,這是一種侮辱。

最後:好好回答一下題主問的問題,題主的意思其實就是這樣的攝影作品有什麼理由賣這麼高的價錢,我所論述的這麼多其實基本上應該能解開你的疑惑了吧,影響作品價格的因素其實還有很多,但我沒有那麼多精力也沒有那麼厲害去把他們一一闡述明白,因為有一些例子只能單獨作為樣本去研究而不能用作典型。其實藝術到了今天,確實是處在一個非常迷茫的處境中,就像 @陳諾 諾姐所說,她雖是傳統藝術的擁護者,但也不得不承認傳統藝術在近百年前就已經死去,同時她雖然玩攝影但也無法認同攝影可以單獨作為一種藝術存在。

講這麼多,其實想說一個道理,藝術其實是一個至今還為定義的東西,但它客觀存在,它給人帶來的審美享受,帶來的文化改變等等影響也是顯而易見的,所以其實它們都有價值,這份價值要變現成為金錢,這其實很難解釋中間的原理和化學反應,市場是一個理性的東西,而藝術是感性而又唯心的,自然會有衝突和難以理解的的地方。

我給題主的建議就是,要麼你很感興趣,就去瞭解瞭解作品本身,就按照我上面寫的這些去一點點瞭解,不要憑著一眼的直覺就產生那麼多疑惑,實際上你並不需要疑惑你只是沒有去思考。要麼,你只是這麼隨口一問,那麼你看完之後,就當哦我知道是這些因素在起作用,但對於具體是什麼樣的影響,懶得管啦~當看了點藝術史好了。

PS:

有些朋友在評論裡問了一些問題,我在這裡解釋和說明一下,我不分析那兩張照片是因為,答案底下有幾位答主已經解釋的較為完整了,於是我選擇現在大家看到的這樣一個角度來切入。這個答案的目的在於,給予大家一定的判斷力、分析能力,在將來看到高價藝術品的時候不會無腦去黑,說人家洗錢或騙子等等,而是先分析、判斷。

同時也感謝大家給我點了這麼多贊,受寵若驚,如果大家對答案有什麼疑惑或質疑或發現了某些錯誤,歡迎提出~。另外對誤傷@鄭智飯同學表示十分的抱歉。

【LeeSean的回答(78票)】:

要解釋這些照片為什麼貴,必須先解釋商業攝影和藝術攝影的區別。為什麼要從這個角度回答呢?因為普通人看到的攝影絕大多數是商業攝影。對攝影的概念已經被商業攝影誤導了。

商業攝影就是以掙錢為目的的攝影。一個簡單粗暴的判斷方法是,毫無訓練的普通人也能看了覺得很漂亮的攝影幾乎肯定是商業攝影。商業的本身特點決定的,這樣才有市場,才能掙錢啊。商業本身並沒有問題,問題在於,很多人以為攝影=商業攝影,把商業當作藝術(包括很大一部分業餘攝影愛好者都這麼認為)。把商業攝影的欣賞標準當成是所有攝影都必須遵循的標準。比如題主說這些照片看起來不「震撼」,一般人說的「震撼」就是指視覺衝擊力,通常這是商業攝影追求的目標,而藝術攝影中不少流派是反視覺衝擊力的(就像小說中的反高潮,音樂中的無調性,戲劇中的反衝突一樣)。拿「震撼」作為評價標準去看照片,當然會看不懂。普通人被商業攝影「熏陶」出來的的很多審美標準,如色彩鮮艷、對比強烈、構圖簡潔、重點突出、等等,實際上在攝影裡都不一定成立!

