臨摹對創作繪畫有幫助嗎? | 知乎問答精選

 

A-A+

臨摹對創作繪畫有幫助嗎?

2019年07月20日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 6 ℃ 次

【feifeiRun的回答(61票)】:

@貓咪媽媽 好,這個問題是我為了方便系統回答一下,借知乎這個平台,讓您在這裡問的。

簡單地回答的話,臨摹對創作繪畫毫無疑問是有幫助的,但前提是你得知道什麼是創作。

如果你說的「創作」是指,自由地畫自己想畫的東西,那至少在目前這個階段,暫時放棄這個念想。

如果你說的「創作」是指,畫一些原本腦中熟悉的,符號性的卡通,手,眼,臉,那可以隨便,想怎麼畫就怎麼畫,自己玩兒的高興,覺得自己畫出了感覺就成。

----下面是正式的回答內容---

在畫畫上,我會建議一般的業餘初學者,按照臨摹-寫生-再臨摹-再寫生的步驟來回滾幾個回合,你看,至少大概在頭兩年的階段,是絕對不會提「創作」這個詞的。說實話,一般成年人業餘愛好畫畫,投入的時間精力都極其有限,短時間內能拿好筆就不錯了,否則也是太小看科班的人非熬到大四才能拚死做一個所謂的「創作」出來的努力了。

臨摹已經是繪畫最最簡單,最最基礎的入門方法了,現成的畫樣子擺出來,十個人裡有九個人都能描得一絲不差,這事兒根本不需要什麼過人天賦,而且描得像,對於初學者來說也是個信心上的鼓勵,本來看著很複雜覺得自己根本拿不下來的畫,結果花點耐心就能搞定,自己看著喜歡,送別人得意,兩相得宜。

但是注意,我說的是「描」,我沒說「畫」。這個階段我們其實還根本就沒正經畫畫,不過是在做一些轉轉手腕,扭扭脖子的賽前熱身運動罷了。以水彩為例,初學者臨摹階段主要要解決的問題,一則是熟悉材料:紙張什麼樣,紋理多粗重量幾克,毛筆怎麼拿,下手輕重分寸在哪,水份和顏料的配比怎樣合適,顏色都分別叫什麼名字,這些既基礎又瑣碎,但卻會在所有漫長的今後中,每一次畫畫都遇到的問題。二則是從臨摹開始,可以盡量不要破壞你對畫畫這件事的全體感性認識,盡量每次畫一幅完整的畫,一個完整的對象,而不是一上來就從密集的分段分項練習開始,對保持好奇心和興趣也是至關重要的。

最簡單,最基礎,最容易保持興趣。你說,臨摹對繪畫有幫助嗎?

明確了這三點,對要選擇的臨摹對象也就很明確了,挑一張你一直覺得動心的畫,難度上可以咨詢老師,老師可以根據你的喜好在這個方向上給你調整降級,找到一張適合你程度的畫稿去畫就好了。

我知道接下來你肯定要問,那臨摹是不是一定要一模一樣,越像越好?

我對這個問題的回答是,隨便你!你看梵高臨摹米勒,簡直接近改編,張大千臨摹敦煌,又兢兢業業一絲不苟,無非是個性使然,所以像不像因人而異。說真的,我敢打賭,這世界上能把米勒這幅畫臨得更接近原作的絕對一大把一大把的,但是能把米勒臨成梵高那樣的就只有梵高一個。臨摹作為學習方法的存在,永遠是帶著腦子而不是只帶著手去實踐,永遠是你,和原作者之間意會言傳的交流。否則,人肉複印機也沒多大意思是不是?

梵高臨摹米勒的《午間休息》, 你可以看一下,他在臨摹的過程中,努力地做了多少自己創造性的改變,以至於他的臨摹作品,有些比原作還要有名。你說,這種臨摹算不算一種創作?

張大千臨敦煌的事兒網上隨便搜搜都能搜到,我就不多囉嗦了。舉例在這裡只是為了說明,作為一個現代的畫家最好的地方在於,你可以通過臨摹,跟著歷史上曾經出現過的最優秀的人學習啊。只是對大多數業餘愛好者來說,還遠遠達不到有意識地從臨摹對像身上去揣摩意圖,創作手法的糅合,以及汲取思想的地步罷了。

那麼你問題的第二部分,為什麼臨了一段時間回去畫畫發現自己變差了?

