二三十年代的藝人在小劇場裡演出,為何都是京韻大鼓攢底? | 知乎問答精選

 

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二三十年代的藝人在小劇場裡演出,為何都是京韻大鼓攢底?

2019年08月14日 知乎問答精選 暫無評論 閱讀 1 ℃ 次

【劍侶的回答(42票)】:

謝邀。基本來說三個原因:

一、京韻大鼓是當時最先進的曲藝形式。京韻大鼓就是一門為在主觀和客觀上為迎合市民階層觀眾而改造出來的藝術形式。劉寶全、白雲鵬、張小軒時代自覺或不自覺地對舊的大鼓書如下改造:

1. 一板一眼變成一板三眼;

2.長篇大書變短段;

3.吸收京劇的精華內容(如刀槍架和部分曲牌子);

4.吸收代表清代曲藝最高水平的子弟書的精華內容(如露淚緣,悲秋等);

5.從地方方言改成京腔京韻;

6.重新設計了繁複精彩的旋律、過門以及鼓套子;

7.吸收了評戲的一些唱腔(如大西廂);

8.去除了思想糟粕,思想與時俱進,如活捉三郎這種鬧鬼的題材,先交代清楚聽眾不要相信鬼神,再比如後來富少舫的孫總理倫敦蒙難,頌揚民主等;

9.淘汰了相對落後的傳統大鼓書的內容,如X公案,X家將等;

上面每一個變化,對於一個曲種來說都是翻天覆地的革新。劉寶全年輕時完成上面這改造,使得京韻大鼓成為一門完全成熟的藝術,超越了單弦坐上了北方曲藝當之無愧的頭把交椅。相聲處於什麼時期呢?剛剛李德揚成名,張壽臣估計還沒出生,整個相聲還處於少年時代,跟五檔相聲的青年期,解放後的黃金期相比,藝術還並不成熟。在20世和紀初,京韻大鼓又完成了如下的改造:

1. 白鳳巖和白家五兄弟創造了少白派大鼓,加入了凡字音,而且把劉寶全的高亢的唱法變得更加舒緩,把京韻大鼓改造成真正適合女演員演唱的大鼓,幾乎影響了後來的所有女演員;

2. 二十歲的駱玉笙依據劉、白、少白三派大鼓,創立了駱派大鼓,再一次憑藉著自己唱老生的底子,大量吸取京劇的優秀內容,吸收了子弟書的部分內容,創立了自己的《紅梅閣》和《劍閣聞鈴》,並把部分露淚緣中的節目重新改造,並把聲腔修改得更加優美華麗,富有技巧性,受到了極其熱烈的歡迎。

完成這兩項之後,京韻大鼓已經成北方曲藝的實際霸主,而此時此刻,小蘑菇剛剛成名,馬三立的名聲還不及大哥馬桂元,侯寶林剛剛在天津得了「么雞」的稱號。

二、二十世紀初期京韻大鼓人才輩出。劉寶全的稱號是鼓王,就是北方曲藝的唯一皇帝。私淑劉派的林紅玉,人送稱號女鼓王,就是北方曲藝女皇帝。駱玉笙人送稱號「金嗓歌王」「金嗓鼓王」。其他曲藝如鐵片大鼓,有一位大師王佩臣就已經很了不起了,而毫不誇張地說,京韻大鼓在短段的20世紀初期就湧現出二三十位大師。當時天津大大小小幾十家曲藝園子,攢底演員幾乎都是京韻大鼓演員,還不用說駱玉笙和小嵐雲這種火了大半個世紀的傳奇人物。相聲名角如張壽臣、侯寶林、馬三立跟那時候同台的京韻大鼓藝人相比,還是差一點。不過當年張壽臣倒二時,雖然攢底是劉寶全,但鐵片大鼓超級巨星王佩臣和單弦三大派之一榮派創始人榮劍塵這兩位都在張壽臣前面,已經為相聲界非常爭光了。

三、攢底是一個綜合博弈問題。其中的各種因素,包含但不限於,約定俗成的劇場傳統(比如快板就該開場去,西河大鼓就是不能攢底,侯寶林之前相聲也沒有攢底的),演員的聲望,觀眾的喜愛程度,以及曲種本身的特點等。一場曲藝演出,相聲本來就是滑稽幽默的藝術,雖然受到熱烈歡迎,但京韻大鼓本身題材就是才子佳人、帝王將相,唱腔大氣,讓京韻大鼓攢底是再自然不過的事情。至於侯寶林相聲攢底,我印象裡是那場本來攢底的是孫書筠先生攢底,本來孫先生年齡比侯寶林小很多,藝術還不成熟,再加上侯寶林和其他相聲藝人不同的是,侯先生自覺淨化舞台,台上講文明相聲,人們覺得聽侯寶林的相聲好,講文明,受到了特殊的歡迎。因此在機緣巧合下,侯寶林第一次成為了攢底的相聲演員。從這個角度上,侯寶林是有功的,因為他第一次用自己的能耐打破了相聲不能攢底的慣例。

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解放後,相聲徹底脫離了劇場和京津地域的束縛,走進全國的廣播電台和電視台,走進了社會各個階層的日常生活,成為了名副其實的全國曲藝的魁首,無人匹敵。

【田海龍的回答(1票)】:

誰能抓住中產以上客人的心,誰就能攢底,賺錢嘛。

現在的富商們都捧誰?唱歌的?演電視的?

所以不是那個時代大鼓進步了,而是那個時代給大鼓發展提供了土壤。

清末民初,是一個動盪的年代,風雲變化,有錢人可不一定是傳統的貴族,這些新貴不喜歡咿咿呀呀的京劇,可喜歡通俗的大鼓啊。

【張羸的回答(4票)】:

誰能萬年兒誰攢底。

【怪盜的回答(1票)】:

誰受觀眾歡迎誰攢底唄。。。這還不好辦

【mingyipang的回答(0票)】:

只能四個字的評語:約定俗成~

【衣上雲的回答(0票)】:

這麼說吧,當時最紅的基本都是唱大鼓的,就跟現在文藝晚會最紅的壓軸一個道理

標籤:-曲藝 -相聲


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