藝術本身的特點是原創性,它必須以創新和探索為目的,別人做過的東西你模仿做一遍,模仿得再好也不是藝術。一邊是平時對藝術很少關注的大眾,另一邊是不斷學習不斷創新求變的藝術家,必然結果就是藝術發展超前於大眾口味。藝術攝影的欣賞是需要訓練和學習的。作為平時沒有專門去關注學習藝術攝影的普通人,不能欣賞藝術攝影是多麼正常的事情啊。為什麼自己看不懂的就會質疑它是不是「藝術」?如果你不是專業的數學研究人員,看不懂陳景潤1+2定理的證明不是很正常嗎?會因為讀不懂陳景潤的證明而質疑它是不是「數學」嗎?

至於為什麼高價?首先要說,照片的價錢和照片的藝術價值並不總是成正比。有很多偶然因素會影響照片的價錢,比如,稀有度,某個成名攝影師死的早,再比如,牛逼的拍賣師手下拍的,再比如,某個大款買家對某攝影師癡情暗戀多年,非買不可,等等。現成的例子,這裡的第一名就是個商業炒作的結果,Peter Lik是商業風景攝影師,他的作品雖然很流行,但平時根本賣不到這個價,一般大幅面的也就幾千塊。這個幾百萬的超高賣價不是在正規拍賣行裡成交的,據說是自買自賣自抬身價的把戲。(免責傳謠,謝絕跨國)

商業攝影雖然在街頭畫廊裡賣得火,但是價錢高不了,因為不具備獨特性。只要有點水平的攝影師拍出來都大同小異,相對容易重複。商業攝影並不像藝術那樣拒絕重複,恰恰相反,商業攝影基本都是重複。因為大眾口味發展是緩慢的,商業攝影一旦摸準了按某個口味拍照能掙錢,當然就是要不斷重複不斷地掙錢。普通人覺得這個照片很牛,是因為沒去學,想學要學成Peter Lik的水平並不難,世界範圍內能拍出同樣水平的攝影愛好者多如牛毛,這個風格的攝影也不是Peter Lik首創,他本身也是在重複別人。大家可以去搜搜羚羊谷的照片(下圖),是不是全都是一個調調?根本看不出誰拍的。我記得以前第一次看到羚羊谷的照片中間有道光柱,驚為天人,看多了才知道只要是個人拍的就有光柱,審美疲勞了。當然Peter Lik這張光柱有造型,像個鬼魂,算是比其他的光柱照更高級一些,但是難度也並不太大。

但是,我並不是說這個最貴照片列表裡的都是徒有虛名,畢竟照片的價錢整體上還是有一定規律的。藝術攝影,被博物館和同行們承認的,載入史冊的攝影師,個個都是具有原創性,是獨一無二的。比如有多張照片上榜的,第2、7、8名的Andreas Gursky,第3、10名Cindy Sherman等等,他們的藝術攝影都在攝影史上獨創一格,獨樹一幟,只此一家,別無分店。由於稀缺性,所以賣得貴。他們被收藏家購買的價錢,都會比商業攝影更高。只不過這是兩個完全不同的市場,商業攝影面向普通大眾,藝術攝影面向博物館或收藏家。藝術攝影雖然單張賣得貴,但是市場很小,所以並不一定比商業攝影更有利可圖。

要解釋照片為什麼好,本人也是業餘愛好者,學藝不精,不敢貿然回答。其他高票答案裡面有專業人士作了簡短的說明,可以參考。只是簡短回答未必能讓大家感同身受,要真正讓大家都理解它的好處,是沒法簡短回答的,因為要建立在藝術史知識的基礎上才能真正理解,真解釋清楚了,就相當於做了個藝術史+攝影史講座,這個平台無力承受。最終還是回到那句話,藝術攝影的欣賞是需要訓練和學習的。我個人經驗是,在網上問某個看不懂的作品為什麼好,除非是已經具備了相關的知識儲備,否則是很難得到滿意的回答的,別人回答了你也會覺得很抽像。