這個疑問的回答可能有點殘酷,請不要見怪。

答案就是——因為你原來其實就並沒有會畫畫... ...並不是臨了一段時間以後再回去退步了,而是你臨了一段時間以後意識到自己的水準了。

我舉個不恰當的例子啊,比如你原來能寫一句「蒼茫的天涯我的愛」水準的詩,後來為了提高文化水平背了一些「紅掌撥清波,曲項向天歌」,這個時候你可能覺得「大漠孤煙直,長河落日圓」也沒有什麼了不起嘛,我也能寫,結果發現只能寫成「紅掌清波我的愛」... ...那感覺是太差了,覺得自己原來至少還能跳兩下,為啥現在連爬都不會了。而目標中的自己,可是要「落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色」的。

怎麼說呢,請不要氣餒,至少能夠意識到自己原本的水準,是一件很好的事情啊,你說是不是?再不濟,咱們的欣賞水平也提高了啊。眼界不到,手和心就更跟不上了,對好壞的認知也是一步步來的。

最後回答一下,是技術問題還是心理問題?

我其實往往都不知道要怎樣規避這樣的提問的。畫個畫,真的沒那麼多心理問題。你畫畫的時候愉快嗎?愉快就繼續,自己覺得自己畫得好就拿出來求表揚,被大家讚了就得意得意,想想自己還有點小牛逼呢,不是很高興嗎?不愉快就不要勉強,哎呀我今天怎麼畫的像屎一樣,默默的撕掉別給人看見就完了... ...在我們這個入門階段,我真不明白,這事兒能帶來多大的心理問題?

充其量... ...也就是擔心自己畫的不好給別人笑話?那別人笑話了你還畫不畫?畫畫這麼孤獨直面自己的事兒,心理活動那麼劇烈真的很傷神的,高高興興去畫就完了,紙筆都是你自己買的,我願意揮霍別人管不著啊!

再有,誰說過畫畫就只是個技術累積的問題了?把臨摹當作初級才做的事,創作當作高級才有的特權,本來就不對。家裡有小孩的都知道吧,再初級的畫者拿起紙筆一陣亂塗也得算創作啊,再高級的畫家兢兢業業臨摹也是常有的事兒。

所以,希望基本上我都回答到了。我的建議還是很簡單,不要割裂直覺經驗,從臨摹入門開始,如果感到氣餒,就回頭畫畫自己喜歡的「創作」,哪怕很幼稚無聊也無所謂,因為畫這個你最來勁。兩者並進,既不要小看自己,也不要小看畫畫這件事,認認真真地去玩,希望你能真正享受這件事帶來的樂趣。

【青騎士的回答(0票)】:

臨摹是一門專門的學問,臨什麼怎麼臨,技法如何掌握,先後順序等,需要師傅講要領,不然收益很低

【我是男的的回答(0票)】:

張大千臨摹石濤的畫分不出真假,終成一代大師!

【zengeryounke的回答(25票)】:

首先謝謝 @竹君 邀請,她邀請的好幾個問題我都沒有答。

最近我真是在刷知乎,太懶了。

這個問題一個字回答「有」!

看見這道題真是惱火,就像老師那種「重要問題講了好幾遍了,怎麼還是不理解?」

再看題干

感覺自己臨摹不少,而且也能畫的挺像,但自己畫就畫得很醜,水平一點沒提高

這種情況根本不存在,好嗎?