最後,解釋一下收藏家買照片到底是買什麼。照片雖然有很多數碼拷貝,但是原件數量是有限的,買就是買個原件的稀有度。所以作品印出來都會經過作者簽名,簽過名的才算原件,沒簽名的都是未授權拷貝,都不值錢。不管是膠片還是數碼,都會限制印數,每印一張都會寫上序列號。比如只印20張,每張都標1/20, 2/20, ... 等等,每張都獨一無二。印數越少就越稀有,賣得就越貴。普通的商業攝影師可能一個作品就印50張,列表上這些大牛印得更少,一般也就6-7張。Gursky更絕,據說1個作品就印3張,所以賣得巨貴。

【木瓜在飛的回答(92票)】:

攝影史都沒看過幾遍的人建議就不要答了。1.第一張不知道是誰拍的,好像就是單純的風光攝影師。

2.第二張是著名的貝歇學派的古斯基,這張萊茵河原本在河岸是有很多房屋的,古斯基使用8*10拍攝、電氛,在使用ps拼接再把房屋去掉,在是在9幾年就完成的作品,當時數字處理圖像還沒有普遍化。這張作品旨在表達世界的全球化進程,他的作品大致都是表達如此。

3.辛迪 捨曼 這張無題96#是捨曼的自拍,捨曼的作品大致都是扮演電影中的女性,你似乎對她很熟悉,但是就是叫不上名字,不知道她是誰,她目的是為了表達在男性審美下螢幕裡都是按照男性審美來表現,而捨曼表達了自己的女性權益。

4.吉爾伯特和喬治是一對明星組合藝術家,同時他們是同性戀戀人,他們開創了表演式的藝術,作品表達同性戀的眾多訴求等等,他們是學雕塑出生的。

5.傑夫 沃爾 我最喜歡的藝術家了、按別人的說法是,顏值、學術、作品集合在一身的男人,當然年輕時候她老婆和別人跑了是題外話了,這張作品看起來似乎是某戰場抓拍,其實不然,他是在工作室擺好場景,電影式的擺拍,擺拍中的抓拍。

下次再補充,你要問為什麼一張照片那麼貴,我也能拍,我只能說藝術家賣的是理念,以上除了第一位攝影家,其他全部在藝術史,攝影史留下了自己的學術價值,從作品反應的社會來看也是無與倫比的。所以我覺得這個價格是合理的,不知道魯夫的作品什麼時候能拍到這個價格,順便說一句中國攝影屆能走出去的寥寥無幾。

不更新了,:),畫意攝影,現代攝影,現代主義攝影,構成攝影,觀念攝影,後現代主義攝影,當代攝影中的每一個藝術家都是厚厚的N本書,也許你以為你瞭解個一兩個攝影家就懂攝影這門藝術了,可惜的是這就和盲人摸像一般沒有任何意義,也只有真正熱愛這門藝術,真心想去瞭解,耐得住性子去看書的人才會從中找到脈絡和快樂,到了那個時候你也不會再問關於錢的問題了。所以資料書,畫冊,展覽自己去看吧,對說無意。錯字比較多,我無心去糾正,見諒。

【電熱談的回答(32票)】:

嗯..第一張純屬商業炒作,買家自營多家拍賣行。

第二張萊茵河,我先來介紹下背景。作者古斯基,杜塞爾多夫門派貝歇夫婦的得意門生。杜塞爾多夫門派以冷靜的敘述、冷美學為特點,作品繁雜大畫幅,細節極其精確.使人如身臨其境。

這張照片之所以賣這麼貴,原因之一與貝歇夫婦的得意弟子之名是有一定關係的。原因之二,此照片在拍賣前曾在紐約現代藝術博物館展出過,大家知道,如果國內能有人在此博物館展出,那一輩子都不愁了。原因三,作品精細,體量巨大。先把那些小畫幅作品甩開了一條街。原因四,最重要的原因。

作品拍於二戰後。德國這樣一個以制度、禮節、理性著稱的大國,為何會做出法西斯這樣的事,以理殺人這樣的說法真的對嗎?德國人陷入了反思。人們無心欣賞美麗的風景,便遠觀自己的情緒,把對世界的責任、對自己的自責,轉移到畫中。希望國家借此反省,不要再犯同樣的錯誤。