當你能臨的很像的時候,你畫的不可能難看!我聽過的問題只有「為什麼臨了好多次,這個地方還是不像?」「我覺得每個細節都對啊,怎麼看畫面就是不像呢?」「這個地方我改了好多次,怎麼畫也不像。」

所以,重點是你臨得到底像不像。臨摹要向最完美去靠攏,不分階段,即使第一次畫,哪怕時間再長,改得再多也要盡力追求一模一樣。至少是你目前水平看上去的一模一樣。如果你只是臨到七八分,感覺大體差不多,那相當於白臨。因為這時,你沒有嘗試攻克你現階段的難點,下次它還是難點。繪畫是一門技術,真的沒有多少理論,核心就是反覆的練習,熟能生巧。看優秀作品是提升眼裡,臨摹就是練習手的靈活度。這個線條轉折你能看見,你就能通過反覆練習畫出來,創作時就知道去

任何學習都是這三個層次「瞭解」「掌握」「運用

所以,你臨摹得「一模一樣」了,不可能自己畫很醜。

但繪畫的提高不能只是考反覆練習,這只是從「掌握」到「運用」,在此之前還需要「瞭解」。這就是觀察力,你能看得出作品的細節。隨著你學習的深入,你能看到一幅畫面中的內容就越多,這時你對「一模一樣」的標準就提高了。你如果隔一段時間臨同一幅作品和原來的比較,就會知道自己提升了多少。可能當時還認為「好像」的作品,現在來看十分的幼稚。

關於「創作」

首先,我個人是唯物主義的思考方式,如果你不贊同沒必要往下看,因為你一定覺得這種看法完全不合理。

所謂「完全原創」這種東西根本不存在,」創作「只是不同元素的組合罷了。你不可能創造元素,也不可能運用自己不知道的元素。這是我所有回答的基礎。如果你可以憑空,或憑借靈感創作,那麼臨摹是根本沒有意義的。這也是我不支持狹義的「天賦」的原因:你不可能在不瞭解的情況下,掌握和運用。

所以在創作之前要有材料或者說元素,你掌握的材料有多少,你的選擇餘地就有多大。「專業級的professional」藝術教育應該是教導」挑選「的原則,也就是這麼多的元素,怎樣挑選組合。這是個減法的過程,前提是你有材料可挑。這也是我強調自學或者初學者應該去做的,盡可能多的積累素材、技法、能力......這些東西需要長時間練習,個人努力非常重要。當你積累的這個素材庫足夠大,你不可能畫得很難看。也只有過了「畫不出來」這一關,我們繼續談怎樣畫比較好的經驗才是有意義的。

積累所謂元素或材料的方式非常多,臨摹有優勢在於:1.來源直接:這是被你認可的畫面處理方式,相當於一個現成的,不需要轉化的圖面效果。2. 有成就感:因為都畫成了,那麼畫面自然不會差,所以你已經知道畫面效果了而且注定是個成功的效果。 繪畫是無數技法的小細節,你不需要所有的技法,你一生也只用得到極其微小的一部分,所以你自己去選擇你喜歡的畫面效果,從而挑選所需要的技法是更高效的選擇。

如果你是「初學者」,認為自己畫不好,無非就是這個素材庫太小了(你知道的能畫好的方式太少了或者你掌握的能畫好的方式太少了)。

最後題外,我想說說對自己繪畫的評價。

當每次起筆(尤其是這段時間長期沒畫,然後突然想勾個草圖或者記個東西的時候)我都會想「我擦,這個線條也太他媽丑了」。你在盯著當前作品的時候,你很難去做個客觀的評價,而去評判目前和以前的水平更是不可能。這時,你可以拿出自己上一次,一星期前,一月前,一年前的作品,你馬上就可以看出自己的進步。不用太長時間,一年前的作品你都會震驚「艾瑪,當初怎麼這麼畫呀?手怎麼這麼僵啊?」一定不要丟掉自己任何一幅作品,每次都記得畫完,再不喜歡也要存好。一個問題當時可能怎麼也解決不了,後來突然就明白了。

【Ckarl的回答(0票)】:

1.練習畫畫臨摹寫生,對創作有幫助嗎?

答曰:有。你的問題我敢拍胸脯是就是畫的少,而且沒用腦。

2.感覺自己臨摹不少,而且也能畫的挺像,

答曰:你知道畫畫是為什麼麼?畫的像沒有一毛用(有半毛用,汗),畫畫畫的是關係,你看畫,讀畫,你得瞧出裡面關係來(你問我畫裡有什麼關係?自己百度去吧)畫的頭髮絲都一毛一樣,你乾脆照相得了。

好,到此處,我得澄清個事情,畫畫有很多追求,不管你追求什麼我都沒資格說你不對,這個不對,我只能說說我的想法。我沒有歧視,鄙視的意思,不要對號入座。

3.但自己畫就畫得很醜,水平一點沒提高,還感覺比以前畫的還差。這是什麼原因。

答曰:是因為你沒有處理畫面的能力,你把上面我講的第2點搞搞清楚,你就從這層境界出來了。

4.是純粹的技術問題還是別的因素?