大概記憶,如有錯誤,還希望大神指出。

【陸堯的回答(23票)】:

你看到的不過是在電腦裡的複製品罷了。所有根據複製品鑒定原作價值的行為都是耍流氓。

別的不說,那張《萊茵河2號》,你要知道古斯基的原作有多巨大。若是當面看到原作的話,我相信你會體會到無價之寶的魅力,以及為何古斯基有著「上帝之眼」的稱號了。

我想再說一遍,所有根據複製品鑒定原作價值的行為都是耍流氓。

【豬老師的回答(0票)】:

藝術的欣賞是一種情緒,你面對它的時候感受到的高興、熱烈、溫暖甚至壓抑、緊張、恐懼就是了,至於一件藝術品值多少錢,也主要看買家有多麼熱愛了,

【窩窩美如畫的回答(62票)】:

不是這張才是最貴的麼?3億啊

【沈立的回答(2票)】:

我對藝術的理解:藝術的本質是表達,不限於形式又不乏美感的表達。

這些照片貴,但不一定是藝術價值的貴,藝術用錢去衡量?開價1000萬,沒人買,它屁都不是,對麼?

直接說吧,這些照片之所以貴,是因為它實在太大了,像素之多(具體不記得了)多得大多數電腦根本沒法打開!你就想想吧,一個普通單反的分辨率4k左右,再給它放大4k倍之後,你弄個普通相機拍了試試呢?所以,這些照片之所以貴,是因為他們的製作成本確實有千萬級別。

某些動不動就從中看出藝術氣質,然後優越感爆棚的傢伙們,冷靜點呢!

【YGuide的回答(9票)】:

最貴的不應該是這張麼?

【趙小鹿的回答(20票)】:

打個不太恰當的比方,樓主在某個機緣巧合之下,隨手畫了一幅畫,

被某富翁發現。臥槽!這張圖好像我小時候家裡床單子上我畫的地圖啊!

然後被該富翁以10K買下。

之後該富翁破產,家產被拿去拍賣,主持人介紹此畫「該畫於5年前被富翁花高價購入並收藏於家中。」底下買東西的覺得這個富翁還是蠻有品味的,這幅畫也不能太差,於是就開始拍賣,底價15K。拍出了30K的高價。被某富帥帶走。

之後該富帥家道中落,家產被拿去拍賣,主持人介紹此畫「該畫已有數十年歷史,富帥花超高價收入囊中。」底下的人就拍啊,100K被某土豪收入。

之后土豪捲入戰事而亡。

拍賣。

150K被帶走。

於是樓主一幅床單上的地圖被賣到了150K。不是這畫值多少錢,而是買它的人覺得它值多少錢。

在有錢人眼裡,錢就是個數字。。。

【張華的回答(2票)】:

頭票 SakuradaRishin 回答不錯,現代藝術普及。

二票 匿名 回答也不錯,攝影藝術普及,頭票無法解釋攝影藝術,二票解釋了攝影藝術也沒解釋這張照片。反詰頭票的說法無力,

Lee Sean 解釋了這張照片的內容,羚羊谷典型的一個場景。

So,為什麼這張照片值錢呢?

先說背景,Peter Lik 是一個冒險家+藝術家, 這在美國是十分歡迎的設定,可以參考海明威的經歷。PL主風光攝影,他花了5年時間拍攝美國風光,而美國風光有個特點就是壯美,地質學的美,PL攝影特點就是較為抽像化,超現實化。比如百度百科這張。是不是有點達利的意思?

題主這張照片的名字是

phantom 是幽靈的意思,首先,美國風光那種地質美感,是一種「天地玄黃 宇宙洪荒」的美,這張照片黑白化處理之後,下部堅實的岩石上水流過的痕跡,反映了這種亙古不變的時間感,而上部近乎超現實的線條,表現了地質、宇宙感的大自然美學。

最後,中間光柱裡的氤氳,形成一個幽靈的形象。 近似代表著作者本人。

即沉醉在大自然美景中,放佛經歷了千萬年時間的流逝,我放佛變成了時間裡的一個幽靈。

這張照片下部的沙地充滿現實感,而上部岩石線條充滿非現實的宇宙感(是不是很像極光?)

中間的幽靈樣子的光柱代表作者,觀者的體驗。

這張照片成為了Peter Lik 的一個自拍照,他5年野外拍攝美國風光的一個總結。 貴價也不足為奇了。

至於這張照片值不值得「世界最貴」, 我倒覺得有一定溢價成分。國外因為市場機構很健全,評論方面沒像國內一樣陰謀化地噴炒作,也認為某些有錢人錢多得超過了品味。 畢竟是自然風光攝影,和下面那些人文大作(包括萊茵河,也是人文的)是沒法比的。

以上內容個人意見,文責不負。

【鄭智飯的回答(6票)】:

我是很認真的回答的啦。要反駁的話請反駁論點和邏輯,不要給回答者貼上「不負責任」的標籤,我負不負責任與否和答案和合不合理沒啥關係。你這是人身攻擊(而不是攻擊我的答案)。

唯一反駁我答案的就評論裡倆字「好扯」,您這樣說的話我真的不知道怎樣維護我的觀點呀。

還有就是反對的話請@我。

另外,我一點沒有涉及有關所謂「價值」的討論。

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可以考慮一下藝術品的價格由什麼決定。

就算不用博弈論的知識,直覺上想一想也不難想到英式拍賣 _百度百科的結果是由出價第二高的人的出價決定的。(荷蘭式拍賣 _百度百科的結果的期望是相同的,在一定假設下(納什均衡之類的)是可以證明的。)

也就是,可以說,藝術品的價格是由世界上出價最高的兩個人的價格決定的。所以可以說藝術品的價格只取決於少數富翁的口味

而少數富豪的口味是有極大隨機性的。

以下瞎扯。

藝術品的價值(對整個人類帶來的效用),據我所知是來自於「尋找到未被察覺的束縛並(毫不留情地!)突破它們。」某種意義上藝術家負擔了人類「自覺」的任務。

由於優秀藝術品的這個超越時代的價值來源,並不是所有的當代人(甚至只有很少以致沒有人)能夠看出新藝術品的價值。不可否認藝術品的價格和價值很有可能有正相關性,但這個關係可能並不明顯。

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【知乎用戶的回答(0票)】:

錢多人傻。

【Wake的回答(13票)】:

世界最貴?我讓你看看價值60600000000的自拍照。

就拿這張自拍來說,裡面的人肉背景價值六百零六億!別問我為什麼,我只能告訴你坐在凳子上的倆人一個叫沃倫·巴菲特,另一個叫保羅·麥卡特尼。

【Yenene的回答(4票)】:

時勢造英雄

【王賽的回答(0票)】:

有時不需要別人的理解。

【jule的回答(0票)】:

不是所有人都讀懂 這樣的東西只能是廉價品

【黃睿的回答(0票)】:

本雅明《攝影小史》、《機械複製時代的藝術作品》

【FAKEISO的回答(0票)】:

首先不知道題主是做什麼的 如果不是這個領域的不能理解也是常情 就像很多人都會說這藝術品說的是什麼 我看不懂啊 其實大部分你們看到的照片 都可以稱之為糖水片 這種照片也是最受歡迎的 很簡單就是好看 當然不是所有是這類 現在很多社交軟件上還是有很多很棒的照片

糖水片和藝術作品最大的區別就是作者想表達的東西和對社會的影響

【木子的回答(0票)】:

藝術欣賞、藝術內涵,只是我看不懂。

標籤:-攝影 -設計 -藝術 -美術


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