答曰:就是我上面說的原因,無他。

歡迎打擾,我是苦逼狗。

【紙婷的回答(1票)】:

有用。臨摹一來訓練你對形的把握,二來通過刺激你學習優秀作品的長處來提高你的繪畫能力。

雖然繪畫這門藝術永遠是創作而非臨摹,但是任何一個優秀的畫者都必須經過大量循環性的臨摹-創作-臨摹-創作的訓練來提高了技術提煉自我風格。

舉個簡單的例子:

本人非藝術專業,不過畫畫一直是心頭好。上面這兩張都是08年高三暑假的臨摹,原圖是國畫課本上面的例子。我臨摹的時候基本保證了形不變,但是還是進行了一些自己的嘗試。比如我沒有用國畫畫法去臨摹,而是用鋼筆和水彩來表現原畫的國畫風格。我在之後一段時間的創作都運用了相似的手法,感覺非常有趣,對效果也很滿意,比如下面這幅。

所以不要小看臨摹,也不要有走捷徑的心態。畫畫是個功夫活~

【辭狗的回答(1票)】:

當然有用啦。

有一天,你靈光一現,想要畫一匹身穿鎧甲,能飛的大馬 (????)

你覺得,嗯,想法不錯,是你自己的一個創意,很酷

你立即動筆開始。可是,馬的骨架肌肉結構是怎樣的呢…鎧甲的金屬質感是怎樣的呢…要飛應該長個翅膀?翅膀的結構???羽毛的結構???飛在空中的物體又有怎樣的投影…

腦子裡已經成型的東西,怎麼畫都畫不好。哪怕找來了馬的照片,翅膀的圖片,依舊拼不到一起。你覺得腦子裡一團糟。把紙撕了。

我覺得,臨摹的意義不在於和範本像,而在於快速掌握質感結構等一切表達方式。你只是臨摹,卻沒有想 ' 這裡原作者為什麼要這樣處理 ' ,就是做了無用功。

建議題主多臨摹多寫生,不僅動手,還要動腦。

【孤燈隱耀的回答(0票)】:

T-T臨摹為輔,原創為主。【臨摹了好多張的渣渣這麼說

【李丞倫的回答(0票)】:

沒用心臨摹

【JackWEI的回答(0票)】:

臨摹找點好畫臨摹,比例不准的原作臨摹多了會害了你

【任鼎文的回答(0票)】:

必須有 拳不離手 曲不離口

【ssssssssst的回答(0票)】:

達芬奇畫雞蛋的故事沒聽過?

【安秋下的回答(0票)】:

寫生能直觀的感受到物體,而臨摹是學習他人對於寫生的理解

【WeiWei的回答(0票)】:

有利也有弊,有意識的臨摹是汲取,創作則是素材的輸出,提高審美,我覺得缺一不可。。

【夏嬋的回答(0票)】:

不僅是有幫助,而是必須臨摹!沒有人能憑空畫出畫來,再偉大的畫家在獨立創作之前都是從臨摹開始的。臨摹,是學習的必經階段,熟能生巧,不只臨摹一遍,一幅畫要臨摹到自己不看原稿就能畫出的程度,漸漸的你會發現,你對人物的構造熟悉了,對光線,透視,色彩的運用熟悉了,腦海中的素材變多了,創作的靈感才能有能力表現。不管有沒有技術,靈感一直都在,但沒有技術,有靈感也發揮不出來。技術就是從枯燥的訓練中提升的,臨摹吧少年,這是開始。

【築城先搬磚的回答(0票)】:

臨摹不等同於創作,臨摹練的是手法,創作用的是構思,所以臨摹好不代表就能畫出好的作品,但是光有構思沒有基本功表現出來,那就成了空想家

標籤:-繪畫


相關資源:





給我留言